1. Surowe oświetlenie (zwłaszcza bezpośrednie światło słoneczne)
* Błąd: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie, atrakcje, mrużenie i niepochlebne odcienie skóry. Często jest zbyt kontrasty.
* poprawka:
* Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, jeśli to możliwe. „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują bardziej miękkie, cieplejsze światło.
* Znajdź odcień: Przenieś przedmiot w cień budynku, drzewa lub użyj dużego dyfuzora (scrim). Otwarty odcień to twój przyjaciel.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz poddanego, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być idealne, ponieważ chmury działają jak gigantyczna softbox, naturalnie rozpraszając światło.
* wypełnij flash: W jasnym słońcu użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i zmniejszyć ostry kontrast.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał na niewygodnie lub niezręcznie. Stojące prosto, ramiona po bokach, jest na ogół nie-nie.
* poprawka:
* Prowadź swój temat: Oferuj konkretny kierunek i zademonstruj pozy. Nie mów tylko „wyglądać naturalnie”.
* Kąty są twoim przyjacielem: Niech poddasz się swoje ciało nieco od aparatu. Jest to bardziej pochlebne niż proste strzały.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte łokcie i kolana wyglądają bardziej zrelaksowane niż proste, zamknięte kończyny.
* zmiana wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia ciężaru na jedną nogę, aby uzyskać bardziej naturalną postawę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznego zacisku lub chwytania. Niech delikatnie odpoczywają ręce w kieszeniach, na kolanach lub dotykając twarzy/włosów. Relaksowane dłonie są kluczowe.
* Ruch: Zachęcaj do ruchu! Niech chodzą, śmieją się lub wchodzą w interakcje z otoczeniem. Szczere ujęcia mogą być najlepsze.
* Ćwicz pozy: Studiuj pozowanie przewodników i praktykuj różne pozy z przyjaciółmi lub rodziną.
* komunikat: Zapytaj tematu, czy czują się komfortowo i odpowiednio dokonują regulacji.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone lub rozpraszające tło przyciąga uwagę od tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, takich jak zwykła ściana, zamazany krajobraz lub solidny kolor.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, aby znaleźć lepszy kąt lub tło. Czasami kilka kroków w lewo lub w prawo może mieć ogromną różnicę.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Im dalej tło, tym będzie rozmycie.
* Uważaj na niechciane elementy: Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak słupy telefoniczne, pozornie wyrastające z głowy pacjenta lub jasne, rozpraszające kolory w tle.
4. Słaba kompozycja
* Błąd: Brak stosowania technik kompozycyjnych może prowadzić do nudnych lub niezrównoważonych obrazów.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia, rzek), aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
* Unikaj koncentracji wszystkiego: Chociaż czasami działa przedmiot wyśrodkowany, często bardziej dynamiczne jest go zrekompensowanie.
* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu z przedmiotem (lub nieco powyżej, aby uzyskać efekt odchudzania).
5. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Rozmyty temat to najszybszy sposób na zrujnowanie portretu.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Focus Back-Button: Oddziel od przycisku uwalniania migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie wycofać strzał bez utraty koncentracji. (Wymaga ustawienia niestandardowych funkcji aparatu)
* Ręczne skupienie: Jeśli autofokus twojego aparatu walczy, spróbuj użyć ręcznego ostrości.
* Sprawdź swoje skupienie: Po zrobieniu strzału powiększ obraz, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Użyj ostrożnie szerszej apertury: Podczas gdy szeroki apertura może powodować piękne tło rozmyte, powoduje również bardzo płytką głębokość pola. Uważaj, aby przybić skupienie.
6. Niepochlebny kąt kamery
* Błąd: Strzelanie pod niewłaściwym kątem może zniekształcić funkcje twojego pacjenta.
* poprawka:
* pozioma oczu jest zwykle najlepsza: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia z widzem.
* nieco powyżej jest odchudzone: Strzelanie z nieco powyżej może być bardziej pochlebne, szczególnie dla twarzy i podbródka.
* Unikaj strzelania z zbyt niskiego: Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał większy i może być niepochlebny na szyi i podbródku.
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla każdej osoby.
7. Ignorowanie równowagi białej
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej powoduje nienaturalne odlewy kolorów (np. Odcienie skóry, które są zbyt ciepłe lub zbyt chłodne).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Eksperymentuj z ustawieniami: Używaj białych bilansów w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne).
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop, aby dostosować bilans biały, aż kolory będą wyglądać naturalnie. Zwróć uwagę na odcienie skóry.
8. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Przesunięcie po przetwarzaniu może powodować nienaturalnie wyglądającą skórę, ostry kontrast i ogólnie sztuczny wygląd.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je w razie potrzeby.
* Skoncentruj się na naturalnej skórze: Unikaj zbytnio rozmycia skóry. Zostaw trochę tekstury.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre krawędzie i artefakty.
* Unikaj ekstremalnych regulacji kolorów: Utrzymuj kolory naturalne i realistyczne.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor dokładnie wyświetla kolory.
9. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły może umniejszać ogólny obraz.
* poprawka:
* Wardrobe: Doradzaj przedmiotowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych (kolory, wzory, dopasowanie). Unikaj rozpraszania logo lub wzorów.
* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy poddanego są schludne, a ich makijaż jest odpowiedni dla stylu sesji. (Rozważ zatrudnienie profesjonalnego artysty włosów i makijażu.)
* Biżuteria: Unikaj zbyt rozpraszającej lub niezgrabnej biżuterii.
* zmarszczki: Poproś podmiot o wygładzanie wszelkich zmarszczek w ich ubraniu.
* Wyrażenia twarzy: Zwróć uwagę na mikro-ekspresje i poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.
* zbłąkane włosy: W razie potrzeby usuń bezpańskie włosy podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Wyczyść obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty z pyłu lub odcisków palców.
10. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktowanie tematu jak rekwizyt zamiast osoby może prowadzić do sztywnych, martwych portretów.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać.
* Spraw, aby czują się komfortowo: Stwórz zrelaksowaną i przyjazną atmosferę.
* Podaj im pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu.
* Pokaż entuzjazm: Poinformuj swojego tematu, że jesteś podekscytowany, że go fotografujesz.
* bezpośrednio z życzliwością i szacunkiem: Zaproponuj sugestie i informacje zwrotne w pozytywny i zachęcający sposób.
11. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie soczewki, która nie jest odpowiednia do portretowania, może prowadzić do zniekształceń lub niepochlebnej perspektywy.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Zasadniczo soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretowania. (Na kamierze pełnej ramki)
* Unikaj soczewek szerokokątnych (np. 24 mm lub szerszy) dla portretów zbliżenia: Mogą one zniekształcić funkcje, zwłaszcza nos.
* teleobiektywa (np. 200 mm lub dłużej): Może stworzyć piękną kompresję tła, ale wymagać większej odległości od tematu.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz odpowiednio dostosować ogniskową. Na przykład obiektyw 50 mm w aparacie o współczynniku uprawy 1,5x będzie miał skuteczną ogniskową 75 mm.
* prime vs zoom: Podczas gdy oba mogą robić świetne zdjęcia, Prime Soczewki często oferują szersze maksymalne otwory, które pozwalają na świetne bokeh (rozmycie tła)
12. Zaniedbanie kontaktu wzrokowego
* Błąd: Zapominanie o pouczeniu tematu, gdzie patrzeć, może spowodować brak połączenia między podmiotem a widzem.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Aby uzyskać potężny i wciągający portret, sprawdź, czy twój temat spojrzał bezpośrednio w kamerę.
* Spójrz poza kamerą: Zapewnij, że Twój temat wyglądał lekko na bok lub w górę/w dół, aby uzyskać bardziej kontemplacyjny lub szczery wygląd.
* podążaj za nosem: Jeśli twój obiekt jest odchylony od kamery, ich oczy powinny podążać w kierunku nosa.
* Współpracuj z czymś: Niech spojrzą na obiekt lub inną osobę na scenie, aby stworzyć bardziej narracyjny obraz.
13. Ignorowanie Catchlights
* Błąd: Brakujące światła w oczach mogą sprawić, że oczy wyglądają płasko i bez życia.
* poprawka:
* Ustaw źródło światła: Umieść źródło światła, aby stworzyło małe odbicie (Catchlight) w oczach pacjenta.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło w oczach i tworzyć światło.
* Użyj softbox lub parasola: Te modyfikatory światła tworzą większe, bardziej miękkie światło połowowe.
* Dodaj lampki do przetwarzania po przetwarzaniu: Jeśli przegapiłeś Catchlights w aparacie, możesz dodać je do przetwarzania po przetwarzaniu za pomocą subtelnego pędzla.
14. Nie rozumiejąc ustawień aparatu
* Błąd: Poleganie wyłącznie na trybach automatycznych może ograniczyć kreatywną kontrolę i spowodować niespójne wyniki.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na twoje obrazy.
* Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (av lub a): Pozwala to kontrolować otwór (głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Użyj trybu ręcznego (M): Daje to pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Dowiedz się o ISO: Zrozum, w jaki sposób ISO wpływa na szum obrazu. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, zachowując odpowiednią ekspozycję.
* Ćwicz i eksperyment: Poświęć czas na eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobacz, jak wpływają one na twoje obrazy.
15. Nie ćwicząc regularnie
* Błąd: Ulepszenie wiąże się z konsekwentnym wysiłkiem. Jeśli nie ćwiczysz, nie będziesz lepszy.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Nawet jeśli jest to tylko kilka minut w tygodniu, znajdź czas na ćwiczenie fotografii portretowej.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, pozowanie pomysłów i techniki przetwarzania.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych: Przeanalizuj, co lubisz w ich obrazach i staraj się włączyć te elementy do własnej pracy.
* Nie bój się popełnić błędy: Błędy są częścią procesu uczenia się. Ucz się od nich i ćwiczyć.
Uważając na te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwytują istotę swoich poddanych. Powodzenia i baw się dobrze!