1. Zrozumienie swojego tematu i wizji
* Rozważ osobowość i styl podmiotu: Czy twój temat jest zabawny, poważny, elegancki czy przygód? Tło powinno uzupełniać ich osobowość.
* Określ nastrój, który chcesz utworzyć: Czy dążysz do lekkiego, dramatycznego, romantycznego lub zawodowego charakteru? Tło znacząco przyczynia się do ogólnego nastroju.
* Wybierz paletę kolorów: Zdecyduj o dominujących kolorach, które chcesz na zdjęciu. Zastanów się, w jaki sposób te kolory będą oddziaływać z odzieżą i odcieniem skóry poddanego. Pomyśl o komplementarnych (przeciwnych na kołach kolorów) lub analogicznych (obok siebie na schematach kolorów).
* mają cel: Czy jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Lokalizacja może wskazywać na zainteresowania, zawód lub aspiracje tego przedmiotu.
2. Lokalizacje skautowania (osobiście i wirtualnie)
* Lokalne parki i ogrody: Są to zwykle niezawodne opcje z różnorodną florą, drzewami, a czasem cechami architektonicznymi. Poszukaj ciekawych tekstur i odmian zieleni.
* Urban Environments: Ściany z cegły, sztuka graffiti, alejki, schody i unikalne szczegóły architektoniczne mogą tworzyć ostre lub nowoczesne portrety.
* Rezerwy natury i lasy: Idealny do naturalnego, ziemistego charakteru. Poszukaj szlaków, strumieni, skał i ciekawego światła filtrującego przez drzewa.
* plaże i wodospady: Oferuj dramatyczne i romantyczne możliwości, ale pamiętaj o pogodzie i tłumach.
* pola i łąki: Idealny do bardziej miękkiego, bardziej kapryśnego wyglądu, szczególnie w złotej godzinie.
* Twoje własne podwórko (lub klient): Nie lekceważ potencjału znanych przestrzeni. Dzięki starannej kompozycji i oświetleniu możesz tworzyć piękne obrazy w dowolnym miejscu.
* Narzędzia do zwiadu:
* Google Maps/Street View: Przeglądaj lokalizacje praktycznie, aby zrozumieć układ i potencjalne tła.
* Instagram/Social Media: Wyszukaj tagi lokalizacji, aby zobaczyć zdjęcia wykonane przez innych i zidentyfikować interesujące miejsca.
* Pinterest: Wyszukaj pomysły na lokalizację portretu, aby uzyskać inspirację.
* Fora/grupy fotografa: Poproś o rekomendacje lub podziel się własnymi odkryciami.
3. Kluczowe elementy, których należy szukać na tle
* kolor: Poszukaj kolorów, które uzupełniają Twój temat i wspierają pożądany nastrój.
* tekstura: Ściany z cegły, szorstka kora, falująca woda lub gładki metal mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Linie: Wiodące linie (drogi, ogrodzenia, ścieżki) mogą przyciągnąć oko widza do tematu. Linie poziome mogą powodować poczucie spokoju, a linie przekątne mogą dodać dynamizmu.
* głębokość: Poszukaj tła, które tworzą poczucie głębokości, oddzielając temat od tła i tworząc bardziej trójwymiarowy obraz. Można to osiągnąć poprzez nakładanie warstw (np. Drzewa na pierwszym planie, góry w tle).
* światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z tłem. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło.
4. Techniki maksymalizacji tła
* apertura (głębokość pola):
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło, izolując temat i tworząc marzycielski, bokeh. Idealny do rozpraszania środowisk lub podkreślenia tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej tła, zapewniając kontekst i szczegóły. Przydatne, gdy tło jest ważną częścią historii.
* ogniskowa:
* dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje tło, dzięki czemu wydaje się bliżej tematu. Stwarza także więcej rozmycia tła.
* Krótsza ogniskowa (np. 35 mm, 50 mm): Uchwytuje więcej środowiska i zapewnia szerszą perspektywę. Może zniekształcać funkcje, jeśli zbliżyłeś się do tematu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat na jednym z skrzyżowań siatki 3x3, aby stworzyć bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Gałęzie drzew, drzwi), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić ich izolację.
* Ustawienie tematu:
* Przenieś temat: Nawet małe korekty w ich pozycji mogą radykalnie zmienić tło.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć różne perspektywy i podkreślić różne elementy tła.
* odległość: Zmieniaj odległość między podmiotem a tłem, aby kontrolować poziom rozmycia i ogólny skład.
* oświetlenie:
* złota godzina: Najlepszy czas na miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.
* reflektory: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie i wypełnić cienie.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić obiekt i zmniejszyć kontrast w trudnych warunkach oświetlenia.
5. Unikanie zakłóceń
* bałagan: Uważaj na rozpraszające elementy w tle, takie jak kosze na śmieci, linie energetyczne lub niechcianymi ludźmi. Spróbuj przesunąć obiekt lub zmienić kąt strzelania, aby go wyeliminować.
* jasne plamy: Unikaj jasnych plam w tle, które odciągną wzrok widza od obiektu.
* powtarzalne wzory: Chociaż wzorce mogą być interesujące, unikaj tła o powtarzających się wzorach, które są zbyt rozpraszające.
* Sprawdź krawędzie ramki: Upewnij się, że nic niechcianego nie wkrada się do krawędzi zdjęcia.
6. Ćwicz i eksperymentowanie
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu świetnych środowisk i efektywnym wykorzystywaniu ich.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne otwory, ogniskowe, kompozycje i techniki oświetlenia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do znalezienia i korzystania z wspaniałych tła dla swoich portretów na zewnątrz, co skutkuje oszałamiającymi i niezapomnianymi obrazami. Pamiętaj, że najlepsze tło to taki, który ulepsza temat i wspiera historię, którą próbujesz opowiedzieć.