i. Początkowe rozważania:
* Strzelanie dla czarno -białych: Podczas gdy możesz przekonwertować dowolne kolorowe zdjęcie, rozważ kręcenie czarno -białej wizji. Pomoże to zobaczyć tony, kontrast i tekstury w terenie. Użyj monochromatycznego stylu obrazu swojego aparatu do celów podglądu, ale nadal strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym. To zachowuje najwięcej informacji i daje największą szerokość geograficzną w przetwarzaniu końcowym.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom Classic lub Lightroom (wersja w chmurze).
* Dodaj słowa kluczowe, oceny gwiazd lub etykiety kolorów, aby pomóc w uporządkowaniu zdjęć.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby zająć się zniekształceniem i frędzaniem obiektywu. Jest to ważne nawet dla czarno -białych, gdy oczyszcza obraz.
* Bilans biały: Mimo że przechodzisz na czarno -biały, początkowa bilans biały może wpłynąć na relacje tonalne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami lub użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny obszar sceny.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie bój się naciskać trochę w obu kierunkach, jeśli scena to wymaga.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia zakresu dynamicznego i uczyń obraz bardziej wpływowy. Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy i cienie: Suwaki te mają kluczowe znaczenie dla odzyskiwania szczegółów w jasnych i ciemnych obszarach.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w przemyślanych obszarach, takich jak niebo lub jasne odbicia.
* Shadows: Popchnij suwak cieni do góry, aby odsłonić szczegóły w ciemnych obszarach, dodając głębokość i wymiar.
* białe i czarne: Suwaki te dopracowują skrajności zasięgu tonalnego.
* białe: Popchnij suwak białych, aby najjaśniejsze części obrazu naprawdę białe, ale uważaj na przycinanie.
* czarne: Pociągnij suwaka Czarnych, aby pogłębić czarne i dodać bogactwo obrazowi, ponownie obserwując przycinanie.
* tekstura i klarowność: Te suwaki to twoi przyjaciele w fotografii krajobrazowej.
* tekstura: Dodaje szczegóły do powierzchni bez wpływu ogólnego kontrastu. Świetne do podkreślenia skał, liści i tekstur w krajobrazie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć sztuczny wygląd.
* dehaze: Użyj tego, aby zmniejszyć mgłę lub zamglenie, szczególnie w odległych krajobrazach. Trochę idzie długą drogę; Przesunięcie może stworzyć ostry wygląd.
* Vibrance &Neatation: Zmniejsz je do zera (lub blisko zera), jeśli zamierzasz użyć panelu czarno -białego (krok 3).
3. Panel miksowy czarno -białego (kluczowy krok):
* Ten panel daje kontrolę nad tym, jak każdy kanał kolorów jest konwertowany na skalę szarości. To jest serce przetwarzania czarno -białego.
* Zobaczysz suwaki dla:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta.
* eksperymentuj i obserwuj: Kluczem jest przesuwanie każdego suwaka i obserwowanie, jak wpływa on na różne części obrazu.
* Sky: Zwykle dostosowanie suwaków niebieskich i aqua wpływa na tonację nieba. Ciemniejszy blues tworzy bardziej dramatyczne niebo.
* liście: Zielone i żółte suwaki kontrolują jasność liści.
* tony skóry (jeśli są obecne): Czerwony, pomarańczowy i żółty są ważne dla kontrolowania odcieni skóry, ale często są istotne dla ziemistych tonów.
* Wskazówki:
* Aby przyciemnić określony kolor w czarno -białej konwersji, przesuń suwak w lewo.
* Aby rozjaśnić określony kolor, przesuń suwak w prawo.
* Użyj docelowego narzędzia regulacji (TAT) - kliknij ikonę docelową w lewym górnym rogu panelu. Kliknij i przeciągnij w górę lub w dół na określonym obszarze obrazu, a Lightroom automatycznie dostosuje odpowiedni suwak kolorów.
4. krzywa tonu (opcjonalnie, ale potężna):
* Krzywa tonowa pozwala dostosować kontrast i tonację obrazu.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejsze korekty.
* s-curve: Klasyczna kustosz S (podnoszenie atrakcji i obniżenie cieni) zwiększa kontrast i dodaje ciosu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może powodować surowość.
* spłaszczenie: I odwrotnie, lekko spłaszczona krzywa może stworzyć bardziej subtelny, vintage wygląd.
* Regionalny krzywa tonu: Krzywa parametryczna daje atrakcje, światła, ciemności i cienie.
* eksperyment: Krzywa tonu jest potężnym narzędziem, więc eksperymentuj, aby znaleźć preferowany wygląd.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo zwiększ go, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Najważniejsza część ostrzania. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są ostrzane (obszary białe). Wyostrzenie tylko krawędzi, a nie gładkie obszary, takie jak niebo, stworzy znacznie bardziej naturalny wygląd.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ziarnistość. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów, który może być bardziej zauważalny na czarno -białych obrazach.
6. Panel transformacji (korekty geometrii):
* Jeśli obraz ma konwergujące linie lub inne problemy perspektywiczne, użyj panelu transformacji, aby je poprawić.
* uprawniane: Eksperymentuj z opcjami pionowymi (automatyczne, przewodnie, poziom, pionowy, pełny), aby automatycznie poprawić perspektywę.
* Ręczne korekty: Użyj suwaków (pionowe, poziome, obracaj, skala, aspekt), aby dopracować poprawki.
7. Lokalne regulacje (szczotki, gradienty, filtry promieniowe):
* Te narzędzia umożliwiają selektywne dostosowanie określonych obszarów obrazu.
* Filtr stopniowany (gradient liniowy): Użyj go, aby przyciemnić niebo lub dodać stopniowy efekt na pierwszym planie.
* Filtr radialny: Użyj go, aby rozjaśnić lub przyciemnić określony obszar, na przykład podkreślenie tematu.
* pędzel regulacyjny: Użyj go, aby selektywnie dostosować szczegóły, przejrzystość lub inne ustawienia do określonych obszarów. Na przykład możesz zwiększyć teksturę na skalistym odsłonięciu.
8. końcowe akcenty i eksport:
* Sprawdź przycinanie: Upewnij się, że nie nadmiernie przycięłeś żadnych wyświetleń ani cieni. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas poruszania białych i czarnych suwaków, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksport: Wyekran swój obraz w pożądanym rozmiarze i jakości do jego zamierzonego użycia (Web, Drukuj itp.).
Wskazówki dotyczące oszałamiających czarno -białych krajobrazów:
* Szukaj silnych kształtów i form: Czarno -biały podkreśla kształty, linie i tekstury.
* obisz cienie: Cienie dodają głębi, dramat i poczucie tajemnicy do twoich krajobrazów.
* Utwórz kontrast: Użyj kombinacji globalnych i lokalnych korekt, aby stworzyć silny kontrast między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma twardych i szybkich zasad dotyczących przetwarzania czarno -białego. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę znanych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Michael Kenna i Clyde Butcher, aby uzyskać inspirację i uczyć się z ich technik.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele doskonałych czarno -białych ustawień wstępnych dla Lightroom. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do swoich upodobań.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!