Jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Opowiadają historię o osobie, umieszczając ją w miejscu, które ma dla niej sens, odzwierciedlając ich osobowość, zawód, hobby lub styl życia. Oferują głębsze połączenie i zrozumienie tematu.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, wraz z wskazówkami i przykładami:
i. Zrozumienie koncepcji:
* Co to jest portret środowiskowy? Zdjęcie, które zawiera otoczenie podmiotu, aby zapewnić kontekst i ujawnić coś o ich życiu, pracy lub zainteresowaniach. Pomyśl o tym jak o wizualnym opowiadaniu, używając zarówno osoby, jak i jej środowiska.
* Kluczowe elementy:
* Temat: Osoba fotografowana.
* Środowisko: Ustawienie, które zapewnia kontekst i wskazówki na ten temat.
* Kompozycja: Układ tematu i środowiska w ramce w celu stworzenia zainteresowania wizualnego i przekazywania zamierzonego przesłania.
* oświetlenie: Ustawia nastrój i podkreśla określone aspekty tematu i otoczenia.
* Dlaczego portrety środowiskowe są skuteczne?
* opowiada historię: Oferują bogatszą narrację niż tradycyjny portret.
* Dodaje kontekst: Środowisko zapewnia wskazówki na temat życia i pasji podmiotu.
* tworzy połączenie: Widzowie mogą odnosić się do tematu na głębszym poziomie.
* oddaje osobowość: Otoczenie może ujawnić aspekty charakteru podmiotu, które mogą nie być widoczne w warunkach studyjnych.
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. Badania i komunikacja:
* Zrozum swój temat: To jest kluczowe! Porozmawiaj z nimi wcześniej. Zapytaj o ich pasje, zawód, hobby, ulubione miejsca i to, co chcą przekazać przez portret. To poinformuje o wyborze lokalizacji i ogólnej wizji.
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje. Rozważ oświetlenie, tło i ogólną atmosferę. Pomyśl o tym, jak lokalizacja odnosi się do tematu. Czy można go kontrolować? Czy jest wystarczająco prywatny?
* Uzyskaj uprawnienia: W razie potrzeby zabezpieczyć pozwolenie na fotografowanie w określonych lokalizacjach.
* Omów garderobę: Doradzaj swojemu przedmiotowi w zakresie wyborów odzieżowych, które uzupełniają środowisko i ich osobowość. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* Burza mózgów pozy: Pomyśl o naturalnych pozach, które pasują do środowiska i osobowości podmiotu. Unikaj wymuszonych lub nienaturalnych pozy.
2. sprzęt i sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia najlepszą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* soczewki:
* obiektyw szerokokąt (24 mm-35 mm): Doskonałe do przechwytywania dużej części środowiska, pokazujące ten temat w kontekście.
* standardowy obiektyw (50 mm): Wszechstronna opcja dla zrównoważonej perspektywy.
* teleobiektyw (85 mm-135 mm): Kompresuje tło i izoluje obiekt. Dobra do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Wykorzystaj istniejące światło. Rozważ porę dnia (Złota godzina jest idealna). Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Zapewnia kontrolę nad oświetleniem. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło. Naucz się technik, takich jak szybka synchronizacja (HSS), aby kontrolować światło otoczenia i używać szerokich otworów na zewnątrz.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
iii. Na miejscu:Strzelanie do portretu:
1. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż linii przecinających się lub w punktach, w których spotykają się, aby uzyskać zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura jak f/2.8 lub f/4): Rozmywa tło, izolując obiekt i zwracając na niego uwagę. Przydatne do podkreślenia tematu.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura jak f/8 lub f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając więcej kontekstu. Przydatne do pokazania związku między podmiotem a ich otoczeniem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Niski kąt może sprawić, że badany wydawał się potężny, a wysoki kąt może zapewnić szerszy widok środowiska.
2. oświetlenie:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Techniki światła naturalnego:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub na godzinę przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrego światła słonecznego i stwórz nawet oświetlenie.
* Zastosowanie reflektora: Umieść odblasek, aby odbijać światło w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelny blask.
* Techniki sztucznych światła:
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie.
* dyfuzja: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Balance: Zrównoważyć błysk z światłem otoczenia, aby stworzyć naturalny wynik.
* HSS (synchronizacja szybkiej): Użyj HSS, aby zastąpić maksymalną prędkość synchronizacji aparatu, umożliwiając użycie szerszych otworów w jasnym świetle słonecznym i osiągnięcie płytkiej głębokości pola.
3. pozowanie i interakcja:
* zrelaksuj się i połącz: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i daj jasny kierunek.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Niech trzymają coś związanego z ich zawodem lub hobby lub po prostu rozluźnij je u ich boku.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Uchwyć prawdziwe chwile połączenia i emocji.
* Ruch: Uchwyć ujęcia akcji podmiotu zaangażowanego w ich aktywność. Może to dodać dynamizm i opowiadanie historii.
4. Zadania techniczne:
* Ekspozycja: Ostrożnie miernik, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić, czy podświetlone podświetlenia lub zablokowane cienie.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i skupione.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia, aby zapewnić dokładne kolory.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w zakresie przetwarzania.
iv. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w rozczuciach i zablokowanych cieniach.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub wyczucie.
* retuszowanie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy lub wady. Bądź subtelny i unikaj, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny efekt.
v. Przykłady i analiza:
Przeanalizujmy kilka przykładów skutecznych portretów środowiskowych:
* Przykład 1:Chef w jego restauracji Kitchen
* Środowisko: Zajęta kuchnia z urządzeniami ze stali nierdzewnej, pracującymi kucharzami i przygotowywaniem jedzenia.
* Kompozycja: Szef kuchni stoi wyraźnie na pierwszym planie, otoczony aktywnością kuchni.
* oświetlenie: Połączenie naturalnego światła z okna i sztucznego światła z napowietrznych urządzeń.
* Historia: Przekazuje pasję szefa kuchni do jego rzemiosła i przywództwa w kuchni.
* Kluczowy na wynos: Pokaż temat w swoim żywiole, otoczony narzędziami i elementami ich zawodu.
* Przykład 2:Muzyk w sklepie płytowym
* Środowisko: Rzędy winylowych płyt, plakaty znanych muzyków i vintage wytwórni.
* Kompozycja: Muzyk stoi wśród płyt, trzymając gitarę w stylu vintage, wyglądając na przemyślane.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło z oświetlenia sklepu.
* Historia: Przekazuje miłość muzyka do muzyki i ich związek z historią muzyki.
* Kluczowy na wynos: Wybierz środowisko, które odzwierciedla pasje i wpływy podmiotu.
* Przykład 3:pisarz w bibliotece
* Środowisko: Stosy książek, cicha czytelnia i wygodne krzesło.
* Kompozycja: Pisarz siedzi na krześle, trzymając książkę, wyglądając kontemplacyjnie.
* oświetlenie: Miękkie, naturalne światło z okna.
* Historia: Przekazuje miłość pisarza do czytania i ich związek ze światem literatury.
* Kluczowy na wynos: Użyj środowiska, aby stworzyć poczucie miejsca i atmosfery.
* Przykład 4:Rolnik w polu o zachodzie słońca
* Środowisko: Ogromne pole upraw, zachodzące słońce i sprzęt rolniczy w tle.
* Kompozycja: Rolnik stoi na polu, patrząc na ziemię, z poczuciem dumy i połączenia.
* oświetlenie: Ciepłe, złote światło z zachodzącego słońca.
* Historia: Przekazuje poświęcenie rolnika na ich ziemię i ciężką pracę.
* Kluczowy na wynos: Użyj naturalnego światła, aby stworzyć dramatyczny i emocjonalny efekt.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Szanuj podmiot i ich środowisko.
* bądź cierpliwy i nie spiesz się.
* Eksperymentuj z różnymi kompozycjami i technikami oświetlenia.
* Nie bój się złamać zasad.
* Co najważniejsze, baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe, które opowiadają fascynujące historie i uchwycają istotę swoich tematów. Pamiętaj, aby połączyć się z poddanymi, dokładnie rozważyć środowisko oraz wykorzystać oświetlenie i kompozycję, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie i znaczące obrazy. Powodzenia!