i. Przygotowanie i sposób myślenia:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój lub historia próbujesz przekazać? Jasny, przestronny charakter? Coś bardziej dramatycznego i nastrojowego? Znajomość twojej wizji zawęź się rodzajami tła, których szukasz.
* Poznaj swój temat: Jakie są ich kolory, styl i osobowość? Tło powinno uzupełniać temat, a nie kolidują z nim.
* Rozważ sezon: Pora roku drastycznie wpływa na krajobrazy zewnętrzne. Pomyśl o liściach, pogodzie i dostępnym świetle.
* z góry: Nie czekaj do dnia sesji, aby poszukać lokalizacji. Zwiadowcze pozwala ocenić oświetlenie o różnych porach dnia i zidentyfikować potencjalne wyzwania.
* Bądź otwarty na nieoczekiwane: Czasami najlepsze tła znajdują się, gdy najmniej się ich spodziewasz. Zachowaj otwarty umysł i bądź gotów odejść od pierwszego planu.
ii. Techniki zwiadowcze:
* Rozpocznij lokalny: Poznaj parki, ogrody, miejsca historyczne, obszary miejskie i naturalne krajobrazy w pobliżu.
* Użyj zasobów online:
* Google Maps &Earth: Idealne do uzyskania widoku ptaka, identyfikacji potencjalnych parków, pól i struktur. Użyj „Widok ulicy”, aby zrozumieć wygląd lokalizacji.
* Instagram &Pinterest: Wyszukaj hashtagi związane z Twoim obszarem (#yourcityPhotography, #localparks), aby zobaczyć, co uchwycili inni fotografowie.
* flickr: Przeglądaj geotagowane zdjęcia, aby znaleźć lokalizacje popularne wśród fotografów.
* Forum fotograficzne: Poproś o rekomendacje od lokalnych fotografów.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje ze środowiskiem o różnych porach dnia. Poszukaj lokalizacji, które oferują cień, rozproszone światło lub możliwości podświetlenia.
* Rozważ elementy:
* kolor: Poszukaj tła z przyjemnymi kolorami, które uzupełniają Twój temat. Rozważ paletę kolorów odzieży i ogólny nastrój.
* tekstura: Tekstury takie jak ściany z cegły, drewniane ogrodzenia, liście lub woda mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie twoimi obrazami.
* Linie: Wiodące linie (drogi, ogrodzenia, ścieżki) mogą przyciągnąć oko widza do tematu.
* kształty: Poszukaj interesujących kształtów i wzorów w środowisku.
* godzina dnia (Złota godzina i niebieska godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów. Niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) oferuje fajne, eteryczne światło.
* Spójrz poza oczywiste: Nie bój się być kreatywnym. Prosta cegła ściana, pole dzikich kwiatów lub kolorowy sklep może stanowić świetne tło.
* Odwiedź w różnych momentach: Lokalizacja może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od pory dnia i sezonu.
iii. Rozważania techniczne:
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Im szerszy otwór, tym bardziej rozmyte będzie tło.
* ogniskowa:
* Teobiektyki (85 mm, 135 mm, 200 mm): Kompresuj tło, dzięki czemu wydaje się bliżej tematu. Jest to często używane do stworzenia bardziej intymnego i skoncentrowanego portretu.
* soczewki szerokokątne (24 mm, 35 mm): Dołącz więcej tła w ramce, tworząc poczucie miejsca i środowiska. Wymaga bardziej starannego kompozycji, aby uniknąć zniekształceń.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednej z linii przecinających się, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać im miejsce na oddychanie.
* oświetlenie:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i niepochlebne atrakcje. Poszukaj otwartego odcienia lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć miękki, świecący efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i dodać światło światła do oczu pacjenta.
* kąt widoku: Zmiana kąta aparatu może drastycznie zmienić wygląd tła. Strzelanie z niskiego punktu może sprawić, że obiekt wydaje się być wyższy i bardziej imponujący, podczas gdy fotografowanie pod wysokim kątem może stworzyć poczucie intymności i podatności.
* Rozproszenie do tła: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle (np. Puszki na śmieci, linie energetyczne, zaparkowane samochody). Staraj się ich uniknąć, zmieniając kąt, przesuwając obiekt lub używając szerszego otworu, aby je rozmyć.
iv. Przykłady wielkich tła:
* Naturalne krajobrazy: Lasy, pola, plaże, góry, pustynie.
* Urban Environments: Ściany graffiti, ceglane budynki, kolorowe witryny sklepowe, parki.
* Architektura: Ciekawe budynki, mosty, łuki, schody.
* woda: Jeziora, rzeki, oceany, wodospady.
* kwiaty: Ogrody, pola kwiatów, ściany kwiatowe.
* liście: Drzewa, krzaki, winorośle, liście.
* pogoda: Mgła, deszcz, śnieg, zachody słońca, wschody słońca.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i sprawić, by wyglądał bardziej wyraźnie.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając temat i tło.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie i zwiadowcze są kluczowe: Nie lekceważ znaczenia lokalizacji harcerstwa z wyprzedzeniem.
* Rozważ światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje ze środowiskiem.
* Użyj głębokości pola: Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło i odizolować obiekt.
* Zwróć uwagę na skład: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i kadrowania, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz znaleźć i wykorzystać świetne tła, aby podnieść swoje portrety na zewnątrz na wyższy poziom. Powodzenia!