1. Znalezienie idealnej lokalizacji (studio na świeżym powietrzu):
* Szukaj otwartego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel. Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje, co skutkuje pochlebnymi portretami. Idealne miejsca obejmują:
* pod dużym drzewem: Calcyopia działa jak naturalny dyfuzor.
* na ganku lub zadaszonym patio: Rozpowszechnia światło słoneczne, zapewniając jednocześnie tło.
* zacieniona strona budynku: Użyj budynku jako dużego reflektora.
* Ogromne dni: Ogromny dzień to zasadniczo jeden gigantyczny softbox!
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużące oczy i wysadzone w powietrze. To ogólnie niepochlebne. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, rozważ użycie scrima lub odbłyśnika, aby zmiękczyć światło.
* Rozważ tło:
* Prostota jest kluczowa: Czyste, uporządkowane tło skupi się na twoim temacie. Pomyśl o zwykłej ścianie, polu trawy lub rozmytym tle (Bokeh).
* Harmonia kolorów: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego. Unikaj zbyt rozpraszających wzorów lub kolorów.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i stwórz separację między przedmiotem a otoczeniem.
* Scout the Location: Odwiedź swoją lokalizację o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać, aby ocenić światło i potencjalne tła. Pomaga to z wyprzedzeniem zaplanować swoje ujęcia.
* Sprawdź zakłócenia: Uważaj na linie energetyczne, kosze na śmieci lub inne niechciane elementy, które mogą pojawić się na twoich zdjęciach.
2. Wykorzystanie naturalnego światła:
* złota godzina (wczesne poranek/późne popołudnie): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Jest to ogólnie uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Ogromne dni: Jak wspomniano, pochmurne dni oferują niesamowicie równe i miękkie światło, idealne do minimalizacji ostrych cieni. Możesz strzelać w prawie każdym kierunku.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie.
* White Reflector: Zapewnia miękkie, naturalne wypełnienie.
* Silver Reflector: Oferuje jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie.
* złoty reflektor: Dodaje ciepło do odcienia skóry.
* dyfuzery (scrims): Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne i stworzyć więcej równomiernych oświetlenia. Duży dyfuzor jest idealny do strzałów z całego ciała.
* Pozycjonowanie dla światła: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Dostosuj swoją pozycję, aby zminimalizować cienie i podkreśl ich najlepsze funkcje. Unikaj ich spojrzenia bezpośrednio na słońce.
3. Stawianie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne instrukcje.
* Zacznij od podstaw: Dobra postawa jest kluczowa. Zachęcaj przedmiot do stania wysoko z rozluźnieniami ramion.
* Kąt i perspektywy:
* Unikaj strzelania z bezpośrednio poniżej: Może to być niepochlebne.
* Fotografowanie nieco z góry może zostać odchudzone.
* Nieco obróć ciało: Pełna pozycja może wyglądać sztywno. Niech lekko podbij swoje ciało do aparatu.
* użycie rąk:
* Unikaj sztywnych, zaciśniętych pięści: Zachęcaj do zrelaksowanych dłoni.
* Daj im coś do zrobienia: Trzymaj rekwizyt, dotknij ich włosów lub opieraj ręce na kolanach lub biodrach.
* Uważaj na „Spaghetti Arms”: Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci, aby uniknąć bezwładnego wyglądu.
* Wyrażenia twarzy:
* Prawdziwe uśmiechy są najlepsze: Opowiedz żart lub zapytaj o coś, co jest pasjonatami.
* zmieniają wyrażenie: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, od poważnych po zabawne.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są w centrum uwagi i angażują się.
* Język ciała: Uważaj na ogólny język ciała. Unikaj pozy, które wyglądają niezręcznie lub niewygodnie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów.
* Zdjęcia referencyjne: Inspiruj się na fotografię portretową online.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić temat i stworzyć bardziej artystyczny wygląd.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). W przypadku poruszających się osób odpowiednio zwiększ czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków pogodowych. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
5. Rozważania dotyczące przekładni:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) może działać.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Obiektywy o ogniskowych 50 mm, 85 mm lub 135 mm są popularnymi wyborami fotografii portretowej. Te soczewki oferują pochlebną perspektywę i mogą stworzyć piękny efekt bokeh.
* Zoom soczewki: Obiektyw Zoom może zapewnić wszechstronność, umożliwiając dostosowanie ogniskowej bez konieczności zbliżenia się lub dalej od tematu.
* reflektor/dyfuzor: Niezbędne do kontrolowania światła.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne do fotografowania w słabym świetle lub w osiąganiu ostrych obrazów.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów.
6. Procesing (edycja):
* Drobne korekty: Nie przesadzaj! Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmniejsz skazy i zmiękaj konsystencję skóry, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemny i naturalny wygląd.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać dobre światło, pozyskać swoich poddanych i używać ustawień aparatu.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałych portretów wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twoje tematy będą bardziej zrelaksowani, a zdjęcia będą lepsze.
* Ucz się na swoich błędach: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy. Eksperymentuj i wypróbuj nowe rzeczy.
* Rozważ sezon :Jesienne kolory, kwitnące kwiaty na wiosnę lub śnieżna zimowa scena może ulepszyć twoje portrety na zewnątrz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w swoim studiu na świeżym powietrzu, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!