Tworzenie portretu o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskokeńskie charakteryzują się głównie ich ciemnymi tonami, dramatycznymi cieniami i jednym, skoncentrowanym źródłem światła, które podkreśla funkcje obiektu. Przywołują poczucie tajemnicy, intymności i dramatu. Oto jak je stworzyć:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj, jaki nastrój chcesz przekazać. Wpłynie to na wyrażenie, odzież i ogólny kompozycję.
* Wardrobe: Ciemne lub neutralne ubrania działa najlepiej, umożliwiając światło skupienie się na twarzy. Unikaj zbyt jasnych kolorów lub ruchliwych wzorów, które odwracają uwagę od nastroju.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Idealny jest ciemny pokój lub przestrzeń z ciemnymi ścianami. Czarne tła są powszechnie stosowane, ale ciemnoszare, a nawet głęboki, nasycony kolor mogą działać w zależności od pożądanego efektu.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera zdolna do fotografowania w trybie ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet niektóre smartfony) będzie działać.
* obiektyw: Prezydencki obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) jest preferowany dla płytkiej głębokości pola, ale można osiągnąć podobny efekt z obiektywem zestawu.
* źródło światła: To twój najważniejszy sprzęt. Opcje obejmują:
* strobe/flash: Zapewnia największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła. Wymaga wyzwalaczy.
* ciągłe światło: Panel LED, lampa biurka, a nawet latarka. Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Rozważ użycie żarówki o niższej mocy dla bardziej miękkich wyników.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośnego.
* snoot: Tworzy ciasną wiązkę światła dla dramatycznych atrakcji.
* Grid Honeycomb: Zawęża wiązkę światła, aby uzyskać bardziej skoncentrowaną kontrolę.
* drzwi stodoły: Ukształtował wiązkę światła, zapobiegając wycieku.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego odbicia światła z powrotem do obszarów cienia. W razie potrzeby użyj czarnego reflektora, aby * pochłaniać * światło.
* Model: Wcześniej przekazuj swoją wizję modelu, aby zrozumieli nastrój i pożądane wyrażenia.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Będziesz miał pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła. Dokładna apertura zależy od tego, ile twarzy chcesz, aby się skupić. Lekko zatrzymanie się (f/5.6) da ci większą ostrość i zwiększy twoje szanse na skupienie obu oczu.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ogólną jasność obrazu, w połączeniu z otworem i ISO. Zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy i stamtąd dostosuj. Zbyt wolno i ryzykujesz rozmycie ruchu.
* Bilans biały: Ustaw na „Custom” i użyj szarej karty dla najdokładniejszych kolorów. W przeciwnym razie spróbuj „automatycznie” lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego źródła światła.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z pomiarem „Spot” lub „Center-Eighted”. Pomiar punktów jest szczególnie przydatny do zapewnienia właściwie odsłonięcia najważniejszych atrakcji na twarzy.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych do przetwarzania po przetwarzaniu.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Kluczem do niskiego portretu jest użycie jednego, dobrze kontrolowanego źródła światła.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu, tworząc dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna technika niskiego klucza.
* nieco powyżej: Umieszczenie światła nieco powyżej poziomu oczu tworzy pochlebny cień pod brodą i podkreśla oczy.
* Podświetlenie (światło obręczy): Ustaw światło * za * tematem, tworząc subtelną aureolę wokół głowy i ramion. Wymaga to starannego narażenia i może wymagać wtórnego źródła światła (bardzo słabych), aby lekko oświetlić twarz.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze i bardziej kontrastowe będzie światło.
* kąt: Eksperymentuj z kątem źródła światła, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć różne cienie. Małe regulacje pod kątem mogą mieć dużą różnicę.
* modyfikator:
* Za pomocą modyfikatora takiego jak softbox lub parasol zmiękczy światło i stworzy bardziej pochlebny efekt.
* Bez modyfikatora światło będzie ostrzejsze i stworzy bardziej zdefiniowane cienie. Może to być pożądane dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Brak światła otoczenia: Idealnie chcesz wyeliminować jak najwięcej światła otoczenia. Wyłącz wszelkie lampki lub inne źródła światła w pomieszczeniu. Pozwala to mieć pełną kontrolę nad światłem w scenie.
4. Skupienie i skład:
* Focus: Skoncentruj się na oczach, szczególnie oko najbliżej aparatu. Użyj autofokusu jednopunktowego i upewnij się, że skupienie jest dokładne.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko lub twarz podmiotu na jednym ze skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj ciemność tła, aby stworzyć poczucie głębokości i izolacji.
* Zbliżenie: Portrety niskie często działają dobrze jako zbliżenia, koncentrując się na twarzy i ekspresji podmiotu.
* Cropping: Nie bój się mocno przycinać, aby podkreślić określoną funkcję lub wyraz.
5. Wykonanie strzału:
* Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie oceń oświetlenie, kompozycję i skupienie. Dokonaj ustawień aparatu, umieszczenia światła i pozowania w razie potrzeby.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim modelem podczas sesji zdjęciowej. Zapewnij kierunek pozowania, ekspresji i nastroju.
* wyrażenie: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądane emocje. Portrety niskie często nadają się do poważnych, introspektywnych lub tajemniczych wyrażeń.
* strzelaj w seriach: Wykonaj wiele zdjęć każdej pozycji, ponieważ subtelne odmiany ekspresji lub pozę mogą mieć duży wpływ.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Otwórz swoje pliki RAW w programie edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, zazwyczaj sprawia, że obraz jest ciemniejszy.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby kontrolować ogólny zakres tonalny. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie, aby pogłębić efekt niskiego klucza.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw dowolne odlewane kolory.
* jasność i tekstura: Używaj oszczędnie. Niewielki wzrost przejrzystości może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, szczególnie wokół oczu.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (szczotek, gradientów), aby dopracować ekspozycję, kontrast lub inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz lekko rozjaśnić oczy lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają na uderzające w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji, aby znaleźć wygląd.
Kluczowe rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania.
* mniej jest więcej: Piękno niskich portretów polega na ich prostocie. Unikaj nadmiernej klasyfikacji oświetlenia lub składu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie w fotografii o niskiej klawiszu. Zwróć szczególną uwagę na cienie, najważniejsze i subtelne niuanse wyrażenia podmiotu.
* Celowe cienie: Cienie to twoi przyjaciele w fotografii o niskiej klawiszu. Użyj ich strategicznie, aby stworzyć głębię, nastrój i dramat. Powinny być celowe, a nie tylko produkt uboczny złego oświetlenia.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują poczucie tajemnicy, dramatu i intymności. Powodzenia!