i. Zrozumienie podstaw:światło i cień
* światło jako kluczowy składnik: Podkreśl, że światło jest głównym narzędziem. Fotografia Shadow to * wszystko * o manipulowaniu światłem, aby stworzyć ciemność i kształt.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Jest to często preferowane w przypadku dramatycznych portretów. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym lub nagim błysku. Podkreśla teksturę i formę.
* miękkie światło: Wytwarza delikatne, rozproszone cienie ze stopniowymi przejściami. Może to być przydatne do zmiękczania funkcji, ale mniej idealne dla cieni o wysokim dramaturze. Pomyśl o pochmurnym dniu lub dużej softbox.
* Znaczenie kontrastu: Dramatyczne portrety opierają się na wysokim kontrastu (duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami). Wyższy kontrast =więcej dramatu.
* Zrozumienie kierunku światła: Sposób, w jaki źródło światła uderza w obiekt, ma kluczowe znaczenie. Różne kąty tworzą różne cienie i nastroje.
ii. Sprzęt i konfiguracja
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać. Kluczem jest kontrolowanie przysłony, czasowi otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Można stosować różne soczewki, ale soczewki pierwszorzędne (takie jak 50 mm lub 85 mm) są często preferowane ze względu na płytką głębokość pola (która może izolować obiekt) i ogólnie wyższą jakość obrazu. Zoom Soczewki mogą być pomocne w kadrowaniu i kompozycji.
* źródło światła:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne przez okno jest świetnym punktem wyjścia. Zwróć uwagę na porę dnia na różne kąty i intensywność.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Potężny i kontrolowany. Może być używany na lub poza kamerą.
* ciągłe światło: Panele LED, stroby studyjne, a nawet mocna lampa biurka. Ciągłe światło ułatwia widzenie cieni w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* reflektory: Odskoczyć światło w obszary cienia i zmiękczyć ogólny kontrast.
* flagi/gobo: Blokować światło i tworzyć bardziej zdefiniowane cienie. Czarna pianka lub karton działa dobrze.
* siatki/snoots: Aby skupić światło i stworzyć efekt reflektorów.
* tło: Zwykłe, ciemne tło (czarny, szary, a nawet głęboki kolor) jest idealny do podkreślenia cieni na ten temat.
* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Szczególnie przydatne, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów cienia
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku obiektu tworzy silne cienie po przeciwnej stronie, podkreślając teksturę i kształt. Eksperymentuj z różnymi kątami (45 stopni, 90 stopni). To świetny punkt wyjścia.
* Podświetlenie: Umieszczenie źródła światła za przedmiotem tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Może być bardzo dramatyczne. Wymaga starannej ekspozycji.
* Top Lighting: Światło bezpośrednio nad głową tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie. Pomyśl o jednym źródle światła bezpośrednio powyżej.
* Za pomocą wzorów światła (rzutowane cienie):
* Użyj obiektów (rośliny, żaluzji, szynek okien, wyciętych kształtów), aby rzucić ciekawe cienie na twarz lub ciało podmiotu.
* To dodaje warstwę wizualnego zainteresowania i złożoności.
* Chiaroscuro Lighting: Inspirowana obrazem renesansowym, technika ta wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny i trójwymiarowy efekt. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy światłem.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia chiaroscuro, w którym na policzku pojawia się trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła. Tworzy atrakcyjny wizualnie i klasyczny wygląd.
iv. Ustawienia i ekspozycja kamery
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i wolniejszy czas otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z otworem i czasem otwarcia migawki.
* pomiar:
* Metry punktowe: Zmierz światło na określonym obszarze twarzy pacjenta (zwykle atrakcje), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję w tym obszarze.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera miera całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję. Może to nie być idealne do scen o wysokiej zawartości kontrastu, ponieważ może to skutkować nadświetlonymi podświetleniami lub niedoświetlonymi cieniami.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli miernik aparatu nie daje pożądanych rezultatów.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Pozowanie i skład
* pozowanie dla cieni: Zastanów się, w jaki sposób poza będzie oddziaływać ze światłem i cieniami. Zachęcaj tematu do obrócenia twarzy lub ciała, aby zaakcentować cienie.
* Wyrażenia twarzy: Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z dramatycznymi cieniami.
* Cropping: Nie bój się mocno przycinać na twarzy lub ciele, aby podkreślić cienie.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
vi. Processing (edycja)
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i jasność w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększenia dramatycznego efektu.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i atrakcje, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie obrazu w czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i skupić się na światłach i cieniach.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Subtelna ocena kolorów może dodać nastroju i atmosfery.
vii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, modyfikatorów i pozów.
* Obserwuj wzory cienia: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie spadają na przedmioty i ludzi w życiu codziennym.
* ćwicz z prostą konfiguracją: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika.
* Używaj przedmiotów gospodarstwa domowego: Bądź kreatywny z przedmiotami w domu, aby stworzyć ciekawe cienie.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich przez pozy.
* Skoncentruj się na oczach: Nawet w fotografii Shadow oczy są często najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli tylko subtelnie).
* objęcie niedoskonałości: Nie staraj się o doskonałe oświetlenie. Czasami najciekawsze cienie są te, które są nieoczekiwane.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów i malarzy znanych z użycia światła i cienia.
Rozumiejąc te koncepcje i techniki, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety cieni, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia!