1. Zrozumienie naturalnego światła:
* Złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Niski kąt minimalizuje ostre cienie.
* Otwórz odcień: Poszukaj cienia oświetlonego przez pośrednie światło. Może to znajdować się pod dużym drzewem, markizą budynku lub po zacienionej stronie budynku. Światło będzie równe i miękkie, minimalizując ostre cienie. *Unikaj kadrowego światła słonecznego przez liście, ponieważ tworzy rozpraszające wzory na twarzy podmiotu.*
* pochmurne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczne softboxy, wytwarzające miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo wybaczające. Kolory mogą być lekko wyciszone, więc możesz zrekompensować to podczas przetwarzania.
2. Pozycjonowanie i pozowanie tematu:
* twarz światło: Ustaw swój obiekt, aby naturalne źródło światła było przed nim. To oświetli ich twarz i sprawi, że ich oczy błyszczą. Unikaj ich twarzą w twarz bezpośrednio w słońce, chyba że chcesz ostrego, mruŻowanego wyglądu.
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła. Nawet niewielkie zmiany mogą dramatycznie wpłynąć na cienie i wyróżnienia na ich twarzy. Odkładanie ich lekko od światła może stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* Zamień obiekt w światło, a nie z dala od niego. Odwrócenie się od światła stworzy więcej cieni i usunie światła z ich oczu. Jeśli światło jest bardzo silne, nie tylko lekko je w kierunku światła, aby uniknąć mrużenia.
* Podświetlenie (Uchwyt z ostrożnością): Układanie słońca * za * Twój temat może stworzyć piękny, eteryczny wygląd. Może to jednak być trudne, ponieważ twarz pacjenta będzie w cieniu. Aby to zadziałało:
* eksponuj na twarz: Twój aparat może nadmiernie naruszać tło, ale priorytetyzuje priorytetowe zapalenie twarzy. Często możesz odzyskać szczegóły w tle podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Poszukaj istniejących reflektorów: Ściany lekkie mogą działać jak prawdziwe odblaski. Poszukaj tego obiektu, aby światło odbijało się od ściany na ich twarzy.
* Uważaj na obiektyw: Podświetlenie może z łatwością powodować wybuch soczewki, który może być wyborem stylistycznym lub rozproszeniem uwagi. Zwróć uwagę na to, gdzie Słońce uderza w twój obiektyw i odpowiednio dostosuj swoją pozycję.
* Wykorzystaj środowisko: Wykorzystaj swoje otoczenie na swoją korzyść. Jasno kolorowa ściana może odbijać światło z powrotem na temat, działając jako naturalny reflektor.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar: Miernik aparatu można oszukać jasnym światłem słonecznym lub ciemnymi cieniami. Zwróć szczególną uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek ani cieni.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby miernik specjalnie na twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli twarz twojego pacjenta jest konsekwentnie niedoświetlona (zbyt ciemna), spróbuj użyć pozytywnej kompensacji ekspozycji (+1/3 eV lub +2/3 eV). Jeśli jest prześwietlony (zbyt jasny), użyj ujemnej kompensacji ekspozycji (-1/3 eV lub -2/3 eV).
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne dla portretów, w których chcesz skupić się wyłącznie na osobie.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz pokazać swój temat w ich środowisku.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał nieznacznie go zwiększyć, jeśli strzelasz w cieniu lub potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Światło dzienne” to zwykle dobry punkt wyjścia na słoneczne dni. „Pochmurne” może rozgrzać obraz w pochmurne dni. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsania aparatem, szczególnie podczas zatrzymywania ręki aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
4. Processing:
* Korekty bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Korekty ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniach i najważniejsze informacje, które mogły zostać utracone podczas przechwytywania.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby były bardziej żywe lub naturalne.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu w celu wzmocnienia światła i cieni. Może to być szczególnie skuteczne w dodawaniu definicji twarzy.
Wskazówki dotyczące określonych scenariuszy:
* jasny, słoneczny dzień: Poszukaj otwartego odcienia lub strzelaj podczas złotej godziny. Unikaj strzelania w południe, kiedy słońce jest bezpośrednio nad głową.
* Ogromny dzień: Przyjmij miękki, nawet lekki. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ekspozycji.
* Scena zwrotna: Odsłondź twarz i pamiętaj o flary soczewki.
Kluczowe wyniki:
* Master Natural Light: Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób światło zachowuje się w różnych warunkach.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Tam, gdzie umieszczasz swój podmiot w stosunku do światła, jest najważniejszym czynnikiem.
* Ustawienia kamery Matter: Użyj ustawień aparatu, aby zoptymalizować ekspozycję i przechwycić najlepszy możliwy obraz.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby dopracować obraz i ulepszyć naturalne światło.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez konieczności odblaski. Praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego stylu i opanowania sztuki naturalnej fotografii światła! Powodzenia!