Zrozumienie kątów światła kluczowego
Zanim zagłębimy się w określone techniki, ustalmy główne jasne kąty w stosunku do twojego tematu:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* oświetlenie boczne: Źródło światła jest ustawione 90 stopni z boku obiektu.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu (rzadkie i często nienaturalne).
Kąty i ich wpływ:
1. przednie oświetlenie:
* Plus: Minimalizuje cienie, wygładza skórę, wydobywa kolory, dobre dla początkujących, pochlebne dla większości ludzi.
* wady: Może być płaski i brak wymiaru, może podkreślić niedoskonałości skóry (jeśli zbyt surowe), często powoduje nijakie obraz.
* Jak dodać Punch:
* Subtelne kąty: Nie umieszczaj światła * idealnie * prosto. A * niewielki * kąt (5-15 stopni po obu stronach) wprowadzi subtelne cienie, które nadają większy kształt i wymiar.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (softbox, parasol, scrim), aby zmiękczyć światło. Ostre przednie światło jest największym winowajcą płaskich obrazów.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego, słabszego źródła światła naprzeciwko głównego światła, aby wypełnić cienie, nie eliminując ich całkowicie. Zapewnia to zrównoważone światło przy jednoczesnym zachowaniu pewnego konturu.
* kolor: Użyj kolorowych żeli na światłach (subtelnie!), Aby dodać nastrój lub wyróżnić określone funkcje. Lekko ciepły żel na głównym świetle może sprawić, że odcienie skóry pop.
2. Oświetlenie boczne:
* Plus: Dramatyczne cienie podkreśla teksturę (skóra, odzież), tworzy poczucie głębokości i formy, dobre do podkreślenia silnych cech.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane, może podkreślić zmarszczki lub asymetrię, wymaga precyzyjnego pozycjonowania.
* Jak dodać Punch:
* Control Contrast: Light boczne tworzy wysoki kontrast (jasne podświetlenia, ciemne cienie). Kontroluj to za pomocą reflektorów po stronie cienia. Eksperymentuj z różnymi materiałami reflektorowymi (biały, srebrny, złoto), aby dostosować ciepło i intensywność światła wypełnienia.
* „Rembrandt Lighting”: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika oświetlenia bocznego.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie * krawędzi * źródła światła na temat. Powoduje to miękki, bardziej stopniowy spadek światła i cienia, tworząc przyjemniejsze przejście.
* Miękkość kierunkowa: Użyj softboxa lub parasola ustawionego wystarczająco daleko, aby nadal tworzyć mocne cienie, ale z bardziej miękkimi krawędziami. Łączy to dramat z pewnym stopniem pochlebstwa.
* sylwetki: Użyj bocznego światła ze źródłem światła zablokowanym, aby stworzyć sylwetki. Jest to świetne dla dramatycznych ujęć profilu.
3. Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Plus: Stwarza efekt halo wokół tematu, oddziela obiekt od tła, dodaje poczucie tajemnicy i dramatu, może być używany do sylwetek.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może wymagać starannego pomiaru lub przetwarzania po przetwarzaniu, twarz pacjenta jest często w cieniu.
* Jak dodać Punch:
* potężny podświetlenie: Użyj silnego źródła światła za tematem. Im silniejsze podświetlenie, tym bardziej wyraźne będzie światło krawędzi.
* eksponuj na twarz: Priorytetyzuj priorytety prawidłowe ujawnienie twarzy pacjenta, nawet jeśli oznacza to, że tło jest prześwietlone. Następnie możesz dostosować intensywność podświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* RIM Light Kolor: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na podświetleniu, aby stworzyć żywe i unikalne efekty oświetlenia obręczy. Rozważ użycie kolorów, które uzupełniają odzież lub odcień skóry.
* wypełnij światło (ostrożnie): Użyj * bardzo subtelnego * Wypełnij światło z przodu, aby ujawnić pewne szczegóły w twarzy pacjenta bez obezwładnienia światła obręczy. Reflektor jest często wystarczający. Unikaj używania mocnego przedniego światła, ponieważ neguje to efekt podświetlenia.
* Hair Light: Podświetlenie jest idealne do wyróżnienia włosów, dodawania tekstury i wymiaru.
4. Top Lighting:
* Plus: Może stworzyć dramatyczne i skoncentrowane światło na tym temacie, dobre do podkreślenia określonych funkcji.
* wady: Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem (oczy szopa), mogą być niepochlebne.
* Jak dodać Punch:
* dyfuzja jest kluczem: Zawsze używaj dużego, miękkiego źródła światła podczas używania górnego oświetlenia. Duża softbox lub parasol zminimalizuje ostre cienie.
* wypełnij światło (ponownie): Użyj silnego odbłyśnika lub dedykowanego światła wypełnienia ustawionego poniżej obiektu, aby odbijać światło z powrotem i wypełnić cienie pod oczami i nosem.
* „oświetlenie klapki”: Użyj światła nad obiektem i odbłyśnikiem poniżej, tworząc „klapkę” światła, która równomiernie oświetla twarz.
* Regulacja kątowa: Lekko przesunięcie kąta światła (do przodu lub do tyłu) może zmiękczyć cienie i stworzyć przyjemniejszy efekt.
* Dramatyczne efekty: Jeśli * chcesz * dramatyczny, wysoko wymieniony wygląd, obejmuj ostre cienie. Może to być skuteczne dla niektórych tematów lub stylów artystycznych.
Ogólne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Poruszaj światła i zobacz, jak światło pada na twój temat.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło wpływa na twarze ludzi w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć te efekty sztucznym światłem.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i upewnienia się, że Twoja ekspozycja jest prawidłowa.
* Processing: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby dostroić kontrast, wyświetlenia i cienie na swoich obrazach.
* Rozważ twarz podmiotu: Różne twarze reagują inaczej na światło. To, co wygląda świetnie na jednej osobie, może nie wyglądać tak dobrze na drugiej. Zwróć uwagę na funkcje pacjenta i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Opowiedz historię: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i użyć światła, aby pomóc w opowiedzeniu tej historii.
Rozumiejąc właściwości światła i sposób interakcji z tematem, możesz użyć różnych punktów kąty światła, aby dodać uderzenie, dramat i emocjonalny wpływ na fotografię ludzi. Powodzenia!