1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Jeden z ręczną kontrolą przysłony, czasem otwarcia migawki i ISO ma kluczowe znaczenie.
* statyw: Niezbędne do długich ekspozycji. Kamera musi być całkowicie nieruchoma.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* źródła światła:
* latarki (s): Wybierz różne latarki. Przydatne są małe latarki LED, kolorowe światła lub latarki z regulowanymi wiązkami.
* String Lights: Idealne do dodawania tekstury i wymiaru.
* wełna stalowa i wsi (ostrożnie!): Do tworzenia lekkich szlaków i iskier (więcej o bezpieczeństwie później).
* Ekran telefonu: Może być używane jako miękkie, rozproszone źródło światła.
* Kolorowe żele: Aby dodać żywe odcienie do źródeł światła.
* ciemny pokój lub lokalizacja na zewnątrz w nocy: Całkowita ciemność jest idealna, ale niskie światło otoczenia może działać z regulacjami.
* czarny materiał (opcjonalnie): Aby pomóc blokować światło otoczenia.
* taśma lub zaciski: Aby zabezpieczyć światła lub materiał.
* asystent (opcjonalnie): Może być bardzo pomocny w pozycjonowaniu świateł lub utrzymywaniu źródeł światła.
* sprzęt bezpieczeństwa (ważny!):
* Rękawiczki: Niezbędne podczas pracy ze stalową wełną.
* Ochrona oczu: Szczególnie ważne podczas korzystania z wełny stalowej.
* gaśnica: Niezbędne, jeśli używasz wełny stalowej.
* Ubranie nieosiągalne: Unikaj luźnych, syntetycznych tkanin w kontaktach z iskry.
* woda: Aby gasić wszelkie bezpańskie iskry.
2. Konfigurowanie ujęcia:
* Lokalizacja: Wybierz ciemne, uporządkowane tło. Idealna jest przestrzeń wewnętrzna z minimalnymi lekkimi wyciekami lub lokalizacją zewnętrzną z dala od świateł miejskich.
* Ustaw swój temat: Niech poddanie się lub siedząc nieruchomo w pożądanej pozie. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak nieruchome, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola. Dostosuj się do smaku - szersze otwory (takie jak f/2.8 lub f/4) wypuścić więcej światła, ale stwórz płytszą głębokość pola. Węższe otwory (takie jak f/16 lub f/22) zwiększają głębokość pola, ale wymagają dłuższych czasów narażenia.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od 10-30 sekund. Musisz eksperymentować. Sprawa migawki decyduje o tym, ile czasu musisz malować światłem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić ogólną ekspozycję.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie równowagi białej odpowiednie dla źródła światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „fluorescencyjnych” dla świateł fluorescencyjnych lub „światła dziennego” dla światła słonecznego). Możesz także ustawić go na „Auto” i dostosować się do przetwarzania końcowego.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * Wyłącz światła. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
3. Techniki malowania światła:
* Podstawowe oświetlenie: Użyj latarki, aby delikatnie oświetlić twarz i ciało poddanego. Przesuń światło, aby uniknąć ostrych cieni. Pamiętaj, wszystko, co lekkie dotknięcia zostanie zapisane na obrazie. Zmień odległość i kąt źródła światła, aby stworzyć różne efekty.
* Tworzenie kształtów i wzorów: Użyj latarki, świateł sznurkowych lub innych źródeł światła, aby rysować kształty, linie i wzory wokół tematu. Bądź kreatywny! Pomyśl o kompozycji i o tym, jak wzorce światła uzupełnią temat.
* Dodanie koloru: Używaj kolorowych żeli na latarkach, aby dodać koloru. Możesz użyć różnych kolorów, aby stworzyć nastrój i atmosferę.
* Lekkie smugi i szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi i szlaki. Może to dodać poczucie ruchu i energii do portretu.
* Spinning wełny stalowej (zaawansowane i wymaga ekstremalnej ostrożności):
* bezpieczeństwo najpierw: Noś rękawiczki, ochronę wzroku i odzież nieosiągalną. W pobliżu gaśnicę i wodę. Wykonaj ten na zewnątrz w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów.
* Przygotowanie: Wpisz stalową wełnę wewnątrz drutu. Podłącz długość łańcucha lub drutu do trzepaczki.
* Technika: Zapal stalową wełnę. Obróć trzepaczkę okrągłym ruchem. Iskry stworzą hipnotyzujące lekkie szlaki.
* Malowanie z różnymi źródłami światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby stworzyć unikalne efekty. Ekran telefoniczny może zapewnić miękkie, nawet lekkie, a wskaźnik laserowy może tworzyć ostre, zdefiniowane linie.
* „Ghosting” Efekt: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji. To stworzy widmowy efekt, dodając do portretu surrealistyczną i eteryczną cechę. Muszą wiedzieć, kiedy się poruszać i na jak długo.
4. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zaplanuj swój strzał: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Pomoże to wizualizować ostateczny obraz i zaplanować strategię malowania światła.
* Porusz się, a nie światło: Podczas oświetlania tematu spróbuj poruszać się po źródle światła, zamiast przesuwać same źródło światła. Może to stworzyć bardziej naturalne światło.
* Nie przesadzaj: Mniej więcej jest bardziej z lekkim malowaniem. Unikaj przesadzania sceny lub tworzenia zbyt wielu rozpraszających wzorów światła.
* Użyj siatki: Umieść tymczasową siatkę (np. Wykonaną z sznurka) przed przedmiotem, skupiając się i komponując, a następnie usuń ją do ostatniego strzału. Może to pomóc w precyzji.
* Komunikuj się z tematem: Kluczem jest jasna komunikacja z tematem. Powiedz im dokładnie, co chcesz, aby zrobili i kiedy. Pozwól im zobaczyć zdjęcia testowe, aby zrozumieć wygląd, który zamierzasz.
* rób przerwy: Długie ekspozycje mogą być męczące zarówno dla Ciebie, jak i twojego tematu. Zrób przerwy, aby się rozciągnąć, zrelaksować i naładować.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić kolory, kontrast i ostrość swoich zdjęć. Możesz także usunąć wszelkie niechciane elementy lub niedoskonałości. Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami edycji, aby zwiększyć ogólny wygląd portretu.
5. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Jak wspomniano, jest to * poważne * zagrożenie pożarowe. Zawsze używaj odpowiedniego sprzętu bezpieczeństwa i środków ostrożności. Nigdy nie używaj go w pomieszczeniu lub w pobliżu materiałów łatwopalnych.
* Zagrożenia potknięcia: Uważaj na swoje otoczenie i unikajcie w ciemności.
* Praca z innymi: Jeśli pracujesz z asystentem lub modelem, upewnij się, że rozumieją ryzyko i podejmij niezbędne środki ostrożności.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Skonfiguruj: Umieść swój temat na pozycji, skonfiguruj statyw i obramuj strzał.
2. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, f/8, ISO 200 i czas otwarcia migawki 20 sekund.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie. Przejdź na ręczne skupienie.
4. przyciemnij pokój: Wyłącz światła.
5. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki, aby rozpocząć ekspozycję.
6. Lekka farba:
* Przez pierwsze 5 sekund użyj latarki, aby delikatnie oświetlić twarz i ciało pacjenta.
* Przez następne 5 sekund użyj kolorowej latarki, aby narysować wzór wirowy za tematem.
* Przez pozostałe 10 sekund eksperymentuj z innymi wzorami światła.
7. Recenzja: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu i techniki malowania światła.
8. Powtórz: Kontynuuj robienie zdjęć, aż uzyskasz pożądany wynik.
Lekkie portrety malarskie to zabawny i satysfakcjonujący sposób na wyrażenie swojej kreatywności. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które zaimponują widzom. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić, a co najważniejsze, zachować bezpieczeństwo!