1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz wywołać. Low key jest świetny do dramatycznych, poważnych, tajemniczych lub introspekcyjnych portretów. Wiedza o tym poinformuje wyraz, ubrania i pozę twojego podmiotu.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy dobrze nadają się do dramatycznego oświetlenia. Silna struktura kości może naprawdę wyskakiwać w niskim kererze.
* Wardrobe: Niezbędne są ciemne ubranie (czarne, głębokie szarości, ciemny blues, brązowie). Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, ponieważ będą odwrócić uwagę od cieni i atrakcji. Matowe tkaniny działają najlepiej; Unikaj błyszczących lub odblaskowych materiałów.
* Makeup (opcjonalnie): Subtelny makijaż jest zwykle najlepszy. Matowe fundament i konturowanie mogą poprawić cienie. Odrobina najważniejszego wydarzenia w kluczowych obszarach może pomóc w ich wydobycie.
* Lokalizacja: Wybierz ciemny pokój lub przestrzeń, którą możesz łatwo przyciemnić. Piwnice, pokoje z ciężkimi zasłonami lub strzelanie w nocy to dobre opcje. Musisz być w stanie kontrolować światło otoczenia.
2. Konfigurowanie sprzętu
* kamera: Każda kamera, która umożliwia ręczne sterowanie (DSLR, bezlusterka, a nawet niektóre zaawansowane smartfony) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub obiektyw zoomu w tym zakresie) jest idealny na pochlebne perspektywy, ale możesz używać innych soczewek w zależności od pożądanego wyglądu.
* źródło światła:
* strobe/flash: Najczęstsza i kontrolowana opcja. Użyj pojedynczego strobu lub lampy błyskowej z modyfikatorem.
* ciągłe światło: Panel LED, lampa z ściemniaczem, a nawet lampa biurka może działać. Po prostu upewnij się, że jest wystarczająco silny i możesz kontrolować jego jasność i pozycję.
* Modyfikatory: Modyfikator służy do kształtowania i zmiękczenia światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła - świetną dla dramatycznych pasemek.
* Grid: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej kierunkowe i kontrasty światło.
* Light Stand (For Strobes/Flashes): Niezbędne do pozycjonowania światła.
* tło: Kluczowe jest ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu ciemna przestrzeń). Tło musi być wystarczająco daleko od tematu, że wpada w cień.
3. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Zacznij od umiarkowanej apertury (f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby osiągnąć płytką głębokość pola (rozmyte tło), jednocześnie utrzymując stosunkowo kontrolę. Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (niższa liczba F) bardziej zatarje tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu i zsynchronizować z lampą błyskową. Dobrym punktem wyjścia jest często około 1/125 lub 1/200 sekundy, ale eksperymentuj z tym, ponieważ zależy to od konfiguracji oświetlenia. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosujesz czas otwarcia migawki, aby zrekompensować ilość światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, „Tungsten” lub „Custom”). Korzystanie z szarej karty może pomóc uzyskać dokładne kolory.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z twarzy pacjenta. Dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną tonację na twarzy.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Rozmieszczenie światła i techniki
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Portrety niskie polegają na jednym, dominującym źródle światła.
* Umieszczenie światła klucza: Tutaj dzieje się dramat. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna technika niskiego klucza. Umieść światło nieco za przedmiotem, aby zdefiniować twarz.
* Lighting: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu, aby tworzyło mały cień w kształcie pętli na policzku naprzeciwko światła. Jest to pochlebna i wszechstronna opcja.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło na bok i nieco za obiektem, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko światła. To dodaje dramatu i głębokości.
* oświetlenie tylne/obręcze: Światło wychodzące zza tematu, tworząc krawędź światła wokół krawędzi. Może to stworzyć sylwetkę lub dramatyczną przewagę.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki światła spadła na twój temat. Często powoduje to bardziej miękkie, bardziej pochlebne wyniki niż wskazanie środka światła bezpośrednio na nich.
* światło Faloff: Na niskim keyu chcesz szybkiego światła, co oznacza, że światło szybko się zmniejsza, gdy odchodzi od źródła. Pomaga to stworzyć ciemne, zacienione obszary. Osiąga się to poprzez przeniesienie źródła światła bliżej tematu.
* Unikaj wypełnienia światła (ogólnie): Celem jest stworzenie silnych cieni, więc minimalizuj lub wyeliminowanie światła wypełnienia (wtórne źródło światła). Jeśli * potrzebujesz * dotknięcia wypełnienia, użyj reflektora po przeciwnej stronie źródła światła i kątem go * od podmiotu, aby złapał tylko kawałek światła.
* eksperyment: Nie ma żadnego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Przesuń światło, dostosuj moc i zobacz, jakie wyniki otrzymasz.
5. Strzelanie i pozowanie
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i zapewnij kierunek.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i mają światło (odbicie źródła światła).
* pozowanie: Eksperymentuj z pozami, które podkreślają cienie. Rozważ pozę z głową zwróconą na bok, spoglądając w dół lub rękami blisko twarzy.
* wyrażenie: Zachęcaj do poważnego, przemyślanego lub tajemniczego wyrazu.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z niewielkimi różnicami pozycji pozą, oświetlenia i aparatu.
6. Processing (edycja)
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić ciemność obrazu. Często będziesz chciał celowo niedostatecznie wycofać.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby dostosuj suwaki podświetlenia i cienia, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cieniach, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby ustawić zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Subtelne korekty jasności i tekstury mogą zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* Photoshop (lub podobne oprogramowanie do edycji):
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie, aby dalej rzeźbić światło.
* selektywne korekty: Użyj warstw regulacji i masek, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast lub kolor w określonych obszarach obrazu.
* Gradowanie kolorów: Subtelnie dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Desianie obrazu nieco może poprawić ciemny, nastrojowy charakter.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie skazy lub rozpraszające elementy.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska polega na zrozumieniu światła i cienia. Ćwicz z różnymi oświetleniami i modyfikatorami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram. Na obrazie o niskim kluczu większość histogramu zostanie przesunięta w kierunku lewej (ciemniejsze tony).
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, nawet jeśli jest dramatyczny.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się głębokich cieni. To sprawia, że fotografia niskokeńska jest tak wpływowa.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się przy niskich portretach (np. Yousuf Karsh).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!