Portrety w stylu:
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką. Możesz dyktować lokalizację, garderobę, włosy, makijaż, rekwizyty i pozowanie, aby stworzyć określony nastrój i przesłanie.
* Budynek portfolio: Szytki są fantastyczne do budowania określonego portfela. Chcesz być znany z ostrych portretów mody? Pokazują to sesy.
* Networking: Współpraca z innymi kreatywami (artyści makijażu, stylistów, projektanci, modele) może rozszerzyć twoją sieć i otwierać drzwi na nowe możliwości.
* Wyrażenie artystyczne: Stylowane zdjęcia pozwalają odkrywać swoją artystyczną wizję i eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Wyższa wartość postrzegana (potencjalnie): Dobrze wykonana pęd w stylu może stworzyć postrzeganie wyższej wartości, co pozwala potencjalnie pobierać więcej za podobne usługi. Wyniki mogą wyglądać na bardziej dopracowanego i profesjonalnego.
* historia: Możesz użyć stylizacji, aby opowiedzieć historię, wywołać konkretne emocje lub przekazać wiadomość.
* Więcej możliwości nauki: Stylowanie portretów stanowi idealny sposób na wyzwanie i rozwój swoich umiejętności, w tym oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
Cons:
* koszty: Stylizacja może być droga! Być może będziesz musiał zapłacić za szafę, artystów włosów i makijażu, wypożyczalni lokalizacji i rekwizytów.
* Zobowiązanie czasowe: Planowanie i wykonanie sesji w stylu zajmuje znaczną ilość czasu, w tym lokalizacje zwiadowcze, znajdowanie modeli, koordynowanie z innymi kreatywami i przetwarzanie obrazów.
* poleganie na innych: Sukces w stylu sesji zależy od umiejętności i dostępności twoich współpracowników. Jeśli ktoś anuluje lub nie dostarcza, może odrzucić całą strzelanie.
* Ryzyko przesadzania: Łatwo jest dać się ponieść stylizację i stworzyć obrazy, które wyglądają sztucznie lub wymyślone. Stylizacja powinna wzmocnić temat, a nie przytłaczać.
* Nie zawsze reprezentatywny dla prawdziwych klientów: Potencjalni klienci mogą nie identyfikować się z wysoce stylizowanymi obrazami w twoim portfolio, jeśli szukają czegoś bardziej naturalnego lub autentycznego.
* możliwe problemy z uprawnieniami: Jeśli korzystasz z niektórych lokalizacji lub designerskiej odzieży, może być konieczne zabezpieczenie uprawnień lub uwolnień modeli, które są znacznie bardziej szczegółowe niż w przypadku niestosowanej sesji.
Niestety/naturalne portrety (dokument/kandyd/styl życia):
Plus:
* Autentyczność: Niestetyczne portrety rejestrują osobowość i emocje podmiotu w naturalny i prawdziwy sposób.
* Prostota: Wymaga mniejszego planowania, koordynacji i kosztów.
* Skoncentruj się na temacie: Nacisk kładziony jest na osobę, a nie na styl. Uchwytasz, kim są w swoim naturalnym stanie.
* względna: Potencjalni klienci mogą uznać te zdjęcia bardziej powiązane i wyobrażają sobie na swoich zdjęciach.
* Szybszy zwrot: Mniejsze przetwarzanie jest zazwyczaj wymagane do niestabilnych portretów.
* może być bardziej emocjonalnie potężny: Uchwycenie prawdziwych chwil i prawdziwe emocje może tworzyć bardzo atrakcyjne obrazy.
* niższa bariera wejścia: Często łatwiej jest zacząć od niestandardowych portretów, ponieważ nie musisz inwestować w drogie sprzęt ani współpracować z innymi kreatywnymi.
Cons:
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad estetyką obrazu. Pracujesz z tym, co nosi temat, niezależnie od tego, co wygląda lokalizacja, i wszelkie emocje, które wyrażają.
* Wyróżnienie się bardziej trudne: W świecie nasyconym obrazami może być trudniejsze do stworzenia unikalnych i niezapomnianych, niestabilnych portretów.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być w stanie połączyć się z tematem i sprawić, by czują się komfortowo przed kamerą.
* opiera się na osobowości tematu: Jeśli temat jest nieśmiały lub niewyrażający, rejestrowanie przekonujących obrazów może być trudne.
* potencjał niepochlebnych wyników: Bez ostrożnego pozowania i oświetlenia, niestabilne portrety mogą czasem być niepochlebne.
* może być postrzegane jako mniej „profesjonalne” (czasami): Niektórzy klienci mogą postrzegać niestabilne portrety jako mniej dopracowane lub profesjonalne niż portrety w stylu.
Kluczowe rozważania:
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć do swojej fotografii? Jakiego rodzaju portretów szukają?
* Styl osobisty: Jaki rodzaj fotografii lubisz tworzyć? Co jesteś pasjonatem?
* Umiejętności i zasoby: Jakie masz umiejętności? Jakie zasoby są dostępne? Czy znasz artystów makijażu? Styliści? Czy możesz sobie pozwolić na wypożyczenie lokalizacji?
* Cele biznesowe: Jakie są Twoje cele dla Twojej firmy fotograficznej? Czy próbujesz zbudować wysokiej klasy markę, czy odwołać się do szerszej publiczności?
* Wizja klienta: Porozmawiaj ze swoim klientem o jego wizji sesji zdjęciowej. W jakim stylu są zainteresowani? Czy mają jakieś konkretne pomysły lub prośby?
* Cel portretów: Do czego zostaną wykorzystane portrety? Czy są one do użytku osobistego, profesjonalnego użytku lub celów marketingowych?
Podejście hybrydowe:
* Połącz elementy obu. Możesz włączyć trochę stylizacji do swoich naturalnych portretów, takich jak sugerowanie wyboru garderoby lub użycie rekwizytów w celu ulepszenia sceny. To pozwala dodać swój osobisty dotyk bez poświęcania autentyczności.
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście będzie zależeć od twoich indywidualnych okoliczności. Uważnie rozważ zalety i wady każdego podejścia i wybierz ten, który jest zgodny z twoimi celami i wartościami. Możesz nawet zaoferować oba style portretów, aby zaspokoić szerszą gamę klientów.
Zalecenia:
* Zacznij od niestandardowych portretów: Zbuduj podstawę dobrego oświetlenia, kompozycji i pozowania, koncentrując się na uchwyceniu autentycznych momentów.
* Stopniowo włącz styl: Kiedy zdobywasz doświadczenie i pewność siebie, zacznij eksperymentować z elementami stylizacji.
* do sesji testowej: Jeśli interesuje Cię sesy sesy, sesje testowe z modelami i innymi twórcami, aby doskonalić swoje umiejętności przed zaoferowaniem ich klientom.
* bądź przezroczysty z klientami: Wyraźnie przekazuj swoje podejście do portretowania i omów ich oczekiwania.
Powodzenia!