i. Wizja i planowanie:
* cel: Zanim zdobędziesz aparat, zdefiniuj, co chcesz osiągnąć. Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Przykłady:
* „Szczery, radosny portret dziecka bawiących się w parku”.
* „Potężny, pewny siebie portret bizneswoman”.
* „Intymny, kontemplacyjny portret artysty w ich studio”.
* Temat: Rozważ osobowość, cechy i zawód swojego podmiotu. Co czyni je wyjątkowymi? Jak możesz podkreślić ich najlepsze cechy?
* Board/Inspiration: Zbierz inspirację. Spójrz na inne portrety, które podziwiasz, skupiając się na:
* oświetlenie: Miękkie i rozproszone? Twardy i dramatyczny? Naturalny czy sztuczny?
* pozowanie: Formalne czy zrelaksowane? Całe ciało, pół ciała lub zbliżenie?
* Kompozycja: Zasada trzeciego? Wiodące linie? Negatywna przestrzeń?
* Paleta kolorów: Ciepłe i zachęcające? Fajne i nastrojowe?
* Ogólne uczucie: Jakie emocje wywołują obrazy?
* Scouting Lokalizacja: W przypadku strzelania na miejscu, z góry posadź. Poszukaj ciekawego tła, dobrego światła i minimalnego zakłócenia. Rozważ porę dnia i sposób zmiany światła. Sesy wewnętrzne wymagają oceny przestrzeni i potencjalnych wyzwań oświetleniowych.
* sprzęt: Wybierz swój sprzęt na podstawie swojej wizji. Obejmuje to:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) może działać.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm, 105 mm, a nawet zoom 70-200 mm) jest idealny, ale możesz zrobić to, co masz. Kluczem jest szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* oświetlenie: Odtwarzacze, dyfuzory, lamki błyskowe, stroby lub ciągłe światła (panele LED) mogą być użyte do kontrolowania światła. Naturalne światło jest często najlepszym punktem wyjścia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję, spraw, aby były komfortowe i uzyskaj wkład. Dobry relacja robi ogromną różnicę.
ii. Wykonanie techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/5.6, f/8) utrzymują więcej obrazu na skupienie się na portretach grupowych lub portretach środowiskowych.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, zacznij od 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu. Eye-AF jest teraz bardzo powszechne i jest świetną opcją, jeśli jest dostępna. Tryby stale koncentracji (AF-C lub AL Servo) pracują dla portretów, w których porusza się temat lub aparat.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle w porządku. Jeśli badany jest na jasnym tle, rozważ użycie pomiaru punktowego i pomiaru ich twarzy, aby uniknąć niedostosowania.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło: „Złota godzina” (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują nawet rozproszone światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Użyj reflektorów, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła (Flash lub Strobe) i zmodyfikuj je parasolem lub softboxem dla bardziej miękkiego światła. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać pochlebne cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (głównego światła) i światła wypełnienia (aby wypełnić cienie). Światło włosów może dodać oddzielenie od tła.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która wykorzystuje pojedyncze źródło światła do stworzenia trójkąta światła na policzku.
* oświetlenie motyli: Światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, rzucając cień w kształcie motyla pod nos.
* pozowanie:
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie, ale pozwól, aby Twój przedmiot był komfortowy i naturalny.
* Język ciała: Zachęcaj do zrelaksowanych ramion, lekkiego zakrętu w łokciach i naturalnego uśmiechu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko przechylanie głowy może być bardziej pochlebne.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych. Niech wchodzą w interakcje z czymś, spoczywaj na twarzy lub delikatnie umieścić na kolanach.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz dowcipy lub poproś o zastanowienie się nad czymś, co ich uszczęśliwia.
iii. Przykłady „Jak mam strzały”:
Wyobraźmy sobie kilka scenariuszy:
* Przykład 1:Naturalny portret lekkiego dziecka w parku
* cel: Uchwyć radosny duch dziecka w naturalnym otoczeniu.
* Planowanie: Znajdź park, aby uzyskać lokalizację ze spływanym światłem słonecznym i czystym tłem (unikanie ruchliwego sprzętu placu zabaw). Przynieś mały reflektor.
* Wykonanie:
* kamera: DSLR z obiektywem 85 mm.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola). Sprawa migawki:1/250 (aby zamrozić ruch). ISO:Auto (aby zachować odpowiednią ekspozycję).
* oświetlenie: Użyj naturalnego światła. Ustaw dziecko, aby światło słoneczne z boku tworzyło miękkie cienie. Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz dziecka.
* pozowanie: Niech dziecko bawi się naturalnie. Uchwycić szczere chwile. W interakcji z nimi, zadawaj im pytania i zachęcaj do uśmiechu i śmiechu. Zejdź do poziomu oczu.
* Przykład 2:Portret studia muzyka
* cel: Stwórz dramatyczny i sugestywny portret, który odzwierciedla ich kunszt.
* Planowanie: Użyj studia o ciemnym tle. Zastosuj jedną lub dwie lekkie konfigurację.
* Wykonanie:
* kamera: Bezlusterkowy z obiektywem 50 mm.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.0 (dla maksymalnego rozmycia tła). Sprawa migawki:1/125 (za pomocą Flash). ISO:100 (aby zminimalizować hałas).
* oświetlenie: Jedno światło z dużym softboxem ustawionym pod kątem 45 stopni do obiektu. Do wypełnienia cieni używanych służy do reflektora.
* pozowanie: Poproś muzyka, aby trzymał ich instrument. Zachęcaj ich do wyrażania pasji poprzez wyraz twarzy i mowę ciała. Eksperymentuj z różnymi kątami i uprawami. Obraz o niskim kluczu (ciemniejszy) pasuje do nastroju.
iv. Processing:
* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych oraz podświetlenia/cienie.
* retuszowanie skóry: Użyj subtelnego retuszu, aby usunąć skazy, a nawet odcień skóry. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* krytykować własną pracę: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Ciesz się procesem: Fotografia portretowa to satysfakcjonujące doświadczenie.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia! Daj mi znać, jeśli chcesz zagłębić się w dowolny określony obszar.