1. Planowanie i koncepcja:
* nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Pomyśl o słowach takich jak „introspekcja”, „potężna”, „dramatyczna”, „tajemnicza” lub „zamyślona”. To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie, a nawet wyrażenie pacjenta.
* Temat &Wardrobe: Wybierz temat, którego cechy i osobowość nadają się do stylu niskiego klucza. Ciemne lub neutralne ubrania są ogólnie najlepsze, ponieważ pomaga utrzymać skupienie się na twarzy i światłach. Unikaj jasnych wzorów lub rozpraszających elementów. Pomyśl, że czarne, szarości, głęboki blues, brązowie.
* Lokalizacja: Idealne lokalizacje to te, w których możesz kontrolować światło:studio, pokój, w którym można zamknąć żaluzje lub zasłony lub ciemny zakątek pokoju.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe (główne światło): To jest * najważniejsze źródło światła. Utworzy podstawowe wyświetlenia i cienie.
* Pozycjonowanie: Umieść go z boku tematu, lekko z przodu. Stwarza to trójkąt światła na policzku najdalej od światła (oświetlenie Rembrandt, klasyczna technika dla niskiego klucza). Eksperymentuj z kątem i wysokością. Wyższy kąt może podkreślać rysy twarzy, a niższy kąt może być bardziej dramatyczny.
* źródło światła:
* strobe studio (preferowane): Oferuje największą kontrolę nad mocą i modyfikatorami.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przystępne i przenośne. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić go poza kamerą (wyzwalacze radiowe).
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Najłatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężny jak stroby lub światła błyskawiczne.
* modyfikator: To kształtuje i zmiękcza światło.
* softbox: Dobry punkt wyjścia. Tworzy bardziej miękkie cienie niż Bare Flash.
* parasol: Bardziej przystępne niż softboxy i zapewniają szerszy rozkład światła. Parasol z pędu rozprasza światło.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid: Zawęża wiązkę światła i zapobiega rozlaniu światła. Często używane z softboxami.
* Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie): Niski Key * nie * nie * o całkowitym eliminowaniu cieni. Celem jest * kontrolowanie *.
* Cel: Aby subtelnie podnieść cienie po * przeciwnej * stronie twarzy od światła kluczowego. Jeśli cienie są zbyt surowe lub ciemne, może pomóc światło wypełniające.
* Power: * Dużo* słabsze niż kluczowe światło. Pomyśl o mocy 1/4 lub 1/8. Kluczowe światło jest dominujące.
* Metoda:
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie. Łatwy i naturalny wygląd.
* Second Light (bardzo niska moc): Jeśli używasz drugiego światła, wyceń go ostrożnie i dokładnie rozpraszaj.
* Światło w tle (opcjonalnie): Jeśli chcesz oddzielić temat od tła. Użyj snoota, aby skierować światło do określonego obszaru na tle.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnej kontroli współczynników światła miernik światła jest nieoceniony. Mierzy intensywność światła i pomaga odpowiednio ustawić moc lampy błyskowej.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zwykle będziesz strzelać do lub poniżej prędkości synchronizacji aparatu (najszybszy czas otwarcia migawki, jaką możesz użyć z lampą błyskową). Zwykle 1/125 lub 1/200.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans biały lub użyj ustawienia Flash White Balance. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta, w szczególności obszar wyróżnienia stworzony przez kluczowe światło. Możesz także użyć światła.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Subtelny jest potężny: Zachęcaj do subtelnych wyrażeń. Niewielkie pochylenie głowy, delikatne spojrzenie lub przemyślane wyraz może być bardzo skuteczne.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są w centrum uwagi i mają światło (małe odbicie źródła światła).
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój portretu. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, a fotografowanie z dołu może być bardziej dramatyczne.
5. Strzelanie i recenzja:
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Zajmuj strzały i dostosuj swoje oświetlenie i pozowanie w razie potrzeby.
* Często przejrzyj: Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
* Dokonaj korekt: Nie bój się w razie potrzeby dostosowywać się do oświetlenia, pozowania lub ustawień aparatu.
6. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne podstawowe ustawienia w surowym konwerterze (Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby udoskonalić atrakcje i cienie. Subtelnie wzmocnij światło na twarzy i pogłębiaj cienie, aby stworzyć więcej dramatu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć wygląd niskiego klaczy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz dostosować kolory, aby stworzyć określony nastrój. Niesekwencjonowanie kolorów może zwiększyć dramatyczny efekt.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Niskie kluczowe portrety wyglądają świetnie w czerni i bieli.
Kluczowe wskazówki dotyczące fotografii niskiej:
* kontroluj światło: To najważniejszy aspekt. Dąż do precyzyjnego i celowego oświetlenia.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są niezbędne do tworzenia niskiego wyglądu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i technikami oświetlenia.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i w razie potrzeby dodaj więcej świateł.
* Przykłady badań: Spójrz na przykłady niskich portretów innych fotografów, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* Obserwuj swój histogram: Twój histogram powinien zostać przeniesiony na lewą stronę (ciemniejsze tony), ale nie jest przycinane (utrata szczegółów w cieniu).
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, będziesz mógł stworzyć oszałamiające portrety niskie, które są pełne dramatu i emocji. Powodzenia!