REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

Okej, oto załamanie 15 popularnych błędów fotograficznych portretowych wraz z przydatnymi wskazówkami, jak je naprawić. Omówię różnorodne aspekty, od oświetlenia i kompozycji po pozowanie i przetwarzanie.

1. Surowe oświetlenie (zwłaszcza bezpośrednie światło słoneczne)

* Błąd: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie, atrakcje, mrużenie i niepochlebne odcienie skóry. Często jest zbyt kontrasty.

* poprawka:

* Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, jeśli to możliwe. „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują bardziej miękkie, cieplejsze światło.

* Znajdź odcień: Przenieś przedmiot w cień budynku, drzewa lub użyj dużego dyfuzora (scrim). Otwarty odcień to twój przyjaciel.

* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz poddanego, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być idealne, ponieważ chmury działają jak gigantyczna softbox, naturalnie rozpraszając światło.

* wypełnij flash: W jasnym słońcu użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i zmniejszyć ostry kontrast.

2. Niepochlebne pozowanie

* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał na niewygodnie lub niezręcznie. Stojące prosto, ramiona po bokach, jest na ogół nie-nie.

* poprawka:

* Prowadź swój temat: Oferuj konkretny kierunek i zademonstruj pozy. Nie mów tylko „wyglądać naturalnie”.

* Kąty są twoim przyjacielem: Niech poddasz się swoje ciało nieco od aparatu. Jest to bardziej pochlebne niż proste strzały.

* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte łokcie i kolana wyglądają bardziej zrelaksowane niż proste, zamknięte kończyny.

* zmiana wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia ciężaru na jedną nogę, aby uzyskać bardziej naturalną postawę.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznego zacisku lub chwytania. Niech delikatnie odpoczywają ręce w kieszeniach, na kolanach lub dotykając twarzy/włosów. Relaksowane dłonie są kluczowe.

* Ruch: Zachęcaj do ruchu! Niech chodzą, śmieją się lub wchodzą w interakcje z otoczeniem. Szczere ujęcia mogą być najlepsze.

* Ćwicz pozy: Studiuj pozowanie przewodników i praktykuj różne pozy z przyjaciółmi lub rodziną.

* komunikat: Zapytaj tematu, czy czują się komfortowo i odpowiednio dokonują regulacji.

3. Rozpraszające tła

* Błąd: Zagracone lub rozpraszające tło przyciąga uwagę od tematu.

* poprawka:

* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, takich jak zwykła ściana, zamazany krajobraz lub solidny kolor.

* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, aby znaleźć lepszy kąt lub tło. Czasami kilka kroków w lewo lub w prawo może mieć ogromną różnicę.

* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.

* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Im dalej tło, tym będzie rozmycie.

* Uważaj na niechciane elementy: Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak słupy telefoniczne, pozornie wyrastające z głowy pacjenta lub jasne, rozpraszające kolory w tle.

4. Słaba kompozycja

* Błąd: Brak stosowania technik kompozycyjnych może prowadzić do nudnych lub niezrównoważonych obrazów.

* poprawka:

* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia, rzek), aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.

* Unikaj koncentracji wszystkiego: Chociaż czasami działa przedmiot wyśrodkowany, często bardziej dynamiczne jest go zrekompensowanie.

* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu z przedmiotem (lub nieco powyżej, aby uzyskać efekt odchudzania).

5. Nieprawidłowe skupienie

* Błąd: Rozmyty temat to najszybszy sposób na zrujnowanie portretu.

* poprawka:

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.

* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.

* Focus Back-Button: Oddziel od przycisku uwalniania migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie wycofać strzał bez utraty koncentracji. (Wymaga ustawienia niestandardowych funkcji aparatu)

* Ręczne skupienie: Jeśli autofokus twojego aparatu walczy, spróbuj użyć ręcznego ostrości.

* Sprawdź swoje skupienie: Po zrobieniu strzału powiększ obraz, aby upewnić się, że oczy są ostre.

* Użyj ostrożnie szerszej apertury: Podczas gdy szeroki apertura może powodować piękne tło rozmyte, powoduje również bardzo płytką głębokość pola. Uważaj, aby przybić skupienie.

6. Niepochlebny kąt kamery

* Błąd: Strzelanie pod niewłaściwym kątem może zniekształcić funkcje twojego pacjenta.

* poprawka:

* pozioma oczu jest zwykle najlepsza: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia z widzem.

* nieco powyżej jest odchudzone: Strzelanie z nieco powyżej może być bardziej pochlebne, szczególnie dla twarzy i podbródka.

* Unikaj strzelania z zbyt niskiego: Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał większy i może być niepochlebny na szyi i podbródku.

* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla każdej osoby.

7. Ignorowanie równowagi białej

* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej powoduje nienaturalne odlewy kolorów (np. Odcienie skóry, które są zbyt ciepłe lub zbyt chłodne).

* poprawka:

* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.

* Użyj niestandardowego bilansu białego: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.

* Eksperymentuj z ustawieniami: Używaj białych bilansów w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne).

* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop, aby dostosować bilans biały, aż kolory będą wyglądać naturalnie. Zwróć uwagę na odcienie skóry.

8. Nadmierne przetwarzanie

* Błąd: Przesunięcie po przetwarzaniu może powodować nienaturalnie wyglądającą skórę, ostry kontrast i ogólnie sztuczny wygląd.

* poprawka:

* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je w razie potrzeby.

* Skoncentruj się na naturalnej skórze: Unikaj zbytnio rozmycia skóry. Zostaw trochę tekstury.

* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre krawędzie i artefakty.

* Unikaj ekstremalnych regulacji kolorów: Utrzymuj kolory naturalne i realistyczne.

* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami.

* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor dokładnie wyświetla kolory.

9. Nie zwracając uwagi na szczegóły

* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły może umniejszać ogólny obraz.

* poprawka:

* Wardrobe: Doradzaj przedmiotowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych (kolory, wzory, dopasowanie). Unikaj rozpraszania logo lub wzorów.

* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy poddanego są schludne, a ich makijaż jest odpowiedni dla stylu sesji. (Rozważ zatrudnienie profesjonalnego artysty włosów i makijażu.)

* Biżuteria: Unikaj zbyt rozpraszającej lub niezgrabnej biżuterii.

* zmarszczki: Poproś podmiot o wygładzanie wszelkich zmarszczek w ich ubraniu.

* Wyrażenia twarzy: Zwróć uwagę na mikro-ekspresje i poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.

* zbłąkane włosy: W razie potrzeby usuń bezpańskie włosy podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

* Wyczyść obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty z pyłu lub odcisków palców.

10. Nie łącząc się z tematem

* Błąd: Traktowanie tematu jak rekwizyt zamiast osoby może prowadzić do sztywnych, martwych portretów.

* poprawka:

* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać.

* Spraw, aby czują się komfortowo: Stwórz zrelaksowaną i przyjazną atmosferę.

* Podaj im pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, kiedy wykonują dobrą robotę.

* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu.

* Pokaż entuzjazm: Poinformuj swojego tematu, że jesteś podekscytowany, że go fotografujesz.

* bezpośrednio z życzliwością i szacunkiem: Zaproponuj sugestie i informacje zwrotne w pozytywny i zachęcający sposób.

11. Używanie niewłaściwego obiektywu

* Błąd: Używanie soczewki, która nie jest odpowiednia do portretowania, może prowadzić do zniekształceń lub niepochlebnej perspektywy.

* poprawka:

* Idealne ogniskowe: Zasadniczo soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretowania. (Na kamierze pełnej ramki)

* Unikaj soczewek szerokokątnych (np. 24 mm lub szerszy) dla portretów zbliżenia: Mogą one zniekształcić funkcje, zwłaszcza nos.

* teleobiektywa (np. 200 mm lub dłużej): Może stworzyć piękną kompresję tła, ale wymagać większej odległości od tematu.

* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz odpowiednio dostosować ogniskową. Na przykład obiektyw 50 mm w aparacie o współczynniku uprawy 1,5x będzie miał skuteczną ogniskową 75 mm.

* prime vs zoom: Podczas gdy oba mogą robić świetne zdjęcia, Prime Soczewki często oferują szersze maksymalne otwory, które pozwalają na świetne bokeh (rozmycie tła)

12. Zaniedbanie kontaktu wzrokowego

* Błąd: Zapominanie o pouczeniu tematu, gdzie patrzeć, może spowodować brak połączenia między podmiotem a widzem.

* poprawka:

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Aby uzyskać potężny i wciągający portret, sprawdź, czy twój temat spojrzał bezpośrednio w kamerę.

* Spójrz poza kamerą: Zapewnij, że Twój temat wyglądał lekko na bok lub w górę/w dół, aby uzyskać bardziej kontemplacyjny lub szczery wygląd.

* podążaj za nosem: Jeśli twój obiekt jest odchylony od kamery, ich oczy powinny podążać w kierunku nosa.

* Współpracuj z czymś: Niech spojrzą na obiekt lub inną osobę na scenie, aby stworzyć bardziej narracyjny obraz.

13. Ignorowanie Catchlights

* Błąd: Brakujące światła w oczach mogą sprawić, że oczy wyglądają płasko i bez życia.

* poprawka:

* Ustaw źródło światła: Umieść źródło światła, aby stworzyło małe odbicie (Catchlight) w oczach pacjenta.

* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło w oczach i tworzyć światło.

* Użyj softbox lub parasola: Te modyfikatory światła tworzą większe, bardziej miękkie światło połowowe.

* Dodaj lampki do przetwarzania po przetwarzaniu: Jeśli przegapiłeś Catchlights w aparacie, możesz dodać je do przetwarzania po przetwarzaniu za pomocą subtelnego pędzla.

14. Nie rozumiejąc ustawień aparatu

* Błąd: Poleganie wyłącznie na trybach automatycznych może ograniczyć kreatywną kontrolę i spowodować niespójne wyniki.

* poprawka:

* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na twoje obrazy.

* Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (av lub a): Pozwala to kontrolować otwór (głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.

* Użyj trybu ręcznego (M): Daje to pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

* Dowiedz się o ISO: Zrozum, w jaki sposób ISO wpływa na szum obrazu. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, zachowując odpowiednią ekspozycję.

* Ćwicz i eksperyment: Poświęć czas na eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobacz, jak wpływają one na twoje obrazy.

15. Nie ćwicząc regularnie

* Błąd: Ulepszenie wiąże się z konsekwentnym wysiłkiem. Jeśli nie ćwiczysz, nie będziesz lepszy.

* poprawka:

* Strzelaj regularnie: Nawet jeśli jest to tylko kilka minut w tygodniu, znajdź czas na ćwiczenie fotografii portretowej.

* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, pozowanie pomysłów i techniki przetwarzania.

* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.

* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych: Przeanalizuj, co lubisz w ich obrazach i staraj się włączyć te elementy do własnej pracy.

* Nie bój się popełnić błędy: Błędy są częścią procesu uczenia się. Ucz się od nich i ćwiczyć.

Uważając na te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwytują istotę swoich poddanych. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  3. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  4. Jak wybrać najlepszy obiektyw do fotografii dzikiej przyrody

  5. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

Porady dotyczące fotografii
  1. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  2. 10 wskazówek dotyczących świetnych wywiadów

  3. 5 dobrych nawyków fotograficznych, które warto zacząć już dziś

  4. 5 najlepszych aplikacji do oglądania sportu na żywo za darmo w 2022 r.

  5. 4 najlepsze aplikacje Emoji na Androida, które powinieneś wypróbować

  6. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  7. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów