Tworzenie niskiego kluczowego portretu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie są dramatyczne, nastrojowe i często wywołują poczucie tajemnicy. Podkreślają cienie i podkreślają tylko określone obszary tematu, tworząc przekonujący wizualny. Oto jak to osiągnąć:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybierz temat: Osoba o ciekawych cechach i strukturze kości sprawi, że niski portret będzie jeszcze bardziej przekonujący. Rozważ ich kolor włosów i ubrania - ciemniejsze kolory będą wtopić się w cienie, a jaśniejsze kolory zostaną podświetlone.
* Lokalizacja: Ustawienie studyjne oferuje najwięcej kontroli, ale możesz również osiągnąć niskie spojrzenie z prawą konfiguracją. Wybierz pokój, który można łatwo przyciemnić.
* ciemne tło: Niezbędny! Czarne tło, ciemna ściana, a nawet duży kawałek ciemnego kartonu, działa dobrze. Tło musi być ciemniejsze niż twój temat.
* odzież: Zachęcaj przedmiot do noszenia ciemnej lub neutralnej odzieży, która nie odzwierciedla dużo światła.
* nastrój i pozing: Omów pożądany nastrój ze swoim tematem. Portrety niskie często przekazują introspekcję, powagę, a nawet odrobinę melancholii. Pozowanie może to wzmocnić.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest najlepszy do pełnej kontroli.
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 - f/5.6) utworzy płytką głębokość pola, izolując poddany.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć zrównoważoną ekspozycję, mając na uwadze otwór i ustawienia ISO. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj.
* Bilans biały: Ustaw to tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Tungsten” na ciepłą żarówkę, „światło dzienne” dla naturalnego światła).
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z pomiarem punktowym lub pomiarem oceny/matrycy, zwracając szczególną uwagę na najważniejsze informacje na temat twojego tematu.
2. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego key):
* Pojedyncze źródło światła jest idealne: Prostota jest kluczowa. Pojedyncze źródło światła tworzy najbardziej dramatyczne cienie.
* Hard Light: Użyj bezpośredniego, niezmodyfikowanego źródła światła (jak gołe żarówka, światło prędkości bez dyfuzora lub odbłyśnik skierowany bezpośrednio na temat), aby uzyskać silne cienie.
* Ustawienie światła:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu (około 45–90 stopni), aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła * za * obiektem i lekko po jednej stronie może stworzyć świetny kontur, oddzielając je od ciemnego tła.
* Pijanie światła: Jeśli światło jest zbyt surowe, ulepsz je, nie lekko podłączając je od twarzy. Zmniejsza to intensywność najważniejszych atrakcji.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* snoot: Snoot skupia światło na wąskiej wiązce, tworząc małą, skoncentrowaną podświetlanie.
* Grid: Siatka mocuje się do softbox lub odbłyśnika i ogranicza rozprzestrzenianie się światła, kontrolując cienie.
* czarne flagi/gobos: Użyj czarnych flag (duże kawałki czarnego materiału), aby zablokować światło i stwórz głębsze cienie tam, gdzie chcesz.
* światło wyjściowe: Zacznij od niskiego wyjścia światła. Zawsze możesz go zwiększyć, ale trudniej jest wycofać się z wysadzonej w wyróżnieniu.
3. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie jest krytyczne, szczególnie w przypadku płytkiej głębokości pola. Skoncentruj się na oczach, szczególnie oko najbliżej aparatu.
* Obserwuj wyświetlenia i cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spada światło. Czy najważniejsze atrakcje są zbyt jasne? Czy cienie są wystarczająco głębokie? Odpowiednio dostosuj swoją pozycję światła i moc.
* Weź zdjęcia testowe: Często przejrzyj swoje zdjęcia testowe i dostosuj ustawienia, umieszczenie światła i pozę pacjenta w razie potrzeby.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kątów, pozycji światła i pozy.
* Komunikuj się z tematem: Zapewnij opinię i kierunek, aby pomóc im się zrelaksować i wyrazić pożądane emocje.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatna alternatywa, taka jak GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć ciemniejszy obraz, ale uważaj, aby całkowicie nie zmiażdżyć cieni.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślić różnicę między atrakcjami a cieniami.
* Podprawy: Nieznacznie zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich prześwietleniu.
* Shadows: Pogłębiaj cienie, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd.
* czarne: Zwiększ czarnych, aby stworzyć prawdziwe czarne obszary na obrazie.
* Lokalne korekty (udoskonalenie):
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej rozjaśnić oczy lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie wokół oczu.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wygładzić obraz.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, co może dodatkowo zwiększyć dramat.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Niski oświetlenie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeńskie stworzone przez innych fotografów. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania i edycji.
* iterate: Ciągle eksperymentuj i udoskonalaj swoje podejście, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* mniej jest więcej: Oprzyj się chęci nadmiernego oświetlenia lub nadmiernej edycji. Piękno niskich portretów polega na ich prostocie i powściągliwości.
* Pomyśl o historii: Niech oświetlenie i cienie pomogą opowiedzieć historię na swój temat.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia urzekających i dramatycznych portretów niskich. Powodzenia!