1. Planowanie i koncepcja:
* Cel: * Dlaczego* bierzesz ten portret? Czy to dla profesjonalnego strzału w głowę, osobisty projekt, prezent, profil mediów społecznościowych czy coś innego? Cel wpłynie na wszystko inne.
* nastrój/historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Szczęśliwy, poważny, tajemniczy, potężny, wrażliwy? Historia, którą opowiada obraz. To poinformuje twoje pozowanie, oświetlenie i wybór lokalizacji.
* Temat: Rozważ osobowość, funkcje i poziom komfortu swojego podmiotu. Jakie są ich najlepsze kąty? Czy wolą naturalny lub dramatyczny wygląd? Porozmawiaj z nimi wcześniej. Buduj zaufanie i relacje.
* Lokalizacja:
* w pomieszczeniu: Studio, dom lub inne miejsce wewnętrzne. Zalety:kontrolowane oświetlenie i środowisko. Wady:mogą wydawać się sztuczne, jeśli nie są dobrze wykonane, ograniczenia przestrzeni.
* na zewnątrz: Parki, ulice miasta, naturalne krajobrazy. Zalety:naturalne światło, różnorodność tła. Wady:nieprzewidywalna pogoda, rozpraszające elementy, mniejsza kontrola oświetlenia.
* Wardrobe: Odzież powinna uzupełnić temat i nastrój. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które rozpraszają uwagę. Zastanów się nad paletą kolorów i jej interakcji z tłem.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które dodają do historii lub ujawniają coś na ten temat. Utrzymuj to minimalne i istotne.
2. Gear i ustawienia:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Kluczem jest zrozumienie możliwości i ograniczeń sprzętu.
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest zazwyczaj w zakresie od 50 mm do 135 mm (równoważny pełny ramkę). Te ogniskowe są pochlebne do twarzy i pozwalają na płytką głębokość pola.
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do portretów środowiskowych (pokazujący temat w ich otoczeniu).
* 85 mm: Popularny wybór portretu zapewnia dobrą kompresję i bokeh (rozmyte tło).
* 135 mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia bardzo płytkiej głębokości pola, ale wymaga więcej miejsca.
* apertura: Strzelaj z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Uważaj, aby skupić się na oczach! Zatrzymaj się do f/5.6 do f/8, jeśli chcesz więcej twarzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na * oku podmiotu * najbliżej aparatu. Alternatywnie, użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli badany się porusza.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie):
* reflector: Prosty reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz obiektu, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne światło.
* prędkość/strobe: Zewnętrzne jednostki flash zapewniają większą moc i kontrolę nad światłem. Użyj ich poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe światła są dobre dla początkujących, ponieważ widać wpływ oświetlenia w czasie rzeczywistym.
3. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta konfiguracja z jednym źródłem światła (lampa błyskowa lub ciągłe) i odbłyśnikiem. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (głównego światła) i światła wypełnienia (aby zmiękczyć cienie).
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie (światło włosowe), aby oddzielić obiekt od tła.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie tańsze.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat.
4. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Angling: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Nieznajomie pod kątem ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj ich płaskich na ciele. Daj im coś do zrobienia (trzymaj rekwizyt, odpocznij na kolanach itp.).
* Chin: Spraw, aby obiekt nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i wciągające. Lekko „Squinching” (mały, subtelny zeznik) może sprawić, że oczy wydają się bardziej żywe.
* Komunikacja: Kieruj przedmiotem jasnymi i pozytywnymi instrukcjami. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko pacjenta na jednym z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, drzwi), aby oprawić obiekt.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Cropping: Rozważ różne uprawy (strzał w głowę, talię, całe ciało), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
5. Proces fotografowania:
* Zacznij od podstaw: Najpierw uzyskaj ekspozycję i skupienie się.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji, kątów i kompozycji.
* rób wiele zdjęć: Fotografia cyfrowa jest tania! Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilka świetnych.
* przejrzyj i dostosuj: Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji ustawień, oświetlenia lub pozowania w razie potrzeby.
* Ciągła komunikacja: Rozmawiaj ze swoim tematem. Daj im zachętę i opinie. Spraw, aby doświadczenie było dla nich zabawne i przyjemne.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, a nawet aplikacje mobilne, takie jak VSCO lub Snapseed.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij.
* Dodge &Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok, aby wydać szczegółowe informacje.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
Przykład scenariusz „How I Got the Shot”:
Powiedzmy, że chciałem zrobić naturalny portret przyjaciela na zewnątrz:
1. koncepcja: Naturalne, zrelaksowane, szczęśliwe. Zaprezentujemy ich osobowość i miłość do natury.
2. Lokalizacja: Park z drzewami i otwartą przestrzenią.
3. Czas: Złota godzina (późne popołudnie).
4. Wardrobe: Swobodne, wygodne ubranie w neutralnych kolorach.
5. Gear: DSLR z obiektywem 85 mm. Reflektor.
6. Ustawienia: Przysłona f/2.8, ISO 200, przepływ migawki jest dostosowany, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Jeden punktowy autofokus na oku.
7. oświetlenie: Umieść mojego przyjaciela w otwartym cieniu z słońcem za nimi, aby stworzyć miękkie, obręczy światło. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
8. pozowanie: Poproś mojego przyjaciela, aby stał pod niewielkim kątem aparatu. Poproś ich o przeniesienie wagi na jedną nogę. Zachęcaj ich do naturalnego uśmiechu i relaksu. Może poproś je o drzewo lub trzymają kwiat.
9. Strzelanie: Zrób kilka strzałów, eksperymentując z różnymi kątami i pozami. Przejrzyj obrazy na ekranie LCD i w razie potrzeby dostosuj ustawienia.
10. Processing: Lightroom:Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia/cienie, bilans biały. Subtelne wygładzanie skóry i ulepszenie oczu. Wyostrzyć. Uprawy w celu poprawy składu.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu i rozwiązywaniu problemów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład.
* Bądź cierpliwy: Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* baw się dobrze: Fotografia portretowa powinna być przyjemnym doświadczeniem zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
Rozważając te elementy, możesz tworzyć atrakcyjne i znaczące zdjęcia portretowe. Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne do konkretnej sytuacji i kreatywnej wizji. Powodzenia!