REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady

Portrety środowiskowe to portrety, które kierują temat w ich naturalnym środowisku, ujawniając aspekty ich życia, pracy lub osobowości poprzez otoczenie. W przeciwieństwie do portretów studyjnych, które koncentrują się przede wszystkim na twarzy, portrety środowiskowe mają na celu opowiedzieć historię.

Oto rozkład, jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:

1. Zrozumienie celu i planowania:

* Zdefiniuj historię: Jaki aspekt tematu chcesz podkreślić? Czy są namiętnym ogrodnikiem, oddanym muzykiem, zajętym szefem kuchni czy kontemplacyjnym artystą?

* Scouting Lokalizacja: Znajdź miejsce, które naprawdę odzwierciedla ich życie i wspiera narrację. Rozważ ich dom, miejsce pracy, miejsce, w którym często je odwiedzają, lub lokalizację istotną dla ich interesów.

* Komunikuj się z tematem: Omów z nimi swoją wizję. Współpraca doprowadzi do bardziej autentycznych i wygodnych portretów. Wyjaśnij koncepcję i poproś o ich wkład w lokalizację i potencjalne działania.

* Rozważ porę dnia: Światło o różnych porach dnia drastycznie zmieni nastrój twoich portretów. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zwykle zapewnia ciepłe, miękkie światło, podczas gdy południe może być surowe. Ogromne dni mogą zapewnić równe, rozproszone światło.

* rekwizyty i szczegóły: Małe, odpowiednie rekwizyty mogą dodawać warstwy znaczenia i zainteresowania wizualnego. Nóż szefa kuchni, pędzel malarza lub instrument muzyka mogą przyczynić się do narracji.

2. Kompozycja i techniki:

* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, elementy architektoniczne), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.

* kadrowanie: Wykorzystaj elementy w środowisku (drzwi, okna, liście), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.

* głębokość pola:

* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Rozmywa tło, aby podkreślić temat i stworzyć poczucie intymności. (np. f/2.8, f/4)

* głęboka głębokość pola (wąska apertura): Utrzymuje zarówno podmiot, jak i środowisko ostro, zapewniając kontekst i pokazując związek między nimi. (np. f/8, f/11)

* Rozważ perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami (niski, wysoki poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy i zwiększyć zainteresowanie wizualne.

* przechwytywaj akcję i interakcję: Zachęcaj osobę do angażowania się w działania związane z ich środowiskiem. Uchwycenie ich „w akcji” wydaje się bardziej autentyczne niż pozowanie.

* Zwróć uwagę na szczegóły tła: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle. Dostosuj swoją pozycję lub skład, aby zminimalizować rozproszenie uwagi.

3. Oświetlenie i ekspozycja:

* naturalne światło to twój przyjaciel: O ile to możliwe, użyj naturalnego światła. Naucz się pracować z dostępnym światłem i znaleźć pochlebne kąty.

* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na twarzy pacjenta i wypełnić cienie.

* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej równomierne oświetlenie.

* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie na twarzy obiektu, szczególnie w sytuacjach podświetlanych. Zachowaj subtelny flash.

* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami ekspozycji (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).

4. Łączenie się z tematem:

* bądź autentyczny: Dąż do prawdziwego połączenia z tematem. Porozmawiaj z nimi, słuchaj ich historii i spraw, aby czują się komfortowo.

* zrelaksowane pozowanie: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji ze środowiskiem.

* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech chwil, kiedy twój temat nie jest świadomy, że je fotografujesz. Często ujawniają najbardziej autentyczne wyrażenia.

5. Przykłady i inspiracja:

* szef kuchni w ich kuchni: Pokazanie im przygotowywania naczynia, otoczone ich narzędziami i składnikami. Skoncentruj się na teksturach jedzenia i cieple kuchni.

* oświetlenie: Użyj naturalnego światła z okna, uzupełnionego subtelnym lampą błyskową.

* Kompozycja: Skoncentruj się na swoich rękach, pracując z jedzeniem, pokazując precyzję i umiejętności.

* muzyk w ich studio: Schwytanie ich grają na instrumencie, otoczone swoim sprzętem i instrumentami. Skoncentruj się na pasji w ich oczach.

* oświetlenie: Użyj ciepłego, nastrojowego oświetlenia, aby stworzyć poczucie intymności i skupienia.

* Kompozycja: Uchwyć je w trakcie gry, pokazując energię i emocje muzyki.

* Artysta w swoich warsztatach: Otoczeni farbami, szczotkami i płócienami, chwytają je pracującą na kawałku. Skoncentruj się na kolorach i teksturach grafiki.

* oświetlenie: Użyj naturalnego światła z okna, aby oświetlić artystę i ich pracę.

* Kompozycja: Pokaż proces tworzenia, od początkowego szkicu po gotowy obraz.

* ogrodnik w swoim ogrodzie: Otoczony kwiatami, warzywami i roślinami, chwytają je opiekującymi się ich ogrodem. Skoncentruj się na pięknie natury i związku między tematem a środowiskiem.

* oświetlenie: Użyj Light Golden Hour Light, aby stworzyć ciepłą i zachęcającą atmosferę.

* Kompozycja: Pokaż obfitość ogrodu i połączenie podmiotu ze światem przyrody.

* pisarz przy biurku: Uchwyć ich zagubione w myśleniu, w otoczeniu książek, papierów i ich laptopa.

* oświetlenie: Użyj miękkiego, rozproszonego światła z okna, aby stworzyć kontemplacyjną atmosferę.

* Kompozycja: Skoncentruj się na ich twarzy, pokazując koncentrację i kreatywność.

Kluczowe wyniki:

* Opowiedz historię: Środowisko powinno ulepszyć historię tematu.

* Lokalizacja jest kluczem: Wybierz lokalizację, która jest znacząca i odpowiednia dla tematu.

* oświetlenie ma znaczenie: Użyj światła, aby stworzyć nastrój i wyróżnić temat.

* Połącz się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i uchwycić swoje autentyczne ja.

* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i czerpiąc inspirację z przykładów, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące. Pamiętaj, aby być cierpliwym, spostrzegawczym, a co najważniejsze, baw się dobrze!

  1. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  2. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  3. Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

  4. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  5. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Porady dotyczące fotografii
  1. Nowość:bezpłatne narzędzia do rysowania do przesyłania wiadomości wideo!

  2. Jak wykorzystuje narzędzia niezależne do stworzenia kinowego języka

  3. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  4. Twój proces pracy przy stylizacji fotografii żywności

  5. Jak zrobić portrety przechylania

  6. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  7. Poznaj zespół Footage w NAB w Las Vegas