i. Podczas sesji (przechwytywanie żywych kolorów):
* a. Światło jest kluczowe!
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest oczywiście bardziej pochlebne i poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego ostrego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Poszukaj otwartego odcienia (podobnie jak pod dużym drzewem lub po zacienionej stronie budynku), aby zapewnić równomierne, rozproszone światło. To uniemożliwia to również maturę.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Rozproszone światło jest doskonałe dla nawet odcieni skóry i może wydobywać subtelne kolory.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny pop do ich twarzy i ubrania. Biały, srebrny lub złoty reflektor może dodać różne efekty.
* b. Wybierz kolorowe tematy i lokalizacje
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań o żywych kolorach. Reds, Blues, Yellows i Zielone wszystkie dobrze fotografują.
* Tła: Poszukaj lokalizacji o interesujących kolorach i teksturach. Kolorowy mural, park z kwitnących kwiatów lub ceglana ściana mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne. Zastanów się, w jaki sposób kolory tła uzupełniają lub kontrastuje z odzieżą pacjenta.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które wprowadzają kolor, takie jak kwiaty, balony, czapki lub biżuteria.
* c. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym do dostosowywania kolorów bez wprowadzania artefaktów.
* Bilans biały: Poprawnie ustaw bilans biały! Użyj odpowiedniego ustawienia wstępnego (światło dzienne, cień, pochmurne itp.) Lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Niepoprawna równowaga białej może sprawić, że kolory wydają się matowe lub nienaturalne.
* Styl obrazu/profil (ustawienia aparatu): Wiele kamer ma style/profile obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Eksperymentuj z nimi. Profile „żywe” lub „krajobraz” często zwiększają nasycenie i kontrast, co daje bardziej kolorowy obraz prosto z aparatu. Używaj ich jednak rozsądnie; too much can look artificial.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat. Pomaga to również wyodrębnić kolory na twoim temacie.
* Ekspozycja: Nie zdarza się! Lekko nadmiernie eksploatacja (ale unikanie wysadzenia podświetleń) może czasem pomóc kolorom w wyglądu jaśniej. Użyj swojego histogramu jako przewodnika.
* Kompozycja: Użyj technik kompozycyjnych, aby przyciągnąć oko widza do najbardziej kolorowych elementów. Zasada trzeciego, wiodących linii i kadrowania mogą pomóc.
ii. Procesing (bez Photoshopa):
Nawet bez Photoshopa masz doskonałe opcje ulepszania kolorów:
* a. Bezpłatne lub niedrogie oprogramowanie:
* Darktable (bezpłatny): Potężny edytor surowy typu open source z funkcjami na poziomie profesjonalnym.
* RawTherapee (bezpłatny): Kolejny doskonały redaktor naczelny open source.
* gimp (bezpłatny): Potężny program manipulacji obrazami, z podobnymi funkcjami do Photoshopa.
* Lightroom Mobile (bezpłatna/subskrypcja): Mobilna wersja Lightroom jest zaskakująco potężna i oferuje wiele takich samych narzędzi do edycji kolorów, jak wersja komputerowa. Subskrypcja odblokowuje jeszcze więcej funkcji.
* snapseed (bezpłatny): Bardzo przyjazna dla użytkownika aplikacja mobilna z szeroką gamą narzędzi do edycji, w tym regulacje kolorów.
* Luminar AI/Neo (płatne): Są one znane z narzędzi napędzanych AI, które ułatwiają złożone edycje.
* Photo Affinity (płatne - jednorazowe zakup): Potężna i niedroga alternatywa dla Photoshopa.
* b. Kluczowe korekty edycji (przy użyciu dowolnego z powyższych oprogramowania):
* Ekspozycja/jasność: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Niewielkie wzmocnienie może czasem sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory „pop”. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostre cienie i wysadzone atrakcje.
* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i podnieść cienie, ujawniając więcej informacji o kolorach.
* białe/czarne: Podobne do wyświetleń/cieni, ale skup się na najjaśniejszych i najciemniejszych punktach na obrazie.
* vibrance: To jest twój przyjaciel! Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez zbytniego wpływu na nasycone kolory. Jest to bardziej subtelne i naturalne podejście niż po prostu zwiększenie nasycenia.
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie, ale używaj go oszczędnie. Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* regulacja HSL/Color: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić kolory. HSL oznacza odcień, nasycenie i luminancję. Możesz dostosować każdy z nich do określonych kolorów na swoim obrazie (np. Uczynić bluesa bardziej nasyconego, przesunąć odcień czerwonych lub rozjaśnić zieleń).
* Bilans kolorów/kolorystyka: These tools allow you to add color casts to different parts of the tonal range (shadows, midtones, highlights). Może to stworzyć określony nastrój lub styl.
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie do regulacji zakresu tonalnego i bilansu kolorów obrazu. Eksperymentuj z dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich.
* wyostrzenie: Odrobina wyostrzenia może sprawić, że obraz wydaje się bardziej chrupiący i żywy. Ale nie przesadzaj, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* c. Wskazówki dotyczące naturalnego ulepszenia kolorów:
* idź powoli i subtelne: Unikaj dokonywania ekstremalnych korekt. Małe, przyrostowe zmiany są zwykle najlepsze.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty lub opaski kolorowe podczas regulacji.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na inne portrety, które podziwiasz, aby dowiedzieć się, jakie kolory i tony chcesz osiągnąć.
* Presets: Wiele programów edycji oferuje ustawienia wstępne, które mogą szybko zastosować konkretny wygląd obrazu. Eksperymentuj z nimi, ale nie bój się ich dostosować do własnego stylu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry! Nadmiernie nasycone odcienie skóry mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał pomarańczowo lub nienaturalnie. Użyj suwaków HSL, aby w razie potrzeby dostroić odcienie skóry. Often, reducing the saturation of oranges and yellows will help.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanego wyglądu.
iii. Podsumowanie:
Robienie kolorów w twoich portretach bez Photoshopa to połączenie:
1. Dobre planowanie i wykonanie podczas sesji: Priorytetyzuj doskonałe oświetlenie, kolorowe tematy i lokalizacje oraz poprawne ustawienia aparatu.
2. Ostrożne przetwarzanie końcowe za pomocą niedrogiego oprogramowania: Naucz się używać dostępnych narzędzi, aby ulepszyć kolory w naturalny i przyjemny sposób.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety bez łamania banku na drogie oprogramowanie. Powodzenia!