i. Zrozumienie podstaw:
* kąty są kluczowe: Pomyśl 3-wymiarowy. Najmniejsza zmiana kąta może radykalnie zmienić sposób, w jaki ktoś wygląda.
* kształt i forma: Manipulujesz światłem i cieniem, aby wyrzeźbić formę obiektu. Pozowanie polega na tworzeniu tych form.
* komfort jest najważniejszy: Jeśli twój temat jest niewygodny, pokaże ich twarz. Upewnij się, że są swobodne fizycznie i psychicznie. Porozmawiaj z nimi, poprowadź ich i spraw, że czują się zrelaksowani.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle patrz na tył aparatu (lub tether na większy ekran) i dokonaj regulacji. Małe poprawki mogą mieć dużą różnicę.
* różnorodność jest ważna: Nie trzymaj się tylko jednej pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami i wyrażeniami.
* Cel i kontekst: Rozważ cel portretu. Profesjonalny strzał w głowę potrzebuje innego podejścia niż zwykły, artystyczny portret. Lokalizacja i środowisko wpływają również na pozowanie.
* Zrozumienie typu ciała podmiotu: Różne typy ciała wymagają różnych strategii pozowania, aby podkreślić swoje najlepsze funkcje i zminimalizować wszelkie postrzegane wady.
ii. Pozowanie ciała (głowa do stóp):
* głowa i szyja:
* kąt szczęki: Lekko pod kątem szczęki jest prawie zawsze bardziej pochlebna niż skierowanie się bezpośrednio do przodu. To określa szczękę i tworzy bardziej interesujący wzór cienia. Niech odwrócili głowę lekko w lewo lub w prawo.
* „żółw” (nieco pchnij głowę do przodu): To minimalizuje podwójne brody i wydłuża szyję. Nie przesadzaj jednak; powinno być subtelne. Powiedz im, aby wyobrazi sobie sznur ciągnący czubek głowy w górę.
* podbródek w górę/w dół: Podbródek nieco się w górę tworzy bardziej pewny siebie, asertywny wygląd. Podbródek nieco w dół może być bardziej przemyślany lub romantyczny. Uważaj - zbyt dużo podbródka może stworzyć podwójny podbródek.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub tajemniczy nastrój. Zastanów się, skąd pochodzi światło. Patrzenie w kierunku źródła światła na ogół sprawi, że oczy błyszczą.
* Przechyl głowę: Lekka pochylenie głowy dodaje zabawności i zmiękcza wygląd.
* włosy: Zwróć uwagę na to, jak upadają włosy. Upewnij się, że nie zasłania twarzy ani nie tworzy niepochlebnych cieni.
* ramiona i ramiona:
* ramiona pod kątem: Unikaj, aby obiekt wyrównywał ramiona bezpośrednio do aparatu. Podłączenie ramion stwarza bardziej dynamiczną i interesującą linię.
* zmiana wagi: Spraw, aby pacjent nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w ciele i unika sztywnej postawy.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj ramion leatnie wyciskanych: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała sprawiają, że podmiot wydaje się szerszy.
* Utwórz przestrzeń: Mała przestrzeń między ramieniem a ciałem jest bardziej pochlebna.
* zgnij łokcie: Lekko wygięte łokcie tworzą bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być wyzwaniem. Typowe opcje:
* w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny.
* trzymanie czegoś: Prop może dodać kontekst i pomóc obiektowi poczuć się bardziej swobodnie.
* Delikatnie dotykanie twarzy lub szyi: Intymne i eleganckie.
* spoczywając na biodrach (relaksowane ręce): Pewny siebie i asertywny.
* Fingers: Może komunikować połączenie lub intymność.
* Unikaj niezręcznych gestów dłoni: Uważaj na zaciśnięte pięści lub nienaturalne pozycje palców.
* TOUSO:
* „S-curve”: Zachęcaj do subtelnego kształtu „S” w kręgosłupie. Stwarza to bardziej kobiecą i pełną wdzięku pozę (choć można ją również zastosować subtelnie do mężczyzn).
* obróć tułów: Podobnie jak ramiona, unikaj tułowia bezpośrednio skierowanego do aparatu. Niewielki zakręt tworzy bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może stworzyć bardziej zrelaksowaną i swobodną pozę.
* oddychanie: Przypomnij o tym, aby wziąć głębokie oddech i relaks. Zapobiegnie to wyglądaniu sztywnym lub napiętym.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej naturalną i pochlebną pozę.
* nogi kątowe: Unikaj prostych i równoległych do aparatu. Kąt jednej nogi lekko do przodu lub na bok.
* zginanie kolana: Lekko wygięte kolano tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie stopy:
* Unikaj wskazywania stóp bezpośrednio w kamerze: To może sprawić, że nogi wyglądają krótsze.
* Wskaż stopy lekko na bok: To wydłuża nogi i tworzy bardziej pochlebną linię.
* skrzyżowane kostki (siedzące): Tworzy wyrafinowany wygląd.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* Podkreśl talię, aby stworzyć definicję.
* Użyj kąty do tworzenia krzywych.
* Unikaj zbyt ciasnych lub zbyt luźnych ubrań.
* Wybierz pozy, które prezentują pewność siebie i piękno tematu.
* Wysokie i smukłe postacie:
* Użyj pozy, które tworzą krzywe i wymiar.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda zbyt sztywny lub sztywny.
* Rozważ użycie rekwizytów, aby dodać zainteresowania i głębokość.
* Krótsze liczby:
* Użyj pozy, które wydłużają ciało.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda zbyt mały lub zwarty.
* Rozważ strzelanie pod nieco niższym kątem.
* Figury muskularne:
* Pokaż definicję mięśni.
* Użyj pozy, które przekazują siłę i moc.
* Pamiętaj o tym, jak pasuje odzież.
iv. Ogólne wskazówki i sztuczki:
* Zacznij od podstawowych pozy: Na początku nie próbuj być zbyt skomplikowany. Opanuj podstawy przed przejściem do bardziej zaawansowanych pozycji.
* Użyj luster: Sprawdź, czy obiekt sprawdzaj lustro, aby zobaczyć, jak wyglądają i dokonują korekt.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i zwiększyć zainteresowanie zdjęciem.
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj tematu jasne i zwięzłe instrukcje. Użyj pozytywnego wzmocnienia i zachęty.
* Pokaż przykłady: Jeśli masz na uwadze konkretną pozy, pokaż tematowi zdjęcie lub sam go zademonstruj.
* rób przerwy: Długie sesje zdjęciowe mogą być męczące. Zrób przerwy, aby umożliwić relaks i ładowanie.
* edytuj później: Nie daj się złapać edycji podczas sesji zdjęciowej. Skoncentruj się na przechwytywaniu najlepszego możliwego obrazu w kamerze.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w pozowaniu i wędkowaniu ciała.
v. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* „jelenie w reflektorach” wygląd: Sztywna, nienaturalna poza z szeroko otwartą, pustą ekspresją.
* ramiona dociśnięte do ciała: Sprawia, że temat wygląda szeroko.
* kwadrat ramion i tułów bezpośrednio do kamery: Tworzy płaski, nieciekawy wygląd.
* napięty lub zaciśnięty dłonie: Dodaje niepotrzebne napięcie do zdjęcia.
* Niezręczne umieszczenie kończyn: Zwróć uwagę na pozycję broni i nóg, aby uniknąć tworzenia nienaturalnych lub niepochlebnych linii.
* wymuszanie uśmiechu: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony. Angażuj temat w rozmowę, aby wywołać naturalny uśmiech.
vi. Praktyka i zasoby:
* Portrety badawcze: Przeanalizuj portrety w czasopismach, książkach i online. Zwróć uwagę na sposób pozyskiwania badanych i jak światło spada na ich ciała.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Zgłaszaj się na ochotnika do robienia portretów swoich przyjaciół i rodziny. To świetny sposób na ćwiczenie umiejętności pozowania w środowisku niskiego ciśnienia.
* Zasoby online: Dostępnych jest wiele samouczków i zasobów online, które mogą nauczyć Cię więcej o pozowaniu i wędkowaniu ciała. Wyszukaj „Tutoriale pozowania portretu” na YouTube lub Google.
* Warsztaty i zajęcia: Zastanów się nad wykonaniem warsztatu lub klasy portretowej. Daje to możliwość uczenia się od doświadczonych profesjonalistów i uzyskania spersonalizowanych informacji zwrotnych na temat Twojej pracy.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i przekonujące. Pamiętaj, że pozowanie jest sztuką, a opanowanie wymaga czasu i praktyki. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl.