i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzny:
* Kąty są twoim przyjacielem: Proste, symetryczne pozy mogą wyglądać statycznie i niepochlebnie. Wprowadź kąty, zmieniając ciężar, lekko obracając ciało lub zginając kończyny.
* Rozkład wagi: Model przesunięcia ciężaru na jedną nogę tworzy naturalną krzywą i pozwala uniknąć sztywnego, pudełkowego wyglądu. Eksperymentuj z ich lekkim pochyleniem.
* Umieszczenie ręki jest kluczowe: Unikaj zwisających rąk. Daj im coś do zrobienia:w kieszeniach, na rekwizycie, spoczywając na biodrze, skrzyżowane ramiona (zachowaj ostrożność - może wyglądać obronnie) lub naturalnie gestykuj się.
* Pozycja i Jawline: Niewielkie zanurzenie podbródka może podkreślić linię szczęki, która jest ogólnie uważana za męską. Unikaj wyglądu „szyi żółwia”, w którym podbródek jest schowany zbyt daleko. Eksperymentuj z lekkim pochyleniem podbródka, aby uzyskać pewny siebie wygląd.
* Postawa ma znaczenie: Dobra postawa przekazuje pewność siebie. Zachęcaj model do stania wysokiego, ale nie sztywno. Pomyśl o sznurku podnoszącym ich z korony głowy.
* relaksacja jest kluczowa: Napięty model będzie wyglądał nienaturalnie. Porozmawiaj z nimi, daj jasny kierunek i stwórz wygodną atmosferę. Zachęcaj ich do głębokiego oddechu i rozluźnienia.
* różni się pozy: Nie trzymaj się jednej pozycji dla całego sesji. Eksperymentuj z różnymi postawami, kątami i wyrażeniami.
* Komunikuj się wyraźnie: Bądź konkretny z instrukcjami. Zamiast powiedzieć „wyglądać naturalnie”, spróbuj powiedzieć:„Przenieś ciężar na lewą nogę, włóż prawą rękę do kieszeni i spójrz tuż obok aparatu”.
ii. Konkretne pomysły na pozowanie:
a. Stojące pozy:
* lean: Model opiera się o ścianę, drzewo lub inną strukturę. Jedna noga może być lekko zgięta lub skrzyżowana. Zmieniają się umieszczanie dłoni (w kieszeni na ścianie, trzymając proporcję).
* przesunięcie wagi: Model stoi z wagą na jednej nodze, tworząc niewielką krzywą w ciele. Druga noga może być lekko zgięta lub skinięta. Ręce w kieszeniach, spoczywające na biodrach lub trzymanie rekwizytu.
* skrzyżowane ramiona: Klasyczna pozy, ale używaj ostrożnie. Może wyglądać na defensywne, jeśli źle wykonane. Upewnij się, że model jest zrelaksowany, a ekspresja jest dostępna. Spróbuj, aby luźno krzyżują ręce i z lekkim uśmiechem.
* ręka w kieszeni: Proste i wszechstronne. Może być jedna lub jedno i drugie. Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem kieszeni (przedni, tył, klatka piersiowa).
* Spacer: Uchwyć model w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery. Skoncentruj się na naturalnej postawie i zrelaksowanej postawie.
* spojrzenie wstecz: Model spogląda przez ramię w kamerze. Może to stworzyć poczucie intrygi i zaangażowania.
* poza „myślenie”: Ręka do podbródka lub czoła, przekazując kontemplację. Działa dobrze dla portretów.
* potężna postawa: Stopy na szerokość ramion od siebie, uziemiona, klatka piersiowa nieco do przodu, pewna siebie. Dobry do przekazywania siły.
* naturalna postawa: Podobnie jak przesunięcie wagi, ale z bardziej swobodnym, zrelaksowanym uczuciem. Jedna stopa może być nieco przed drugą.
b. Siedzące pozy:
* Casual Sit: Model siedzi na krześle, stołku, schodach lub półce. Jedną nogę można przekroczyć na drugą lub obie stopy mogą znajdować się na ziemi. Zmieniać pozycje ramienia.
* pochylający się do przodu: Model leży na krawędzi krzesła lub ławki, pochylając się do przodu łokciami na kolanach. Przekazuje intensywność lub introspekcję.
* Ustawione sit: Model pochyla się na krześle, relaksując. Dobry do przekazywania wyluzowanej postawy.
* ziemia sit: Model leży na ziemi, nogi skrzyżowane lub wyciągnięte. Działa dobrze w przypadku pędów na zewnątrz.
* schody siedzą: Model leży na schodach, z jedną nogą wyższą niż drugą. Stwarza to wizualne zainteresowanie.
* podłokietnik: Model siedzi, pochylając jedno ramię na podłokieniu krzesła lub ławce.
c. Działanie/ruch pozy:
* Walking: Jak wspomniano powyżej, uchwyć model chodzenia naturalnie.
* biega: Uchwyć uruchomiony model. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Jumping: Uchwyć skakanie modelu. Podobnie jak bieganie, dostosuj czas otwarcia migawki, aby stworzyć różne efekty.
* Turning: Uchwyć modelu obracającego się do kamery.
* interakcja z rekwizytami: Model wchodzi w interakcje z rekwizytem (np. Gitara, koszykówka, motocykl). Może to pomóc opowiedzieć historię i dodać wizualne zainteresowanie.
iii. Wskazówki dotyczące fotografii męskiej:
* oświetlenie:
* Hard Light: Może podkreślić męskie funkcje (Jawline, kości policzkowe). Używaj ostrożnie, ponieważ może również tworzyć ostre cienie.
* miękkie światło: Bardziej pochlebne i wybaczające. Dobry do portretów.
* oświetlenie boczne: Tworzy głębokość i wymiar.
* Podświetlenie: Może stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść model poza środkiem, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do modelu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół modelu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby skupić więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub utworzyć rozmycie ruchu, w zależności od pożądanego efektu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Wardrobe:
* Rozważ ustawienie i pożądany nastrój. Kombinezon jest świetny do formalnego wyglądu, a dżinsy i koszulka są bardziej swobodne.
* Upewnij się, że ubrania dobrze pasują. Źle dopasowane ubrania mogą być rozpraszające.
* Unikaj zajętych wzorów. Stałe kolory są ogólnie bardziej pochlebne.
* Kierowanie modelu:
* bądź jasny i zwięzły w swoich instrukcjach.
* Użyj dodatniego wzmocnienia. Poinformuj model, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Zachęcaj model do relaksu i zabawy.
* Processing:
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może poprawić obraz, ale unikaj przesadzania go.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Rozważ osobowość modelu: Dostosuj pozy i ustawienie, aby pasowały do osobowości modelu. Jeśli jest wysportowany, włącz ruch. Jeśli jest bardziej powściągliwy, skup się na klasycznych, zaniżonych pozach.
* komunikacja jest najważniejsza: Porozmawiaj ze swoim modelem! Dowiedz się, z czym czuje się komfortowo, i pracuj razem, aby tworzyć obrazy, które oboje kochacie. Pokaż mu obrazy z tyłu aparatu, aby wiedział, co widzisz.
iv. Przykłady i inspiracja:
* Magazyny: Spójrz na czasopisma Fashion (GQ, Esquire itp.), Aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na sposób ustawiania modeli i jak stosuje się oświetlenie.
* Zasoby online: Pinterest i Instagram to świetne źródła pozowania pomysłów. Szukaj „pozowania mężczyzny”, „fotografii mody męskiej” itp.
* Inni fotografowie: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki pozowania, oświetlenie i skład.
v. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania mężczyzny jest ćwiczenie. Pracuj z przyjaciółmi lub członkami rodziny, aby eksperymentować z różnymi pozycjami i konfiguracją oświetlenia. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
Mając na uwadze te zasady i pomysły, będziesz na dobrej drodze do rejestrowania przekonujących i męskich zdjęć mężczyzn. Pamiętaj, aby dostosować te sugestie do konkretnego tematu, lokalizacji i wizji. Powodzenia!