i. Zanim jeszcze odbierzesz aparat (planowanie i przygotowanie):
* Wybierz kolorowy temat/lokalizacja: To najbardziej oczywiste, ale to kluczowe!
* odzież: Wybierz kolorowe odzież lub akcesoria. Pomyśl o uzupełniających się kolorach (takich jak niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy), aby stworzyć kontrast i wizualne zainteresowanie.
* tło: Poszukaj lokalizacji o interesujących kolorach - żywych ścian, kwitnących kwiatów, malowidła ściennych, a nawet prostego tła kolorowego papieru.
* rekwizyty: Wprowadź kolorowe rekwizyty, takie jak balony, kwiaty lub pomalowane przedmioty.
* Rozważ porę dnia:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne, naturalnie wzmacniające odcienie skóry i kolory.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Może to zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień.
* Wybór garderoby: Poprowadź przedmiot do odzieży, która uzupełnia ich odcień skóry i ogólny schemat kolorów. Jasne kolory, takie jak pomarańczowy, różowy i żółty, mogą wyróżniać portrety.
ii. Podczas fotografowania (ustawienia i techniki aparatu):
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, umożliwiając dokonywanie regulacji bez poniżania jakości obrazu.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to dokładne renderowanie kolorów od samego początku.
* ustawione bilans białych: Jeśli nie masz szarej karty, eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby znaleźć tę, która wygląda najlepiej. Dostosuj w razie potrzeby przy przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i czyniąc podmiot. Pozwala także w więcej światła.
* Ekspozycja:
* Expose poprawnie: Nie zdejmuj swoich obrazów. Lekko nadmiernie eksploatacja (bez wycinek) może często sprawić, że kolory wydają się bogatsze. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* Użyj filtra polaryzacyjnego (opcjonalnie): Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, nasycić kolory (zwłaszcza błękit i zieleń) i przecinać mgłę, szczególnie w słoneczne dni.
iii. Processing (oprogramowanie bez photoshop):
Wiele doskonałych alternatyw dla Photoshopa może pomóc w ulepszeniu kolorów. Oto kilka popularnych opcji i wspólnych korekt:
* Lightroom (oparte na subskrypcji, standard branżowy):
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaje oddzielenie odcieni światła i ciemnych. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty obrazu, aby uzyskać optymalny kontrast.
* Clarity: Dodaje definicję i cios do środkowych. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może stworzyć ostry wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez wpływu na odcienie skóry. Jest to często lepszy wybór niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używać ostrożnie; Łatwo to przesadzić.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje określony odcień koloru (np. Tworząc czerwony pomarańczowy lub bardziej fioletowy).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów (np. Bluesa mniej lub bardziej nasycona).
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów (np. Czynianie zieleni lżejszych lub ciemniejszych).
* Gradowanie kolorów: Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni, aby uzyskać efekt stylistyczny.
* krzywa tonowa: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem niż podstawowy suwak kontrastowy. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej.
* Panel kalibracji: Dostosowanie profili aparatu (czerwony, zielony i niebieski podstawowy) może wpływać na ogólną wersję kolorów i tworzyć unikalne style.
* Capture One (subskrypcja lub wieczna licencja): Znany z doskonałych możliwości obsługi kolorów i tethering. Podobne dostosowania do Lightroom, ale z innym interfejsem i przepływem pracy.
* Luminar AI/NEO (jednorazowy zakup lub subskrypcja): Wykorzystuje narzędzia napędzane AI do szybkich i łatwych edycji. Zawiera funkcje takie jak „Accent AI” i „SKY DEMINETENT”.
* gimp (bezpłatne i open source): Potężny edytor obrazów, który oferuje wiele takich samych funkcji co Photoshop, chociaż interfejs jest inny.
* Darktable (bezpłatne i open source): Kolejna doskonała bezpłatna alternatywa, ukierunkowana na fotografów. Nieniszcząca edycja i przetwarzanie surowe.
* aplikacje mobilne (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile itp.): Wiele aplikacji mobilnych oferuje zaskakująco mocne narzędzia do edycji kolorów.
Wspólne korekty końcowe (zastosuj subtelnie!):
1. Korekta bilansu białego: Zacznij od zapewnienia dokładności bilansu białego. Jeśli jest zbyt ciepły lub zbyt fajny, pojawią się kolory.
2. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj je, aby osiągnąć zrównoważony zakres tonalny.
3. Odzyskiwanie podświetlenia/cienia: Przywróć szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach lub zbyt ciemnych cieniach.
4. Vibrance/Nasycenie: Użyj * Vibrance * Najpierw, aby zwiększyć stonowane kolory. W razie potrzeby dodaj odrobinę *nasycenia *, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Skoncentruj się na kolorach, które chcesz podkreślić.
5. regulacja HSL/kolor: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić kolory. Na przykład:
* Jeśli odcień skóry pacjenta wygląda zbyt żółty, zmniejsz nasycenie żółtych tonów.
* Jeśli błękitne niebo wygląda matowo, zwiększ nasycenie niebieskich tonów.
6. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
7. Redukcja szumów (w razie potrzeby): Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), zastosuj niewielką redukcję szumu.
Wskazówki dotyczące naturalnego ulepszenia kolorów:
* mniej jest więcej: Oprzyj się chęci zwiększenia nasycenia i przejrzystości do ekstremalnych poziomów. Subtelne korekty często wyglądają bardziej naturalnie i przyjemnie.
* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry pacjenta. Unikaj, aby wyglądał nienaturalnie lub nadmiernie nasycony. Jeśli dostosowujesz określone kolory, pamiętaj o tym, jak te regulacje wpływają na skórę.
* Użyj masek: W programach takich jak Lightroom, Capture One i GIMP możesz użyć narzędzi maskujących, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie tła bez wpływu na odcień skóry pacjenta.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepsze korekty to te, które dobrze dla ciebie wyglądają. Eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji kolorów i im bardziej pewność, że będziesz w stanie tworzyć oszałamiające, żywe portrety.
Łącząc przemyślane planowanie, ostrożne ustawienia aparatu i zręczne przetwarzanie pocztowe za pomocą narzędzi poza Photoshopem, możesz sprawić, by kolory portretowe są wyskakujące i tworzyć naprawdę urzekające obrazy! Powodzenia!