i. Przygotowanie jest kluczowe:
* przekładnie:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do kontroli ręcznej.
* soczewki szerokopasmowej (f/2.8 lub szersze): Pozwala na więcej światła i tworzy płytką głębokość pola. Dobrym punktem wyjścia jest obiektyw 35 mm lub 50 mm.
* solidny statyw: Absolutnie niezbędne do długich ekspozycji.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważać:
* LED LASHLIGHTS: Idealne do rysowania linii, kręgów i kształtów. Poszukaj tych z regulowaną jasnością.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne, eteryczne linie.
* Lekkie rury/patyki: Zapewnij szersze uderzenia światła.
* żele kolorowe: Dodaj żywe kolory do źródeł światła.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi miarami bezpieczeństwa - patrz poniżej): Tworzy ogniste iskry (technika zaawansowana).
* świąteczne światła/wróżki: Dodaj błyszczące efekty.
* Ekran telefonu/tablet: Do wyświetlania wzorów lub kolorów.
* czarne lub ciemne ubrania do modelu: Pomaga im wtopić się w tło.
* ciemne tło: Ciemny pokój, nocna lokalizacja lub ciemne tło najlepiej działa.
* taśma gaffer/zaciski: Aby zabezpieczyć tło lub oznaczyć pozycje.
* sprzęt bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku wełny stalowej): Okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i gaśnica.
* Scout the Location: Wybierz lokalizację, która jest naprawdę ciemna. Zminimalizować światło otoczenia.
* Zaplanuj swoją koncepcję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o nastroju, emocjach i estetyce, do której dążysz.
* naszkicuj! Narysuj szorstki wyobrażenie o tym, jak chcesz wyglądać światło. To zaoszczędzi czas i frustrację podczas sesji.
* Wybierz swoje narzędzia oświetleniowe na podstawie swojej koncepcji.
* Rozważ pozowanie: Jak twój model będzie oddziaływać ze światłem? Czy będą patrzeć na światło, sięgają po to, czy po prostu stają w miejscu, gdy światło tańczy wokół nich?
ii. Ustawienia i konfiguracja aparatu:
* zamontować aparat na statywie: Upewnij się, że jest stabilny.
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola, zacierając tło i skupiając uwagę na temat. Może być konieczne dostosowanie tego w zależności od ilości używanego światła.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-10 sekund) i dostosuj w razie potrzeby. Dłuższe ekspozycje dają więcej czasu na malowanie światłem. Możesz potrzebować ekspozycji 30 sekund lub dłużej.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli twoje źródła światła są słabe.
* Focus: Skoncentruj się na swoim modelu * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci skupić się, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Ustaw go na „Auto” lub eksperymentuj z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego w zależności od koloru źródeł światła. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Wyłącz Flash: Upewnij się, że wbudowana lampka błyskowa jest wyłączona.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij proces swojemu modelu. Muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji. Ustal wskazówki (np. Skut na ramieniu), aby zasygnalizować początek i koniec ekspozycji.
2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej lub ustaw licznik czasu.
3. maluj światłem:
* Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie. Unikaj gwałtownych ruchów, ponieważ będą tworzyć nierówne linie.
* zmieniają odległość między źródłem światła a obiektem. To zmieni intensywność światła.
* Eksperymentuj z różnymi wzorami, kształtami i kolorami.
* Rozważ światło warstwowe. Możesz wykonać wiele podań z różnymi kolorami lub wzorami.
* Bądź uważny na to, gdzie stoisz. Staraj się trzymać z dala od widoku aparatu (ciemne ubranie pomaga!).
4. Zakończ ekspozycję: Kamera przestanie nagrywać po ustawianiu czasu otwarcia migawki.
5. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (przysłonina, czas otwarcia migawki, ISO) i technikę malowania światła w razie potrzeby.
6. Powtórz! Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
iv. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Niestandardowe narzędzia oświetlenia: Utwórz własne narzędzia oświetleniowe. Zmodyfikuj istniejące latarki za pomocą żeli lub filtrów. Zbuduj lekką różdżkę z rur i diod LED. Im bardziej unikalne narzędzia, tym bardziej unikalne wyniki.
* Abstract kształty i wzory: Wyjdź poza proste linie i kółka. Eksperymentuj ze złożonymi kształtami geometrycznymi, formami organicznymi, a nawet rozpoznawalnymi symbolami.
* Kontekstowe malowanie światła: Użyj światła, aby opowiedzieć historię na swój temat. Na przykład, jeśli fotografujesz muzyka, możesz tworzyć światło, które wywołują fale dźwiękowe lub nuty muzyczne.
* interakcja z tematem: Niech model aktywnie uczestniczy w malarstwie światłem. Mogą trzymać źródło światła, przenosić je wokół nich lub pozować w sposób, który uzupełnia światło.
* włącz środowisko: Użyj istniejących elementów środowiska (drzew, budynków itp.) W swoim malarstwie światłem. Podświetl je światłem lub stwórz światła wzorców, które z nimi oddziałują.
* Podwójna ekspozycja (w aparacie lub w poście): Połącz lekką ekspozycję na malowanie z bardziej tradycyjną ekspozycją na portret. Może to stworzyć interesujące efekty, takie jak obrazy podobne do ducha lub sceny podobne do snów.
* Focus Stacking: Uchwyć wiele obrazów z różnymi punktami centralnymi w malarstwie światła i połącz je w Post, aby osiągnąć większą głębię pola.
* Gradowanie kolorów w przetwarzaniu posterunku: Dostosuj kolory w swoim malarstwie światłem, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ogranicz się do latarki. Spróbuj użyć projektorów, wskaźników laserowych, a nawet świec (ostrożnie!).
* Połącz malowanie światła z innymi technikami: Rozważ użycie technik takich jak Bokeh lub selektywne kolorystyka w celu dalszego ulepszania zdjęć.
v. Procesing (zalecane):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, równowagę białych i jasność.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub wady.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary, aby podkreślić niektóre elementy.
* kompozycja Photoshop (opcjonalnie): Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, możesz połączyć je w Photoshopie, aby stworzyć bardziej złożone efekty.
vi. Bezpieczeństwo najpierw!
* wełna stalowa: To tworzy piękne iskry, ale jest niezwykle niebezpieczne. Noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i długie rękawy. Pracuj w wyraźnym, otwartym strefie z dala od łatwopalnych materiałów. W pobliżu gaśnica i wiadro wody. Nigdy nie używaj wełny stalowej.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z źródeł oświetlenia elektrycznego, zwłaszcza na zewnątrz. Unikaj mokrych warunków.
* ogólna świadomość: Uważaj na swoje otoczenie i unikajcie zagrożeń w ciemności.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła. Kluczem jest bycie kreatywnym, cierpliwym i dobrze się bawić! Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa, szczególnie podczas pracy z potencjalnie niebezpiecznymi materiałami. Powodzenia!