i. Definiowanie tożsamości marki (przed odebraniem aparatu)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Profesjonalny, zabawny, nerwowy, przystępny, luksusowy, minimalistyczny, dziwaczny)
* Jakie wartości reprezentuje Twoja marka? (np. Kreatywność, innowacje, zrównoważony rozwój, niezawodność, społeczność, wiedza specjalistyczna)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Zrozumienie ich pomaga dostosować wygląd)
* Jaka jest twoja marka estetyka? (Kolory, czcionki, ogólny klimat. To poinformuje twój scenariusz, odzież i styl edycji.)
* Słowa kluczowe opisujące Twoją markę: Będą one działać jako podpowiedzi podczas sesji.
ii. Planowanie sesji
1. Rozwój koncepcji:
* Pomysły na burzę mózgów: Na podstawie tożsamości marki, jaką scenę, wyrażenie i ogólny przesłanie chcesz przekazać?
* Rozważ cel: Gdzie zostanie użyte to zdjęcie? (Witryna, media społecznościowe, materiały marketingowe). Wpływa to na skład i format.
* tablica nastroju: Zbierz inspirację wizualną (zdjęcia, obrazy, tekstury, kolory), które odzwierciedlają twoją pożądaną estetykę. To poprowadzi twoje decyzje.
2. Lokalizacja, ustawienie i rekwizyty:
* tło:
* proste/czyste: Zwykła ściana lub neutralne tło jest wszechstronne i pozwala uniknąć rozproszenia.
* kontekstowe: Twój obszar roboczy, odpowiednie środowisko (np. Ogród, jeśli jesteś marką ogrodniczą) lub miejsce, które odzwierciedla twoje wartości.
* kolor: Wybierz kolory, które są zgodne z twoją paletą marki.
* rekwizyty:
* odpowiednie narzędzia: Jeśli jesteś piekarzem, dołącz do miksowania misek i uderzeń. Jeśli jesteś koderem, masz laptopa.
* obiekty symboliczne: Rośliny do wzrostu, książki dla wiedzy, artykuły sztuki dla kreatywności.
* zachowaj minimalne: Nie przepełniaj sceny. Rekwizyty powinny *obsługiwać *, a nie *obezwładnia *obraz.
3. Wardrobe i styl:
* odzież:
* Zgodnie z Twoją marką: Pozew może działać dla konsultanta, a koszulka i dżinsy mogą pasować do kreatywnego freelancera.
* Koordynacja kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają Twoją paletę marki i tło.
* dopasowanie jest kluczem: Upewnij się, że twoje ubrania dobrze pasują i są pochlebne.
* włosy i makijaż:
* Autentyczność: Nie przesadzaj. Cel do wypolerowanej wersji Twojego codziennego wyglądu.
* Rozważ oświetlenie: Makijaż może wymagać dostosowania do jaśniejszego lub ciemniejszego oświetlenia.
* akcesoria:
* minimalne i celowe: Biżuteria, okulary, zegarki mogą dodawać osobowości, ale unikać wszystkiego zbyt rozpraszającego.
4. oświetlenie:
* naturalne światło:
* miękkie i rozproszone: Strzelaj w pobliżu okna w pochmurny dzień na równe, pochlebne światło.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, piękne światło.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* softbox lub parasol: Rozpowszechnia światło, aby zmniejszyć ostre cienie.
* światło pierścienia: Tworzy pochlebny blask i zmniejsza cienie na twarzy.
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Może tworzyć surowe, niepochlebne wyniki.
* eksperyment: Zagraj w jasne kąty, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojej twarzy i ogólnego nastroju.
iii. Konfiguracja aparatu i techniki
1. aparat i sprzęt:
* DSLR/Bezlusterowy aparat: Oferuje najwięcej jakości i jakości obrazu.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą przynieść doskonałe wyniki, szczególnie w dobrym oświetleniu. Użyj najlepszego dostępnego aparatu.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów i spójnego kadrowania.
* Wydanie migawki zdalnej: Pozwala wyzwolić aparat bez ujęcia. Jeśli go nie masz, użyj funkcji timera.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jest często idealny do portretów. Zestawne soczewki mogą również działać.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: (f/2.8, f/4, f/5.6) kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (niższa liczba) tworzy rozmyte tło, izolując cię. Węższy otwór (wyższa liczba) utrzymuje więcej sceny.
* ISO: (100-800) Utrzymuj go jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: (1/60 drugiego lub szybszego, jeśli trzyma rękę) wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Użyj statywu dla wolniejszych prędkości.
* Focus: Użyj Autofocus (jeśli jest dostępny) na twarzy lub ręcznie skup się na oczach, aby uzyskać najostrzejszy wynik.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść się poza środkiem w ramce, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy łączy się z przeglądarką. Spójrz na obiektyw.
* pozowanie:
* Ćwicz w lustrze: Znajdź kąty, które pochlebiają twoją twarz i ciało.
* Rozluźnij ramiona: Unikaj sztywności.
* Zaangażuj swój rdzeń: Poprawia postawę i pewność siebie.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Całe ciało, pół ciała, zbliżenie.
* Opowiedz historię: Pozwól swojej pozycji przekazać coś o Twojej marce.
* Wyrażenia twarzy:
* Autentyczność: Prawdziwe uśmiechy są bardziej atrakcyjne niż wymuszone.
* Rozważ swoją markę: Poważny, przemyślany, zabawny?
* Micro-Expressions: Zwróć uwagę na subtelne szczegóły w twoich oczach i ustach.
4. Proces fotografowania:
* Strzały testowe: Przed rozpoczęciem pozowania weź kilka zdjęć testowych, aby dostosować oświetlenie, kompozycję i ustawienia.
* Zrób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zajmujesz się, tym wyższa szansa na zdobycie kilku wspaniałych.
* różnią się pozy i wyrażenia: Nie bój się eksperymentować.
* przejrzyj i dostosuj: Regularnie sprawdź swoje zdjęcia na większym ekranie, aby zidentyfikować obszary w celu poprawy.
iv. Procesing i edycja
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji.
* Darmowe alternatywy: GIMP, Darktable (na komputery stacjonarne), Snapseed, VSCO (dla telefonu komórkowego).
2. Kroki edycji:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby zapewnić dokładne kolory.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast dla zrównoważonego obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w przeważonych obszarach i rozjaśnij obszary niedoświetlone.
* jasność i ostrość: Zwiększ szczegóły i ostrość (ale nie przesadzaj).
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby osiągnąć pożądaną estetykę.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale zachowaj naturalne.
* crop &rozmiar: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i rozmiar go w celu jego zamierzonego zastosowania.
3. Spójność marki:
* Opracuj styl wstępnie lub edycji: Zapewnia to, że wszystkie twoje zdjęcia mają spójny wygląd.
* Użyj kolorów marki: Włącz kolory marki do obrazu subtelnie (np. Poprzez odzież, rekwizyty lub tło).
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w strzelaniu do autoportretów.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co działa.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś przyjaciół lub współpracowników o ich opinie na temat swoich zdjęć.
* Skoncentruj się na swoich mocnych stronach: Podkreśl swoje najlepsze funkcje i odbierz wszelkie niepewność.
* Bądź sobą: Autentyczność jest kluczem do budowania silnej marki.
* sesja partii: Jeśli to możliwe, planuj nakręcić wiele autoportretów pewnego dnia. Im mniej czasu spędzonego w konfiguracji i załamaniu, tym więcej czasu musisz strzelać.
Przykłady tego, jak tożsamość marki przekłada się na autoportrety:
* Luksusowa marka: Formalny strój, akcesoria wysokiej klasy, wyrafinowane tło (np. Stylowe biuro, luksusowy hotel). Kontrolowane, eleganckie pozowanie.
* kreatywna marka: Kolorowe ubranie, unikalne rekwizyty, niekonwencjonalne pozki, zabawne wyrażenia.
* Startup techniczny: Niezwykły strój, minimalistyczne pochodzenie, skupienie się na innowacjach i przyszłości. Rozważ zasadę trzeciej podczas komponowania.
* Marka Wellness: Naturalne światło, uspokajające kolory, matę jogi lub rośliny jako rekwizyty, skupiaj się na zdrowiu i dobrobycie. Rozważ użycie siatki aparatu, aby doskonale wyrównać strzał.
Staranne planowanie i realizację autoportretu, możesz stworzyć potężny obraz, który dokładnie odzwierciedla tożsamość marki i łączy się z grupami docelowymi. Powodzenia!