i. Planowanie przed shoot:fundament żywych portretów
Jest to prawdopodobnie najważniejsza część. Jeśli nie zaczniesz od dobrego fundamentu, przetwarzanie końcowe zapewni ci tylko do tej pory.
* Świadomość teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o użyciu uzupełniających się kolorów w swojej scenie. Tworzą silny wizualny kontrast i sprawiają, że wzajemnie wyglądają bardziej żywe. Przykłady:niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy. Rozważ tło, odzież, rekwizyty, a nawet makijaż podczas wybierania kolorów.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są blisko siebie na kole kolorów. Mogą one stworzyć harmonijną i przyjemną paletę, a następnie możesz wprowadzić pop w celu podkreślenia uzupełniającego się koloru.
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ naturalne światło: Poszukaj lokalizacji, w których naturalne światło poprawia kolory. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest fantastyczna dla ciepłych, bogatych tonów. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, nawet oświetlenie, które wydobywa subtelne kolory. Unikaj ostrego południowego słońca, ponieważ może zmyć kolory i tworzyć mocne cienie.
* wybór tła: Pomyśl o kolorze i fakturze tła. Proste, uporządkowane tło pozwoli na wyróżnienie tematu, podczas gdy tło z uzupełniającymi się kolorami zwiększy żywotność całego obrazu.
* Wardrobe i rekwizyty:
* Paleta kolorów: Pracuj z przedmiotem, aby wybrać odzież, która uzupełnia ich odcień skóry i ogólny schemat kolorów sesji. Tony klejnotów (szmaragd, szafir, rubin) są często doskonałym wyborem do portretów.
* rekwizyty: Strategicznie wybrane rekwizyty mogą dodać koloru i wizualnego zainteresowania. Kwiaty, kolorowe szaliki, czapki, a nawet żywy mebel, mogą mieć duży wpływ.
* makijaż:
* Rozważ kolory, które uzupełniają: Jeśli używasz makijażu, rozważ kolory, które wydobywają funkcje pacjenta i kolory w jego odzieży i tle.
ii. Ustawienia aparatu:dokładne przechwytywanie koloru
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz mógł dostosować bilans biały, ekspozycję i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu. Jeśli aparat strzela RAW + JPEG, jest to dobra opcja.
* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnego interpretacji kolorów. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać matowe lub nienaturalne.
* Auto White Balance (AWB): Zasadniczo w porządku, ale może walczyć z mieszanym oświetleniem.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”, aby zobaczyć, co daje najdokładniejsze kolory.
* Custom White Balance: Najlepsza opcja dla spójnych wyników. Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego i ręcznie ustaw bilans biały w aparacie.
* Styl obrazu/kontrola obrazu/symulacja filmu: Wiele kamer ma wbudowane style obrazu (kanon), kontrole obrazów (Nikon) lub symulacje filmowe (Fujifilm), które wpływają na kolor i kontrast. Eksperymentuj z różnymi stylami, aby znaleźć taki, który pasuje do twojej estetyki.
* Vivid/Landscape: Zazwyczaj zwiększają to nasycenie i kontrast, dzięki czemu kolory pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* Neutralny/standardowy: Oferują one bardziej naturalny punkt wyjścia i pozwalają na większą kontrolę w przetwarzaniu końcowym.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja jest niezbędna dla żywych kolorów. Lekko niedostosowanie może czasem nasilać kolory, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić zrównoważoną ekspozycję.
* apertura: Użyj przysłony, aby twórczo rozmyć tła. Pomaga to podkreślić Twój temat i kolory w ich garderobie/makijażu.
* ISO: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum, który może umniejszać wibranię koloru.
iii. Procesing:wzmocnienie koloru bez przesadzania go
Ponieważ unikamy Photoshopa, skupimy się na bezpłatnych lub łatwo dostępnych alternatywach:
* Darmowe opcje:
* RawTherapee: Potężny i bogaty w funkcje Raw Editor.
* Darktable: Kolejny doskonały edytor zdjęć z otwartym poziomem source.
* gimp: (Bardziej jak Photoshop, ale bezpłatnie) może być używany do podstawowych regulacji kolorów, ale wymaga bardziej stroma krzywa uczenia się.
* aplikacje telefoniczne (Lightroom Mobile, Snapseed): Zaskakująco potężne do podstawowej edycji kolorów. Często dostępne za darmo z ograniczonymi funkcjami lub niedrogie dla pełnej funkcjonalności.
* opcje płatne:
* Capture One Express: Bezpłatna wersja Capture One, która jest ograniczona, ale pozwala na podstawowe korekty.
* Photo Affinity: Jednorazowy zakup, który zapewnia podobne funkcje do Photoshopa.
* Luminar ai: Potężny redaktor, który wykorzystuje sztuczną inteligencję do pomocy w złożonych edycjach.
Kluczowe korekty przetwarzania:
* Bilans biały: W razie potrzeby udoskonal bilans biały.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję dla zrównoważonego obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby wyróżnić kolory.
* Podprawy i cienie: Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i podnieść cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* vibrance: * Ostrożnie* Zwiększ wibrację. Wibracja wpływa na nasycenie stonowanych kolorów, więc jest to łagodniejsze podejście niż nasycenie.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Nadmierne nasycenie może sprawić, że kolory wyglądają sztucznie i mogą negatywnie wpływać na odcienie skóry. Skoncentruj się na poszczególnych kolorach zamiast ogólnego nasycenia.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja) Regulacja: Tutaj możesz naprawdę celować w określone kolory.
* hue: Dostosuj specyficzny odcień koloru (np. Przesuń blues w kierunku cyjan lub magenta).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie określonego koloru (np. Zwiększ nasycenie czerwieni w kwiatu).
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru (np. Zaciemnij niebieski na niebie).
* Bilans kolorów/kolorystyka: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu. Można to wykorzystać do dodawania ciepła, chłodu lub określonego nastroju.
* Clarity/Texture: Subtelny wzrost przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się ostrzejsze, ale uważaj, aby nie przesadzić.
Wskazówki dotyczące naturalnego koloru:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelny dotyk jest często bardziej skuteczny niż ekstremalne korekty.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nienaturalne odcienie skóry mogą zrujnować portret. Użyj narzędzi do maskowania, aby izolować skórę i osobno dostosować kolory.
* Spójność: Opracuj spójny styl i zastosuj podobne dostosowania do swoich portretów.
* przed/po: Ciągle porównaj swoje edycje z oryginalnym obrazem, aby upewnić się, że nie posuwasz się zbyt daleko.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
w podsumowaniu:
Wykonanie kolorów w portretach bez Photoshopa dotyczy całościowego podejścia:przemyślanego planowania, poprawnych ustawień aparatu i subtelnego przetwarzania. Zwracając uwagę na teorię kolorów, lokalizację, garderobę i światło, możesz uchwycić żywe obrazy wymagające minimalnej edycji. A kiedy edytujesz, pamiętaj, że lekki dotyk często daje najlepsze wyniki. Powodzenia!