i. Planowanie i konceptualizacja (najważniejsza część!)
Zanim podniosłeś aparat, burza mózgów jest kluczowa. Tutaj naprawdę świeci * Creative * część.
1. Zdefiniuj swoją wizję („dlaczego”):
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Czy świętujesz siłę, podkreślasz podatność lub odkrywasz konkretny temat? Kluczowe jest posiadanie jasnej intencji.
* Co sprawia, że ten portret *kreatywny *? Czy używasz niekonwencjonalnego oświetlenia, niezwykłej lokalizacji, unikalnej pozycji, określonego rekwizytu czy efektu wizualnego? Bądź konkretny!
* Kto jest twoim przedmiotem? Jakie są ich cechy, hobby lub cechy osobowości, które możesz włączyć do koncepcji? To jest kluczowe. Rozważ ich:
* Cechy fizyczne (włosy, odcień skóry, kolor oczu)
* Osobowość (introwertyczna, ekstrawertyczna, zabawna, poważna)
* Zainteresowania (muzyka, sztuka, sport itp.)
* Styl (odzież, biżuteria, tatuaże)
2. Burza mózgów i wejście na pokład:
* Pomysły: Zmakuj * wszystko *, co przychodzi mi na myśl, nawet jeśli na początku wydaje się to głupie. Rozważać:
* Tematy: Vintage, futurystyczny, podobny do marzeń, abstrakcyjny, inspirowany przyrodą, bajki itp.
* palety kolorów: Monochromatyczny, komplementarny, analogiczny, żywy, wyciszony.
* Lokalizacje: Urban, wiejskie, studio, wewnętrzne, zewnętrzne, nieoczekiwane miejsca (opuszczony budynek itp.)
* rekwizyty: Kwiaty, tkaniny, maski, vintage obiekty, instrumenty muzyczne, wszystko, co wspiera twoją koncepcję.
* oświetlenie: Naturalne światło, sztuczne światło, kolorowe żele, cienie, wzory.
* pozowanie: Dynamiczny, statyczny, klasyczny, niekonwencjonalny, oddziałujący z rekwizytami.
* tablica nastroju: Zbierz inspirację wizualną. Użyj Pinteresta, Instagrama, czasopism lub utwórz fizyczną płytę. Zbieraj obrazy, które rezonują z wizją oświetlenia, koloru, pozowania, nastroju i ogólnego stylu. Pomoże ci to przekazać swoje pomysły z przedmiotem i zespołem (jeśli je masz).
3. Szkicowanie i scenariusze (opcjonalnie, ale pomocne):
* szkicowanie: Szorstkie szkice planowanych ujęć mogą pomóc w wizualizacji kompozycji, pozowania i oświetlenia.
* storyboarding: Jeśli masz bardziej złożoną narrację, scenariusz może zmapować sekwencję strzałów potrzebnych do opowiedzenia historii.
4. Planowanie logistyki:
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź wybraną lokalizację (o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać, aby ocenić światło i potencjalne wyzwania. W razie potrzeby uzyskaj niezbędne zezwolenia.
* Lista sprzętu: Zrób listę wszystkich potrzebnych sprzętu:aparat, soczewek, oświetlenia, reflektorów, modyfikatorów, rekwizytów itp.
* Wardrobe &Styling: Planuj szafę ostrożnie, aby dopasować twoją koncepcję. Koordynuj kolory, tekstury i style. W razie potrzeby rozważ włosy i makijaż.
* harmonogram: Utwórz harmonogram sesji, w tym konfiguracji, czasu strzelania i awarii.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj podpisaną wersję modelu przed użyciem jakichkolwiek zdjęć na rynku.
ii. Sprzęt i ustawienia
1. aparat i obiektyw:
* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Pełna ramka jest świetna, ale kamery czujników uprawy również działają dobrze.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do portretów i fotografii ogólnej.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, tworzy pochlebną kompresję.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujących więcej otoczenia.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji i perspektyw.
2. oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepiej w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). Otwarty odcień może również zapewnić miękkie, pochlebne światło.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne. Używaj z modyfikatorami, takimi jak softboxy, parasole lub snoots.
* Strobes: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych.
* ciągłe światło: Panele LED lub światła studyjne. Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
3. Modyfikatory:
* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło.
* softboxy i parasole: Twórz miękkie, rozproszone światło z większymi źródłami światła.
* Snoots &Grids: Światło skupione na wąskiej wiązce dla dramatycznych efektów.
* żele: Dodaj kolor do swojego światła.
4. Ustawienia:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów, w których chcesz delikatny, marzycielski wygląd.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu i zapobiec rozmycie ruchu. Zasadniczo pozostań powyżej 1/ogniskowej (np. 1/50 z obiektywem 50 mm). Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Dostosuj, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj Auto White Balance (AWB) lub ustaw go ręcznie na podstawie warunków oświetlenia.
* Focus: Skoncentruj się na oczach podmiotu na ostre portrety. Użyj jednopunktowego autofokusu.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (av lub a) lub ręczny (m) daje największą kontrolę nad ekspozycją.
iii. Sesja zdjęciowa:wykonanie i eksperymenty
1. Komunikacja:
* wyraźny kierunek: Wyraźnie przekazuj swoją wizję i oczekiwania.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do modelu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Współpraca: Bądź otwarty na pomysły i sugestie modelu.
2. pozowanie:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i interesujące kompozycje.
* Hands &stopy: Zwróć uwagę na pozycję dłoni i stóp. Powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane. Unikaj niezręcznych kątów.
* Język ciała: Poprowadź język ciała modelu, aby przekazać pożądane emocje lub przesłanie.
* Ruch: Włącz ruch, aby dodać dynamizm i energię do portretów.
3. oświetlenie:
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spadnie na ten temat.
* Dostosuj pozycję: Przenieś obiekt lub źródło światła, aby stworzyć różne efekty.
* Eksperymentuj z cieniami: Cienie mogą dodać głębi i dramat do twoich portretów.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i utworzyć światła w oczach.
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości włączenia symetrii lub wzorów do swoich kompozycji.
5. Eksperymentacja:
* Wypróbuj różne kąty: Nie bój się strzelać z wysokich, niskich lub nietypowych kątów.
* Zagraj z rekwizytami: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie wizualne i opowiedzieć historię.
* Eksperyment z oświetleniem: Wypróbuj różne techniki oświetlenia i modyfikatory.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich łamać, aby stworzyć unikalne i kreatywne portrety.
6. Odmiana przechwytywania: Zrób wiele zdjęć z niewielkimi różnicami pozą, ekspresji i składu. Daje to więcej opcji podczas procesu edycji.
iv. Procesing (edycja i ulepszenia)
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie i manipulacja.
* przechwytywaj jeden: Kolejna popularna alternatywa z doskonałym renderowaniem kolorów.
* Darmowe opcje: GIMP, Darktable, Photopea (online)
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
3. Retrousing (opcjonalnie):
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz zmarszczki. Używaj narzędzi, takich jak pędzel leczniczy, pieczęć klonów lub separacja częstotliwości. Bądź subtelny! Nadmierne retusz wygląda nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki.
* Dodge &Burn: Obszary rozjaśniające (Dodge) i ciemne (oparzenie), aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
4. Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Użyj tabel wyszukiwania kolorów (LUT) lub wyreguluj saldo kolorów w cieniach, środkowych podteorach i wyświetleniach.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* ziarno: Dodaj ziarno, aby stworzyć wygląd vintage lub filmowy.
* Filtry: Eksperymentuj z różnymi filtrami, aby dodać kreatywne efekty.
* Manipulacja Photoshop: Dodaj elementy, zmień tła lub stwórz surrealistyczne efekty. (Bardziej zaawansowane)
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów.
6. Eksportowanie: Zapisz obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
v. Kluczowe rozważania i wskazówki dotyczące kreatywności
* Złóż zasady, ale poznaj je najpierw: Poznaj podstawowe zasady fotografii (skład, ekspozycja, oświetlenie), zanim spróbujesz je złamać.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się przechwytywania kreatywnych portretów.
* Szukaj inspiracji: Spójrz na pracę innych fotografów, artystów i filmowców. Ale nie tylko kopiuj; Znajdź swój własny unikalny styl.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nie bój się porażki: Nie każdy eksperyment odniesie sukces. Ucz się na swoich błędach i próbuj nowych rzeczy.
* Skoncentruj się na emocjach: Najlepsze kreatywne portrety wywołują emocje u widza. Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych chwil i wyrażeń.
* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię, nawet jeśli jest to prosta.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.
* Użyj monitów Wymyśl scenariusze dla twojego przedmiotu odgrywania ról. Pomoże to stworzyć bardziej naturalne wyrażenia i pozy.
* Dodaj ruch. Zatańcz temat lub poruszaj się na różne sposoby. Pomoże to stworzyć bardziej dynamiczne i interesujące portrety.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja Rozważ kręcenie w nietypowych lokalizacjach.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz odblokować swój potencjał twórczy i stworzyć oszałamiające portrety, które są naprawdę wyjątkowe i niezapomniane. Powodzenia!