1. Techniki w aparacie:Układanie fundamentu
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe! Pliki RAW przechwytują znacznie więcej danych niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Pomyśl o tym, że ma więcej farby do pracy.
* przybij bilans białego: Nieprawidłowa równowaga białej może drastycznie wpłynąć na twoje kolory, dzięki czemu wydają się matowe lub zbyt ciepłe/chłodne.
* Użyj szarej karty: Najdokładniejszym sposobem ustawienia bilansu białego jest użycie szarej karty. Zrób zdjęcie karty w tych samych warunkach oświetlenia, co temat i ustaw niestandardowy bilans białej aparatu na podstawie tego obrazu.
* opcje wstępne: Eksperymentuj z ustalonymi opcjami aparatu (światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy, fluorescencyjne), aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do Twojej sytuacji oświetleniowej.
* Auto White Balance (AWB): Choć nie zawsze idealne, AWB może działać dobrze w wielu sytuacjach. W razie potrzeby przygotuj się na dostosowanie go w przetwarzaniu końcowym.
* Właściwa ekspozycja: Niezbędny obraz jest niezbędny. Unikaj niedostosowania (zbyt ciemnego) lub nadmiernego eksploatacji (zbyt jasnego) swojego strzału. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Lekko niedostosowanie może czasem pomóc w zachowaniu szczegółów i żywotności, które możesz następnie dostosować na słupku.
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca („Golden Hour”) jest powszechnie pochlebne i pięknie ulepsza kolory.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod dużym drzewem lub po zacienionej stronie budynku) zapewnia miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni, które mogą zmyć kolory.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny pop na ich twarz. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i zmyć kolory.
* Wybierz odpowiednie kolory:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze! Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) wyglądają uderzające po sparowaniu. Poproś tematykę nosząc odzież, która uzupełnia ich otoczenie lub kolor oczu.
* Świadomość nasycenia: Pamiętaj o kolorach w swoim tle. Zbyt dużo konkurującego koloru może odwrócić uwagę od twojego tematu. Proste tło może pomóc Twojemu podmiotowi i ich kolory.
* tony skóry: Zrozum, jak różne kolory wpływają na odcienie skóry. Ciepłe odcienie mogą sprawić, że skóra wyglądała zdrowsza, a chłodne odcienie mogą stworzyć bardziej dramatyczny lub nastrojowy charakter.
* Kompozycja ma znaczenie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczną kompozycję i przyciągnij oko widza do twarzy i kolorów podmiotu.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
2. Alternatywy po przetwarzaniu dla Photoshopa (łatwe i bezpłatne opcje)
Te narzędzia pozwalają dokonywać podstawowych regulacji i ulepszanie kolorów:
* aplikacje do edycji mobilnej:
* Snapseed (Google): Bezpłatna i potężna aplikacja mobilna z selektywnymi narzędziami do edycji, krzywych i regulacji kolorów. Idealny do celowanych korekt.
* Adobe Lightroom Mobile: Oferuje uproszczoną wersję Lightroom Desktop, z wieloma takimi samymi narzędziami korekty i regulacji kolorów. Bezpłatnie z ograniczonymi funkcjami, subskrypcją wymaganą do pełnego dostępu.
* vsco: Znany ze stylowych filtrów, ale także oferuje narzędzia ręczne dostosowywania kolorów.
* Editory zdjęć online:
* pixlr x/e (pixlr): Bezpłatny i potężny edytor zdjęć online z funkcjami podobnymi do Photoshopa, w tym warstwy, narzędzia do korekcji kolorów i filtry. Wersja „E” jest bardziej zaawansowana.
* fotor: Przyjazny dla użytkownika edytor online z różnymi narzędziami i efektami edycji, w tym ulepszeniami podobnymi do HDR.
3. Techniki edytowania koloru pop (niezależnie od oprogramowania)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać podświetleń (nadmiernie ekspozycji) ani nie kruszyć cieni (niedoślana).
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby ciemne dyszcze i lampki lżejsze, zwiększając separacje i zwiększają żywność kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu. Obniżne atrakcje może ujawnić więcej koloru na niebie, a podnoszenie cieni może wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Podobne do wyświetleń i cieni, ale wpływają na absolutnie najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Użyj ich, aby ustawić białe i czarne punkty, poprawiając ogólny kontrast.
* Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie! Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie i jaskrawo. Często lepiej jest selektywnie zwiększyć nasycenie.
* vibrance: Zwiększa intensywność * mniej * nasyconych kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Jest to bardziej subtelny i często przyjemniejszy sposób na zwiększenie kolorów niż nasycenie.
* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor określonego odcienia. Na przykład możesz przesunąć nieco pomarańczowy ton w kierunku czerwonego lub żółtego.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego odcienia. Możesz sprawić, by blues były jaśniejsze lub czerwono ciemniejsze.
* selektywna regulacja kolorów:
* HSL/Color Mixer: Wiele aplikacji do edycji ma panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) lub mikser kolorów. Pozwala to dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, blues, fiolet). Jest to niezwykle mocne dla ukierunkowanego ulepszenia kolorów. Na przykład:
* wzmocnij odcienie skóry: Nieznacznie zwiększ nasycenie i luminancję pomarańczy, aby wzmocnić odcienie skóry.
* Make Skies Pop: Zwiększ nasycenie i luminancję bluesa i cyansu, aby niebo bardziej żywe.
* Zwiększ liście: Zwiększ nasycenie zieleni i żółci, aby wydobyć kolory na drzewach i roślinach.
* narzędzia pędzla (regulacji lokalnych): Aplikacje takie jak Snapseed i Lightroom Mobile oferują narzędzia pędzla, które umożliwiają selektywne stosowanie korekt (ekspozycja, kontrast, nasycenie itp.) Do określonych obszarów obrazu. Jest to świetne do selektywnego ulepszania kolorów w odzieży lub oczu podmiotu.
* ostrość:
* Dotknięcie wyostrzenia może pomóc w podjęciu szczegółów i poprawie ogólnej przejrzystości obrazu, co może również zwiększyć postrzeganą żywotność kolorów. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić artefakty i hałas.
* krzywe:
* Bardziej zaawansowane, ale potężne. Krzywe pozwalają precyzji dostosować zakres tonalny obrazu. Lekka krzywa „s” może dodać kontrast i uderzenie w kolory.
* Unikaj nadmiernej edycji: Kluczem jest subtelność. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie stworzenie czegoś, co wygląda sztucznie lub nadmiernie przetworzone. Od czasu do czasu odejdź od edycji i wróć świeżymi oczami.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Niezbędne są odpowiednie narażenie, równowaga białej i skład.
* Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Użyj oświetlenia na swoją korzyść.
* opanuj mikser HSL/kolor dla ukierunkowanych regulacji kolorów.
* Używaj wibracji zamiast nasycenia, aby uzyskać bardziej naturalne wyniki.
* Nie przesadzaj! Mniej jest często więcej.
Wdrażając te techniki, możesz znacznie ulepszyć kolory w swoich portretach bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Eksperymentuj, ćwicz i rozwijaj swój własny styl, aby tworzyć oszałamiające i żywe obrazy!