i. Zmiana myślenia:od dokumentowania do interpretacji
* wykraczają poza oczywiste: Nie fotografuj tylko tego, co jest przed tobą. Poszukaj niezwykłych punktów widzenia, unikalnych detali, ulotnych momentów, które opowiadają głębszą historię.
* Przyjmuj subiektywność: Sztuka w dziedzinie nie chodzi o obiektywną reprezentację. Chodzi o twoją perspektywę, twoje uczucia i interpretację świata. Co * widzisz i czujesz, kiedy tam jesteś?
* Myślenie koncepcyjne: Zadaj sobie pytanie:co próbuję powiedzieć z tym obrazem? Jakie emocje chcę wywołać? Jaką historię chcę opowiedzieć? Pomyśl o dosłowności.
ii. Kluczowe elementy i zasady sztuki i fotografii
* Kompozycja: To jest fundamentalne.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza do sceny.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* Symetria i wzory: Poszukaj naturalnej lub stworzonej przez człowieka symetrii i wzorów. Złam symetrię, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby podkreślić temat i stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Złoty stosunek/spirala: Bardziej zaawansowane narzędzie kompozycyjne do tworzenia harmonijnych i przyjemnych wizualnie obrazów. (Badania sekwencji Fibonacciego i złoty stosunek, jeśli nie jest to nieznane).
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi punktami widzenia - niskie kąty, wysokie kąty, ekstremalne zbliżenia, szerokie ujęcia.
* Light &Shadow:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do fotografii.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie, charakteryzującym się miękkim, chłodnym niebieskim światłem.
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie i kontrast. Używaj go celowo, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* miękkie światło: Ogromne dni lub zacienione obszary wytwarzają miękkie, rozproszone światło, które zmniejsza cienie i tworzy bardziej równy ton.
* Chiaroscuro: Dramatyczne użycie światła i cienia do stworzenia poczucia głębi i dramatu (pomyśl Rembrandt).
* sylwetki: Uchwyć tematy na jasnym tle, aby stworzyć ciemny zarys.
* kolor:
* Paleta kolorów: Pamiętaj o kolorach w swojej scenie. Czy są harmonijne (analogiczne, uzupełniające się) czy zderzają się?
* Monochrome: Czarno -biała fotografia może usunąć rozproszenie uwagi i skupić się na formie, teksturze i świetle.
* selektywny kolor: Izolować pojedynczy kolor, aby zwrócić uwagę na określony element. Używaj oszczędnie, aby uzyskać wpływ.
* Temperatura kolorów: Dostosuj równowagę białej, aby stworzyć ciepłe lub chłodne odcienie.
* Nasycenie: Użyj nasycenia, aby ulepszyć lub stłumić kolory.
* Tekstura i szczegóły:
* podkreślenie: Podświetl tekstury powierzchni, takie jak kamień, drewno, materiał lub skóra.
* Macro Photography: Zbliż się do tematu, aby ujawnić zawiłe szczegóły, które w innym przypadku można by pominąć.
* Forma i kształt:
* Kształty geometryczne: Poszukaj trójkątów, kręgów, kwadratów i innych geometrycznych kształtów w twoim środowisku.
* Formy abstrakcyjne: Skoncentruj się na kształtach i formach w scenie, a nie na samym podmiotu.
* Ruch i czas:
* Długa ekspozycja: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchomych obiektów (wodospadów, chmur, ruchu) i stwórz poczucie ruchu.
* Panowanie: Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, aby zacierać tło i stworzyć poczucie prędkości.
* Schwytanie chwil: Przewiduj i przechwytuj ulotne momenty działania, emocji lub interakcji.
* historia:
* kontekst: Zapewnij kontekst swoich obrazów. Pokaż, jak ludzie żyją, pracują i wchodzą w interakcje ze swoim środowiskiem.
* emocje: Uchwyć emocje ludzi, których fotografujesz. Czy są szczęśliwi, smutni, kontemplacyjne czy zaskoczeni?
* Narracja: Pomyśl o swoich obrazach jako o kawałkach większej historii. Jak łączą się ze sobą?
iii. Praktyczne techniki i względy przekładni
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj statywu: Niezbędne do długich ekspozycji i ostrych obrazów w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może przyciemnić niebo.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Zakazuje określone obszary sceny, takie jak jasne niebo, pozostawiając resztę obrazu nietkniętą.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne: Uchwycić ekspansywne krajobrazy i pejzaże miast.
* teleobiektyw: Kompresuje perspektywę i pozwala fotografować odległych obiektów.
* Prime obiektyw: Oferuje doskonałą jakość obrazu i często ma szerszy otwór na płytką głębokość pola.
* Opanuj ustawienia aparatu: Zrozum przysłony, czas otwarcia migawki, ISO i ich wpływ na twoje obrazy. Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę.
* Processing (edycja):
* Nieniszcząca edycja: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami edycji, aby stworzyć spójny wygląd.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne: Dostosuj zakres tonalny swoich obrazów.
* Korekta kolorów i ocenianie: Dostosuj równowagę białych, nasycenie i odcień, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas na swoich obrazach, zwłaszcza na wysokim ISO.
* Cropping: Użyj upraw, aby poprawić skład i usunąć zakłócenia.
* Zbadaj swoje miejsce docelowe: Dowiedz się o historii, kulturze i geografii odwiedzanych miejsc.
* Połącz się z mieszkańcami: Porozmawiaj z miejscowymi ludnością i poznaj ich życie. Może to dać wgląd w kulturę i pomóc w znalezieniu unikalnych możliwości fotograficznych.
* bądź szanowany: Szanuj ludzi i miejsca, które fotografujesz. Poproś o pozwolenie przed zrobieniem zdjęć ludziom i pamiętaj o zwyczajach kulturowych.
iv. Inspiracja i praktyka
* studiuj Masters: Spójrz na inspirację słynnych fotografów i artystów. Rozważać:
* Henri Cartier-Bresson (decydujący moment)
* Steve McCurry (kultowe portrety)
* Ansel Adams (krajobrazy)
* Fan Ho (fotografia uliczna)
* David Yarrow (przyroda)
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* krytykować swoją pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co działa, a co nie. Poproś o opinie innych fotografów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Przełam zasady i zobacz, co się stanie.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swój unikalny głos jako fotografa.
v. Przykłady
Oto kilka przykładów, w jaki sposób możesz zastosować te zasady:
* zamiast: Ogólne ujęcie wieży Eiffla.
* spróbuj: Sylwetka wieży Eiffla o zachodzie słońca, otoczona gałęzią drzewa, z parą dzielącą pocałunek na pierwszym planie.
* zamiast: Zdjęcie zatłoczonego rynku.
* spróbuj: Zbliża się portret zwietrzałej twarzy sprzedawcy, podkreślającym tekstury jego skóry i znużenie w jego oczach. Lub długa ekspozycja zacierająca ruch tłumu, z pojedynczą, stacjonarną postacią.
* zamiast: Sceniczny widok krajobrazu.
* spróbuj: Zdjęcie samotnego drzewa na wzgórzu, skąpanym w złotym świetle zachodzącego słońca, z dramatycznym niebo w tle. Skoncentruj się na kontrastu między drzewem a niebo.
Kluczowe wyniki:
* Intencjonalność: Każde kliknięcie migawki powinno być celowe i mieć cel.
* Cierpliwość: Poczekaj na właściwe światło, odpowiedni moment, właściwy wyraz.
* Vision: Rozwijaj własną unikalną wizję artystyczną.
Łącząc umiejętności techniczne z zasadami artystycznymi i chęć eksperymentowania, możesz tworzyć zdjęcia podróżnicze, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także głęboko znaczące i sugestywne. Powodzenia!