Poza dialogiem jest tak wiele sposobów na zbudowanie postaci w filmie. Dialog przesuwa temat wzdłuż osi czasu, czasami cofa się w czasie, aby odsłonić tę historię, ale nadal jest dialogiem. Jest to sposób werbalnego poinformowania odbiorców, kim jest twoja postać, ale jest coś więcej niż tylko werbalny dialog, aby oświecić odbiorców i zapewnić im bardziej wzbogacające wrażenia.
Reżyser nigdy nie kręci sceny od razu bez uprzedniego poznania szczegółów, kim jest postać i dlaczego jest w tej scenie w tej chwili. Reżyser bada, dlaczego postać, a także kim jest, i opiera się na tej wiedzy, używając kątów kamery i perspektywy.
Niski kąt [image:blog_post:12730]
Nagrywanie postaci z małego kąta, gdy kamera patrzy na nią, może sprawić, że będzie wyglądać na większą niż życie, pewną siebie, ważną, a nawet łobuza. Postać, która powinna być większa niż inne postacie wokół niej, jest zwykle kręcona z niższego kąta, jak we Władcy Pierścieni . Gandalf był znacznie wyższy niż reszta postaci, a ten kąt daje mu nie tylko przesadny wzrost, ale także mocniejszą perspektywę. Reżyser Peter Jackson wykorzystał różnicę wzrostu między hobbitem a czarodziejem nie tylko ze względu na dokładność wysokości, ale także aby stworzyć oczywistą różnicę perspektywy między przywódcą a zwolennikami.
Wysoki kąt [image:blog_post:12731]
Strzelanie do postaci nieco powyżej poziomu oczu z kamerą skierowaną w dół może nadać jej niewinny wygląd dziecka, sprawić, że będą wyglądać na nieszkodliwych lub podporządkowanych innej postaci w scenie. Jest to kąt często używany do pokazania dystansu między Dawidem i Goliatem między dobrym a złym. Korzystanie z Władcy Pierścieni jako przykład, Frodo często był pokazywany z ujęciem nieco nad nim – niewinnym małym hobbitem dźwigającym na swoich małych ramionach ciężar Śródziemia. Ale kiedy zmagał się wewnętrznie z robieniem właściwych rzeczy, niszcząc Pierścień Władzy, zmienia się jego perspektywa i kiedy decyduje, że zatrzyma Pierścień – „To jest moje!”, perspektywa jest wystrzelona z dołu i staje się prawie zły w swojej postawie .
Rozwój postaci
Kiedy budujesz postać, która zmaga się z życiowymi przeszkodami, możesz pomyśleć o zastosowaniu tych taktyk, aby zilustrować widzom swoje postacie w życiu. Fotografowanie punktu widzenia lub POV z obiektywem nieco nad aparatem powinno sugerować, że obiekt jest podporządkowany i mniej ważny. Obiekt podnosi nieco wzrok i może to również sugerować niższą pozycję, jeśli rozmawia z kimś, kto został postrzelony pod nieco niższym kątem, to są idealne kąty szefa/pracownika.
Możesz zacząć kręcić kamerą pod kątem nieco wyższym niż poziom oczu, a powoli, w trakcie filmu, w miarę jak zmienia się pozycja twojej postaci, a on rośnie w siłę i siłę woli, zaczynasz zmieniać perspektywę i kąt kamery. on, malując obraz nowej osoby; pewny siebie charakter. Możesz przesunąć ujęcia z kamery skierowanej nieco w dół do neutralnego ujęcia na poziomie oczu, a ostatecznie do kąta strzelania w stronę fotografowanego obiektu – teraz kontroluje sytuację i radzi sobie z upałem.
Oszukiwanie odbiorców
Kąt ujęcia kamery lub perspektywa mogą ulepszyć scenę na wiele interesujących sposobów, a kąty mogą czasami oszukać publiczność. Zobacz scenę, w której po raz pierwszy przedstawiono postać Johnny'ego Deppa, kapitana Jacka Sparrowa, w Piraci z Karaibów Klątwa Czarnej Perły . W swojej pierwszej scenie Sparrow zostaje zastrzelony nieco poniżej poziomu podbródka, z oczami skierowanymi prosto na horyzont, co nadaje mu wyraz ważności, siły i pewności siebie. To nadaje ton postaci Sparrows w całym filmie, dlatego ta perspektywa działa, ale ujęcie kamery zaprzecza również prawdziwej sytuacji Jacka:ujęcie sugeruje, że kapitan piratów leci na wietrze na ogromnym, wspaniałym statku pirackim , z wyjątkiem następnego ujęcia widzimy Kapitana Wróbla skaczącego z masztu na maleńką, zalaną wodą tonącą łódkę.
Jednak ta perspektywa poniżej podbródka jest tym, co sprzedaje tę scenę:Kapitan Jack Sparrow, pomimo buntu, uwięzienia i bez przyjaciół, nadal jest pewny swojego zachowania i działań. Wierzy w siebie i swoje umiejętności, by iść do przodu. Reżyser Gore Verbinski wykorzystuje tę cechę osobowości niewiarygodnie pewnej siebie osoby, aby subtelnie powiedzieć publiczności, że jest to siła, z którą należy się liczyć, kręcąc wiele scen z Deppem z dołu.
Odrób pracę domową
Kiedy oglądasz filmy, analizuj je nie tylko pod kątem długości scen, fabuły i montażu, ale także pod kątem subtelnych sposobów, w jakie reżyserzy wywołują uczucia u bohaterów poprzez kompozycję i kąt, z którego są kręcone. Podobnie jak muzyka, która wywołuje reakcję emocjonalną, różne perspektywy mogą odgrywać na widzach wrażenie, jak powinni zaakceptować obecność postaci w filmie.
Oto kilka historii do przeczytania, które wyjaśniają perspektywę i kąty – miłego fotografowania!
https://www.videomaker.com/article/14389/
https://www.videomaker.com/ article/8305/
https://www.videomaker.com/article/3408/
https://www.videomaker.com/article/1369/
https://www. videomaker.com/article/8723/
https://www.videomaker.com/article/9128/
Jennifer O'Rourke jest Twórcą filmów redaktor zarządzający