Czy kupno nowego aparatu lub obiektywu albo podróżowanie do kultowych miejsc automatycznie zaowocuje pięknymi zdjęciami?
Fotografowie krajobrazu często marzą o najnowszym sprzęcie lub podróżowaniu w odległe miejsca w celu robienia wspaniałych zdjęć. Na przykład miejsca takie jak Islandia, Patagonia, Lofoty Norwegia czy Toskania. Problem polega na tym, że spędzamy zbyt dużo czasu przed naszymi komputerami, oglądając te wszystkie wspaniałe obrazy na platformach społecznościowych i marząc o tym, by sami sfotografować te widoki.
Wierzymy, że odwiedzanie kultowych miejsc lub kupowanie najnowszego sprzętu automatycznie uczyni z nas lepszych fotografów lub że jest to jedyny sposób na robienie wspaniałych zdjęć. Jak w przypadku każdego rzemiosła, musisz ćwiczyć, ćwiczyć, a potem jeszcze trochę ćwiczyć. W ten sposób będziesz mieć największą szansę na zrobienie tego fantastycznego zdjęcia, zarówno blisko domu, jak i gdy w końcu wyjedziesz na podróż swoich marzeń.
Oto moje 10 wskazówek, jak ulepszyć fotografię bez kupowania nowego sprzętu:
1) Poznaj podstawy aparatu i fotografii
Zacznij od przeczytania instrukcji obsługi aparatu. Tak, to bardzo proste i powinno być oczywiste dla wszystkich, ale zdziwiłbyś się, jak często ludzie kupują nowy aparat i zaczynają go używać od razu, myśląc, że aparat wykona całą pracę. Wiele sklepów fotograficznych oferuje również kursy dla początkujących. Zapytaj lokalny sklep fotograficzny o tę opcję przed podjęciem decyzji o zakupie.
Dowiedz się o takich tematach, jak linie wiodące, zasada trójpodziału, kompensacja ekspozycji oraz związek między przysłoną, czasem otwarcia migawki i czułością ISO. Nie będę wchodzić w to bardziej szczegółowo, ponieważ zasługiwałaby na całą książkę, ale te tematy są dostępne w książkach drukowanych, e-bookach i tutaj w dPS.
Więcej informacji tutaj:
- Jak skutecznie wykorzystywać linie wiodące w fotografii krajobrazowej
- 5 prostych technik kierowania wzrokiem widza na swoje obrazy
- Jak korzystać z kompensacji ekspozycji, aby przejąć kontrolę nad ekspozycją
- Opanowanie trójkąta ekspozycji dla początkujących
- Zrozumienie ekspozycji w mniej niż 10 minut
Używając wiodących linii.
Stosując zasadę trójpodziału.
2) Wykonuj zdjęcia we właściwych warunkach
Słowo fotografia dosłownie oznacza rysowanie światłem (od greckiego photós oznaczającego „światło”, a graphê oznaczającego „rysować, pisać”). Powiedziałbym, że co najmniej 80% najbardziej udanych zdjęć zostanie wykonanych podczas wschodu lub zachodu słońca, kiedy jakość światła jest najlepsza. Pozostałe 20% zostanie zrobione w pochmurne dni, kiedy światło jest znacznie łagodniejsze niż dni z bezpośrednim nasłonecznieniem.
Wielu fotografów nie uważa tego drugiego aspektu za wystarczający. Na początku często fotografowałem w słoneczne dni z czystym, błękitnym niebem i ostrym światłem, które dawało zbyt duży kontrast. Dzisiaj staram się robić tyle samo zdjęć, kiedy następuje zmiana wzorca pogody z wysokiego na niskie ciśnienie lub odwrotnie. Powodem jest to, że w tym okresie często nagromadzają się dramatyczne chmury, a pogoda zmienia się między deszczem a słońcem, tworząc więcej dramatyzmu na Twoich zdjęciach.
Proponuję regularnie sprawdzać prognozy pogody i planować zdjęcia na te dni.
3) Szukaj nowych lokalizacji i wracaj wielokrotnie w to samo miejsce
Większość moich najlepszych zdjęć pochodzi z miejsc bardzo blisko domu. W większości przypadków nie zostały one zabrane przy mojej pierwszej próbie, ale raczej musiałem wracać wiele razy w to samo miejsce, zanim warunki były odpowiednie.
Google Earth to świetne narzędzie do wyszukiwania lokalizacji, podobnie jak platformy społecznościowe, takie jak 500px, Instagram czy Google+. Pamiętaj, że powinieneś korzystać z tych stron jako inspiracji i nie próbować kopiować tych samych zdjęć, które zostały już zrobione wiele razy.
4) Zmień swój punkt obserwacyjny
Czy zastanawiałeś się kiedyś nad punktem widokowym swoich zdjęć? Większość fotografów zawsze robi zdjęcia z dokładnie tej samej pozycji, w której stoją – na wysokości oczu. To tworzy nudne zdjęcia, które wyglądają tak samo. Jest to również ten sam punkt obserwacyjny, z którego Twoi widzowie widzą świat.
Kucając nisko lub strzelając z wyższej pozycji, na przykład ze wzgórza lub nawet ze szczytu skały, drastycznie poprawi to twoje zdjęcia. Wygląd Twojego zdjęcia może się radykalnie zmienić, po prostu przestawiając aparat kilka metrów w innym kierunku. Powinieneś „pracować nad sceną”, szukając różnych punktów widzenia i nie być zadowolonym z pierwszego wyboru.
Zrobione z niskiego punktu obserwacyjnego lub widokowego.
Strzał z niskiego punktu widzenia.
Zrobione z wysokiego punktu obserwacyjnego.
5) Używaj swoich soczewek kreatywnie
Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uzyskać głębię obrazu, a teleobiektywu, aby skompresować krajobraz. Obie techniki są bardzo skuteczne i dają zupełnie różne efekty. Próbując wstępnie wyobrazić sobie, jak ma wyglądać Twoje zdjęcie, wybór obiektywu będzie znacznie łatwiejszy. Zabiera to czas i przychodzi bardziej naturalnie, gdy zdobywasz większe doświadczenie.
W przypadku fotografii krajobrazowej często chcesz zmaksymalizować głębię ostrości, robiąc zdjęcia w zakresie od f8 do f/16. Możesz iść wyżej, ale ryzykujesz uzyskanie bardziej miękkich obrazów, ponieważ większość obiektywów ma „miękki punkt” między tymi parametrami.
Możesz także spróbować przybliżyć lub przesunąć obiektyw podczas naświetlania. Ta technika jest bardziej oparta na próbach i błędach i często musisz zrobić wiele zdjęć, zanim będziesz zadowolony. Na szczęście wszystkie Twoje ramki w fotografii cyfrowej są bezpłatne.
Użycie obiektywu szerokokątnego.
Korzystanie z dłuższego lub teleobiektywu.
Tworzone przez celowe przesuwanie aparatu lub obiektywu podczas ekspozycji.
6) Wykorzystaj elementy w swoim otoczeniu na swoją korzyść
Czy istnieje kamień, drzewo, mocne kolory, niektóre wiodące linie itp., których możesz użyć, aby wzbudzić zainteresowanie swoim obrazem i poprowadzić wzrok widza przez cały obraz?
Ponieważ codziennie karmimy się tysiącami obrazów, ważne staje się natychmiastowe przyciągnięcie uwagi widza i upewnienie się, że jego umysł jest stymulowany. Dlatego obraz powinien mieć wyraźny obiekt, może to być osoba lub punkt orientacyjny, który widz może szybko zidentyfikować.
Jeśli zdjęcie jest zbyt zajęte zbyt wieloma sprzecznymi elementami, widz będzie zdezorientowany i przejdzie do następnego obrazu. Mniej często znaczy lepiej niż więcej. Rozważ wykluczenie elementów, które nie dodają się do obrazu. Może to być denerwujące, takie jak gałęzie drzew wchodzące na zdjęcie z rogu, papierowe torby i inne odpady na zdjęciu itp.
7) Zainwestuj w dobrej jakości akcesoria zamiast kupować najnowszy aparat lub obiektywy
Istnieje kilka akcesoriów do aparatów, które są ważniejsze niż najnowszy aparat lub obiektyw.
Najważniejszym z nich jest dobrej jakości statyw. Nie powinieneś marnować pieniędzy na zakup taniego aluminiowego statywu, który będzie się trząść za każdym razem, gdy położysz na nim aparat, co skutkuje bezużytecznymi, rozmazanymi obrazami. W końcu i tak będziesz zmuszony kupić droższy statyw, dodając niepotrzebne dodatkowe koszty. Zamiast tego wydaj dodatkowe pieniądze na wysokiej jakości statyw Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing lub dowolnej innej topowej marki. Zaufaj mi, w końcu zaoszczędzisz pieniądze.
Kolejnym bardzo ważnym akcesorium dla nas fotografów krajobrazu są filtry. Zdecydowanie potrzebujesz dobrego filtra polaryzacyjnego, aby zredukować odbicia od wody i innych błyszczących powierzchni. Filtry polaryzacyjne działają tak samo jak okulary przeciwsłoneczne.
Kamery mają również ograniczone możliwości obsługi zakresu dynamicznego. W skrócie oznacza to możliwość zarejestrowania najciemniejszych i najjaśniejszych tonów oraz wszystkiego pomiędzy. Przykładem tego jest sytuacja, gdy fotografujesz krajobraz i pierwszy plan wygląda dobrze, ale niebo jest zbyt jasne. W tym miejscu do gry wchodzą filtry stopniowane. Mają ciemną i jasną część z miękkim lub twardym przejściem pomiędzy nimi. Ogólnie rzecz biorąc, podczas fotografowania pejzaży morskich należy używać twardego filtra przejściowego, ponieważ istnieje wyraźna definicja między niebem a wodą. Miękki filtr przejściowy jest preferowany podczas fotografowania krajobrazów, w których znajdują się drzewa, wzgórza lub góry.
Testowałem wiele różnych marek i gorąco polecam filtry LEE. Są drogie, ale moim zdaniem warte każdego grosza. Lee produkuje również dwa filtry o neutralnej gęstości, zwane Little Stopper i Big Stopper. Te filtry umożliwiają spowolnienie szybkości migawki. Kiedy widzisz te zdjęcia z jedwabiście gładką wodą lub chmurami, najprawdopodobniej fotograf użył takiego filtra.
Chociaż te akcesoria będą cię kosztować trochę pieniędzy, będą bardziej jednorazowym wydatkiem. Dbanie o nie oznacza, że możesz używać swoich akcesoriów przez wiele lat.
8) Zrób zdjęcie w formacie RAW i naucz się korzystać z programu do edycji zdjęć
Fotografując w trybie JPG, pozwalasz, aby aparat wykonał całą obróbkę obrazu. Oznacza to, że masz mniejszą kontrolę nad ostatecznym wynikiem. Lepiej jest sfotografować w formacie RAW, a następnie użyć oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom do samodzielnego przetwarzania końcowego.
Dla mnie głównym powodem fotografowania w formacie RAW jest większy zakres dynamiki, dzięki czemu mogę zapisać wiele zdjęć, które w innym przypadku są zbyt jasne lub zbyt ciemne. Oczywiście ważne jest, aby od samego początku uzyskać prawidłową ekspozycję, ale pliki RAW z pewnością dają miejsce na błędy. Istnieje wiele informacji na temat format RAW i post-processing, odczyt; RAW kontra JPG – dlaczego warto robić zdjęcia w formacie RAW i jak korzystać z Adobe Camera Raw i Photoshopa, aby uzyskać efektowne obrazy krajobrazowe.
9) Naucz się ręcznie ustawiać ostrość
Ma to kluczowe znaczenie w fotografii krajobrazowej. Jak wspomniano powyżej, miejmy nadzieję, że będziesz robić większość swoich zdjęć w słabym świetle rano lub wieczorem. Będziesz także używać statywu, aby uniknąć drgań aparatu.
Podczas fotografowania z długim czasem naświetlania bardzo ważne staje się ręczne ustawianie ostrości, aby uniknąć poruszania się ostrości podczas ekspozycji, co wiąże się z ryzykiem podczas korzystania z autofokusa. Powinieneś użyć małej przysłony, takiej jak f/11 i skupić się na około jednej trzeciej sceny, jeśli chcesz zachować ostrość w całym kadrze. Jeśli posiadasz aparat bezlusterkowy, upewnij się, że korzystasz z trybu podglądu na żywo w aparacie lub zwiększania ostrości, aby uzyskać pomoc w ręcznej regulacji ostrości.
10) Pomyśl, zanim zrobisz i przestudiuj swoje zdjęcia później
Często widzę, jak fotografowie przyjeżdżają do ich lokalizacji, wyjmują sprzęt i robią zdjęcie „z karabinu maszynowego”, robiąc dziesiątki zdjęć z tego samego miejsca w kółko. Ważne jest, aby pracować nad sceną, przemieszczając się w poszukiwaniu najlepszych punktów widzenia.
To samo dotyczy edycji zdjęć w domu. Spróbuj przestudiować swoje zdjęcia i poszukaj ulepszeń. Porównaj swoją pracę z innymi uznanymi fotografami, aby zobaczyć, jak następnym razem możesz zrobić coś inaczej. To zajmuje trochę czasu, ale po pewnym czasie z pewnością zauważysz lepszą jakość swojej pracy.
Wniosek
Te 10 punktów to tylko podstawy, od których możesz zacząć. Upewnij się, że przeszukujesz dPS, aby uzyskać więcej informacji, studiuj książki fotograficzne i możesz zostawić komentarz poniżej lub zadać jakiekolwiek pytanie. Powodzenia!