Jak sfotografować fantastyczne portrety z jednym flashem
Nie potrzebujesz fantazyjnej konfiguracji studyjnej, aby stworzyć oszałamiające portrety. Opanowanie użycia jednego lampy błyskowej może otworzyć świat kreatywnych możliwości i pomóc w osiągnięciu profesjonalnych wyników. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
1. Zrozumienie podstaw:
* Power Flash: Twój Flash ma regulowane poziomy mocy. Niższa moc dla subtelnego światła wypełnienia, większa moc dla bardziej dramatycznych efektów. Dowiedz się, jak to kontrolować (TTL, tryby ręczne).
* Tryby flash:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie oblicza moc potrzebną do prawidłowej ekspozycji na podstawie odczytów licznika światła. Dobry dla początkujących, ale może być niespójny.
* Instrukcja: Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Oferuje większą kontrolę i spójność, gdy zrozumiesz związek między mocą flash, przysłoną i ISO.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła. Poruszanie lampy błyskowej nawet niewielka ilość może znacznie zmienić światło na Twój temat.
* Światło otoczenia vs. światło flash: Ostatni obraz będzie kombinacją obu. Musisz je zrównoważyć, aby osiągnąć pożądany wygląd.
2. Sprzęt:
* flash/preorlight: Zewnętrzna jednostka flash o regulowanej mocy.
* aparat z gorącym buty: Aby zamontować błysk.
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* Stojak Flash: Pozwala ustawić lampę błyskową od aparatu.
* Wyzwalacz bezprzewodowy Flash: Niezbędne do flash poza kamerą (OCF). (Wyzwalacze radiowe są bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne.)
* Modyfikator światła: Parasole, softboxy, reflektory, siatki, snoots itp. Aby kształtować i zmiękczyć światło.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
3. Konfigurowanie strzału:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację z ciekawym tłem lub zwykłym tłem dla czystszego wyglądu. Rozważ już obecne światło otoczenia.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum (np. ISO 100). Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić światło otoczenia bez nadmiernego zużycia lampy błyskowej.
* apertura: Kontroluje głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Rozmyte tło, dobre do izolowania tematu. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Ostrzejsze tło, bardziej wybaczające z fokusem. Wymaga większej mocy flash.
* Sprawa migawki: Przede wszystkim kontroluje ekspozycję na światło otoczenia.
* Poniższa prędkość synchronizacji: Zaciemnij tło za pomocą czasu otwarcia migawki wolniej niż prędkość synchronizacji flash kamery (zwykle 1/200s lub 1/250). Podkreśla to błysk jako główne źródło światła.
* Bliskie prędkość synchronizacji: Umożliwia więcej światła otoczenia na zdjęciu, równoważąc je lampą błyskową.
* Szybsza niż prędkość synchronizacji (synchronizacja szybkiej - HSS): Wymaga błysku zdolnego do HSS. Pozwala na szersze otwory w jasnych warunkach.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na podstawie warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
4. Umieszczenie i techniki:
* flash na kamerze (bezpośredni flash): Najmniej pochlebne, często tworzy ostre cienie i czerwone oczy. Unikaj wskazywania go bezpośrednio na temat. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Odbicie sufitu (jeśli białe i niskie) jest znacznie lepszą opcją.
* flash off-camera (OCF): Większa kontrola i kreatywne możliwości.
* oświetlenie boczne: Umieść błysk na boku tematu. Tworzy bardziej dramatyczne cienie i atrakcje. Dobry do podkreślenia tekstur i kształtów.
* Pijanie światła: Dopełnij krawędź wiązki flash w obiekcie, zamiast bezpośrednio na nich. Tworzy bardziej miękki, bardziej stopniowy światło.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść lampę błyskową za obiektem, wskazując na kamerę. Tworzy efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Ustaw błysk bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Klasyczne i pochlebne.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na przeciwnym policzku.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie stworzone przez światło otoczenia, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Znacząco zmniejsz energię błyskową do subtelnego wypełnienia.
5. Modyfikatory światła i ich skutki:
* parasole: Niedrogie i stwórz szerokie, miękkie światło.
* Parasol do strzelania: Światło przechodzi przez parasol. Bardziej miękkie i bardziej rozproszone światło.
* Odblaskowy parasol: Światło odbija się od wnętrza parasola. Bardziej kierunkowe i mocne światło.
* softboxes: Bardziej kontrolowane i nawet lekkie niż parasole. Dostępne w różnych kształtach i rozmiarach.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Srebrny dla bardziej szkiełkowego światła, biały dla bardziej miękkiego światła, złoto na cieplejsze światło.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
* snoots: Stwórz bardzo małą, skoncentrowaną wiązkę światła.
6. Kroki, aby zrobić strzał (Przykład:Flash poza kamerą z softboxem):
1. Ustaw swój temat: Rozważ tło i światło otoczenia.
2. Umieść Flash: Umieść lampę błyskową na stojaku z przymocowanym softboxem, z boku obiektu pod kątem 45 stopni.
3. Ustaw aparat na tryb ręczny:
4. Ustaw ISO: Zacznij od ISO 100.
5. Ustaw aperturę: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/4).
6. Ustaw czas otwarcia migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki poniżej prędkości synchronizacji (np. 1/160s) i dostosuj ją do kontrolowania jasności tła.
7. Ustaw Flash na tryb ręczny: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 mocy).
8. Zrób strzał testowy: Oceń ekspozycję.
9. Dostosuj energię flash:
* Too Dark: Zwiększ energię błyskową.
* zbyt jasne: Zmniejsz moc lampy błyskowej.
10. Dostosuj czas otwarcia migawki: Dostosuj ekspozycję na światło otoczenia, regulując czas otwarcia migawki.
11. Dostosuj pozycję flash/modyfikator: Jeśli światło jest zbyt surowe lub cienie są zbyt mocne, odejdź błysk dalej od obiektu lub pod kątem miękkiego światła.
12. Użyj reflektora (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie po przeciwnej stronie twarzy, użyj odblaskowego, aby odbić się od światła i wypełnić je.
13. Focus and Shoot!
7. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Korekta ekspozycji: Dokonaj drobnych korekt jasności i kontrastu.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Wydaj szczegóły w cieniu i atrakcjach.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twój temat i jak wpływa na ogólny obraz.
* Komunikuj się z tematem: Wyreżyseruj je i spraw, by czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na ostrych oczach, pochlebnych pozach i czystym tle.
* Naucz się czytać histogram: Zrozum, jak użyć histogramu do oceny ekspozycji swoich zdjęć.
* Nie bój się eksperymentować! Złam reguły i wypróbuj nowe rzeczy.
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
Rozumiejąc zasady światła i opanowując użycie jednego lampy błyskowej, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Powodzenia!