i. Wstępne planowanie i widzenie
Zanim podniosysz aparat, rozważ te rzeczy:
* historia/cel: Co próbujesz przekazać z tym portretem? Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, pamięci rodzinnej, osobistego projektu o głębszym znaczeniu, czy redakcji mody? Zrozumienie celu prowadzi wszystkie twoje decyzje.
* Temat:
* osobowość: Rozważ osobowość podmiotu. Czy są introwertyczne, ekstrawertyczne, zabawne, poważne itp.? Chcesz, aby portret odzwierciedlał to, kim są. Porozmawiaj z nimi wcześniej!
* funkcje: Jakie są ich najlepsze funkcje? Pomyśl o ich oczach, uśmiechu, włosach, strukturze kości. Jak możesz je podkreślić?
* Poziom komfortu: Czy są wygodne przed kamerą? Budowanie relacji i sprawianie, że poczuli się zrelaksowane, ma kluczowe znaczenie.
* styl: Do jakiego rodzaju portretu dążysz?
* klasyczny/tradycyjny: Nawet oświetlenie, formalne pozowanie, ponadczasowe.
* Candid/Natural: Nieponowane, uchwycające prawdziwe chwile.
* Environmental: Pokazanie tematu w ich środowisku, opowiadając historię o ich życiu lub pracy.
* dramatyczny/Moody: Silne cienie, ciemniejsze tony, podkreślające emocje.
* redakcja/moda: Stylizowany, często z skomplikowanym oświetleniem, makijażem i garderobą.
* Streszczenie/Conceptual: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i kompozycji, aby przekazać pomysł, a nie dosłowną reprezentację.
* Lokalizacja: Wewnątrz czy na zewnątrz? Studio czy lokalizacja? Pomyśl o pochodzeniu i tym, jak uzupełnia temat. Lokalizacja powinna dodać do historii.
* oświetlenie: Naturalne światło, sztuczne światło czy kombinacja? Jak ukształtować światło, aby pochlebiać swój temat?
* Board/Inspiration: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują. Pomaga to wizualizować końcowy wynik i przekazać swoją wizję tematu i innym członkom zespołu (stylist, makijażu itp.).
* Wardrobe &Styling: Ubrania, włosy i makijaż przyczyniają się do ogólnego wyglądu. Koordynuj z przedmiotem (lub stylistą), aby wybrać stroje, które pasują do stylu i pochlebne ich funkcje.
* Kompozycja: Jak ułożysz temat? Zasada trzeciego? Wiodące linie? Symetria? Rozważ ogólną równowagę obrazu.
ii. Ustawienia aparatu i sprzęt
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi może działać. DSLR i kamery bezlusterkowe oferują największą elastyczność.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Zazwyczaj soczewki o ogniskowych od 50 mm do 135 mm są popularne do portretów. Zapewniają pochlebną perspektywę i pozwalają zatrzeć tło.
* 50 mm: Wszechstronny i stosunkowo niedrogi („Nifty Fifty”). Dobry do ściślejszych portretów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Tworzy piękne tło rozmyte (bokeh) i pochlebna perspektywa.
* 135 mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia silnego rozmycia tła, ale wymaga większej odległości od obiektu.
* Zoom soczewki: Może być wygodny do regulacji ogniskowej bez zmiany soczewek. (np. 24-70 mm, 70-200 mm)
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry, aby podkreślić temat i stworzyć marzycielski wygląd.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać ten temat w kontekście.
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Potrzebujesz wystarczającego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia obiektywu 50 mm użyj czasu migawki wynoszącej co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb fotografowania: priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola. Manual (m): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale pozwala na większą kreatywność.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie. Dobre dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu. Dobry dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zazwyczaj działa dobrze. Rozważ pomiar punktowy w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie):
* reflector: Podskakuje światło na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
* prędkość/strobe: Zapewnia sztuczne światło. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole itp.).
* softbox: Rozpowszechnia światło ze stroboskopu, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* parasol: Inny rodzaj modyfikatora światła, który rozprasza światło.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do wolniejszych czasów otwarcia migawki lub podczas fotografowania w słabym świetle.
iii. Techniki i wykonanie
* Budowanie relacji: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i daj im kierunek. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla pochlebnego tematu. Rozważ te wskazówki:
* Unikaj sztywnych, prostych pozycji: Zachęcaj tematu do lekkiego zwrócenia się na bok.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być niezręczne, jeśli nie są odpowiednio wypróbowane. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* podbródek i do przodu: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Ale nie przesadzaj!
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręcie łokcia lub kolana może sprawić, że poza jest bardziej naturalna.
* Język ciała: Bądź świadomy języka ciała podmiotu. Czy jest pewny siebie i otwarty, czy zamknięty i defensywny?
* Ćwicz: Ćwicz pozuje z przyjacielem lub członkiem rodziny przed sesją zdjęciową.
* Mirroring: Odzwierciedlają osobowość podmiotu w pozycji. Podmioty energetyczne są przechwytywane z bardziej dynamicznymi pozami. Ciche tematy mogą wolą nadal pozy.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Stojące w cieniu zapewnia równomierne, rozproszone światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może powodować ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze źródło światła (stroboskop lub światło błyskawiczne) może być używane z modyfikatorem (softbox lub parasol), aby stworzyć prosty, ale skuteczny portret. Ustaw światło z boku obiektu, aby stworzyć wymiar i cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (główne źródło światła), a drugie jako światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Trzy światło konfiguracji: Dodaj światło włosowe, aby oddzielić obiekt od tła.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść temat na przecięciu tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Symetria: Utwórz zrównoważoną kompozycję, używając elementów symetrycznych na scenie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzwi, okna, drzewa).
* Kierowanie tematu:
* Podaj jasne i zwięzłe instrukcje: Unikaj niejasnego lub mylącego.
* Użyj pozytywnego wzmocnienia: Zachęcaj temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu, aby poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Pokaż im obrazy: Pozwól obiektowi zobaczyć zdjęcia, które robisz, aby mogły przekazać informacje zwrotne i dokonać korekt.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Catchlight (małe odbicie światła w oku) może dodać błyszczącego i życia portretem.
* Odmiana przechwytywania: Strzelaj różne pozy, wyrażenia i kąty. Nie bój się eksperymentować.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu. Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie ma przyciętych podświetleń ani cieni.
iv. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Clarity &Vibrance: Dodaj subtelne ulepszenia do szczegółów i kolorów.
* retuszowanie:
* retuszowanie skóry: Usuń wady, zmięknij skórę, a nawet odcień skóry. Uważaj, aby nie nadać się i sprawić, by obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy, dodaj kontrast i usuń zaczerwienienie.
* wybielanie zębów: Zęby wybielają subtelnie i naturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Może to obejmować dostosowanie równowagi białej, nasycenia kolorów i równowagi kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj wypaczone linie.
v. Przykłady i scenariusze „How I Got the Shot”
Spójrzmy na określone scenariusze.
* Scenariusz 1:Classic Headshot (studio)
* cel: Czysty, profesjonalny, przystępny.
* Gear: Aparat, obiektyw 85 mm, dwa softboxy (jeden główny, jeden wypełnienie), szare tło.
* Ustawienia: Przysłona f/5.6, ISO 100, czas otwarcia migawki 1/125 sekund.
* oświetlenie: Światło kluczowe pod kątem 45 stopni do obiektu, wypełnij światło po przeciwnej stronie, nieco niższa moc.
* pozowanie: Przedmiot skierowany do aparatu, lekki obrót ramion, podbródek w górę i do przodu, zrelaksowany wyraz.
* jak dostałem strzał: Zacząłem od rozmowy z tematem i sprawiania, że czują się komfortowo. Wyjaśniłem, że chcę uchwycić profesjonalny i przystępny obraz. Użyłem konfiguracji dwóch świateł, aby stworzyć równomierne oświetlenie i zminimalizować cienie. Zwróciłem szczególną uwagę na postawę i wyraz tego podmiotu, dając mu delikatny kierunek, aby pomóc im się zrelaksować i wyglądać najlepiej.
* Processing: Niewielkie retuszowanie skóry, wzmocnienie oczu i subtelne regulacji kolorów.
* Scenariusz 2:Portret środowiskowy (na zewnątrz)
* cel: Aby pokazać muzyka w swoim żywiole, ćwicząc w parku.
* Gear: Aparat, obiektyw 35 mm, reflektor (opcjonalnie).
* Ustawienia: Aperture f/2.8, ISO 200, czas otwarcia migawki 1/250 s (w razie potrzeby dostosuj na podstawie światła).
* oświetlenie: Otwarty odcień, używając naturalnego światła. Odblasek, aby w razie potrzeby odbić światło na twarzy pacjenta.
* pozowanie: Przedmiot grający na instrumencie naturalnie. Szczery klimat.
* jak dostałem strzał: Wcześniej odwiedziłem park, aby zwiadowcze i znaleźć najlepsze oświetlenie. Wybrałem lokalizację z interesującymi elementami tła, które uzupełniały osobowość podmiotu. Pozwalam muzykowi grać naturalnie, uchwycając szczere chwile. Użyłem szerokiej apertury, aby stworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Processing: Klasyfikacja kolorów w celu zwiększenia nastroju i atmosfery, lekkie wyostrzenie.
* Scenariusz 3:Moody Portret (wewnętrzny, okno)
* cel: Dramatyczny, emocjonalny portret za pomocą światła okiennego.
* Gear: Aparat, obiektyw 50 mm.
* Ustawienia: Aperture f/2, ISO 400, czas otwarcia migawki 1/100 sekund.
* oświetlenie: Światło okienne z boku. Przedmiot ustawiony w pobliżu okna, aby stworzyć silne cienie.
* pozowanie: Przedmiot odwrócony od aparatu, przemyślany wyraz.
* jak dostałem strzał: Znalazłem pokój z dużym oknem i umieściłem obiekt w pobliżu okna, aby stworzyć dramatyczne oświetlenie boczne. Zachęciłem temat do zastanowienia się nad smutną pamięcią, aby wywołać emocje. Użyłem szerokiej apertury, aby stworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Processing: Przyciemnianie cieni, zwiększenie kontrastu i przechodzenie na czarno -biały.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* słabe oświetlenie: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niedoświetlone obrazy.
* złe pozowanie: Sztywne, nienaturalne pozy, które nie pochlebiają obiektu.
* rozpraszające tła: Zagracone lub rozpraszające tła, które pogarszają temat.
* Brak kontaktu wzrokowego: Nie nawiązując kontaktu wzrokowego z przedmiotem ani nie skupiając się na oczach.
* nadmierne portywanie: Spraw, aby obiekt wyglądał nienaturalnie i plastikowy.
* ignorowanie kompozycji: Słabo skomponowane obrazy, które nie mają równowagi i atrakcyjności wizualnej.
vii. Kluczowe wyniki
* Planowanie jest kluczowe: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć, styl, który chcesz osiągnąć oraz o lokalizacji i oświetleniu, które użyjesz.
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* opanuj podstawy: Zrozum otwór, czas otwarcia migawki, ISO i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* krytykować swoją pracę: Ucz się z każdej sesji, przeanalizuj, co zadziałało, a co nie.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów i znajdź inspirację.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i konsekwentnie praktykując, możesz robić oszałamiające zdjęcia portretowe, które uchwycają esencję twoich tematów i opowiadać fascynujące historie. Powodzenia!