1. Zrozumienie koncepcji:
* Dlaczego skupiaj się na stosowaniu? Z jednym strzałem, nawet przy użyciu wąskiej apertury (np. F/16 lub f/22), często niemożliwe jest uzyskanie zarówno bliskiego pierwszego planu, jak i dalekiego tła, szczególnie w ekspansywnych krajobrazach. Dyfrakcja (zmiękczenie obrazu z powodu zginania światła przy małych otworach) może również stać się problemem. Układanie ostrości rozwiązuje to, robiąc wiele zdjęć, z których każdy skupia się na innej płaszczyźnie głębokości, a następnie łącząc je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne skupienie i najlepiej ręczne ustawienia ekspozycji (DSLR, bezlusterki lub zaawansowane kompaktowe). Kamera z czystym czujnikiem jest niezbędna.
* obiektyw: Obiektyw szerokokątny lub standardowy jest powszechny dla krajobrazów. Obiektyw dobrej jakości poprawi ostrość na ostatecznym obrazie.
* statyw: Solidny statyw jest *absolutnie niezbędny *. Każdy ruch między strzałami sprawi, że stosowanie będzie bardzo trudne lub niemożliwe. Użyj zdalnego wydania migawki, aby zminimalizować koktajl aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej: Przewodowe lub bezprzewodowe, pomaga to unikać wstrząsania aparatem podczas uruchamiania migawki.
* Pomoc ogniskowania (opcjonalnie): Widok na żywo z powiększeniem, skupieniem się na szczycie lub zewnętrzną lupe może pomóc w osiągnięciu precyzyjnego skupienia.
3. Konfigurowanie sesji:
* Kompozycja: Ostrożnie skomponuj swój strzał. Pomyśl o wiodących liniach, umieszczeniu kluczowych elementów i ogólnym uroku wizualnym.
* konfiguracja statywu: Bezpiecznie skonfiguruj statyw. Rozważ użycie worków z piaskiem lub wieszanie torby z aparatem na środkowej kolumnie statywu, aby uzyskać dodatkową stabilność w wietrznych warunkach. Wyrównaj głowę statywu.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do utrzymania spójnej ekspozycji we wszystkich ujęciach.
* ISO: Użyj podstawowej bazy kamery (zwykle ISO 100 lub 200), aby uzyskać najlepszą jakość obrazu i minimalny szum.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą ostrość dla każdej płaszczyzny ostrości. F/8 do f/11 to dobry punkt wyjścia. Unikaj bardzo małych otworów (f/16, f/22 itp.) Z powodu dyfrakcji. Jeśli starasz się uzyskać wystarczającą głębokość pola w poszczególnych ujęciach nawet na f/11, możesz rozważyć szerszy otwór (jak f/8) i wykonać więcej strzałów.
* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą (np. Światło dzienne, pochmurne), aby uniknąć zmian kolorów między obrazami.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to maksymalną elastyczność podczas przetwarzania.
* lustrzanie (tylko DSLR): Jeśli aparat ma tę funkcję, użyj go, aby zmniejszyć wibracje, gdy lustro się podnosi.
* Wyłącz stabilizację obrazu: Wyłącz stabilizację obrazu (VR/IS) na obiektywu i/lub aparatu podczas korzystania z statywu. Czasami może powodować rozmycie, gdy kamera jest stacjonarna.
4. Technika skupienia:
* Widok na żywo i powiększenie: Użyj widoku na żywo w kamerze i powiększ (powiększaj) w kluczowych obszarach sceny. Pozwoli ci to bardzo dokładnie skupić się.
* Podziel scenę: Mentalnie podziel scenę na płaszczyzny skupienia od najbliższego elementu pierwszego planu do odległego tła.
* weź wiele strzałów: Zrób serię zdjęć, z których każdy skupił się na innym samolocie:
* Pierwszy strzał: Skoncentruj się na najbliższym interesie na pierwszym planie.
* Incremental Focus: Stopniowo dostosowuj ostrość w kierunku tła, strzelając w każdą kluczową płaszczyznę ogniskową. Nakładanie się jest ważne - każdy skoncentrowany obszar powinien lekko nakładać się przed nim.
* Ostatni strzał: Skoncentruj się na najdalszym interesującym punkcie tła (np. Odległe góry).
* ile strzałów? Nie ma magicznej liczby. To zależy:
* głębokość pola: Im węższy otwór, tym mniejsza głębokość pola będziesz mieć w każdym ujęciu, i tym więcej strzałów będziesz potrzebować.
* Złożoność sceny: Scena z dużą ilością szczegółów na różnych odległościach wymaga więcej strzałów.
* odległość do tematu: Im bliżej jesteś na pierwszym planie, tym więcej strzałów będziesz potrzebować.
* ogniskowa obiektyw: Im szerszy obiektyw, tym łatwiej jest uzyskać więcej strzału.
Pomocne wskazówki dotyczące skupienia się:
* Użyj różnych szczegółów: Skoncentruj się na małych, ostrych szczegółach w każdej płaszczyźnie, takich jak poszczególne liście, skały lub tekstury.
* Unikaj pustej przestrzeni: Nie skupiaj się na obszarach pustego nieba lub pozbawionych cech powierzchni.
* Rozważ odległość hiperfokalną: Zrozumienie hiperfokalnej odległości może być pomocne w określaniu optymalnych punktów skupienia. Istnieją aplikacje i kalkulatory online, które mogą w tym pomóc. Jednak w przypadku prawdziwego układania skupienia często konieczne jest skupienie się bliżej niż Hyperfocal.
* Recenzja obrazów: Sprawdź każdy obraz na ekranie LCD aparatu (powiększanie), aby upewnić się, że zamierzony obszar jest ostry.
5. Processing (oprogramowanie do układania focus):
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Szeroko stosowana opcja. Kluczowe są funkcje „Auto-Align Warsteers” i „Auto-Blend Layers”.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości znane z zaawansowanych algorytmów i doskonałych wyników.
* Zerene Stacker: Kolejne potężne dedykowane oprogramowanie do układania z zaawansowanymi możliwościami.
* Photo Affinity: Zdolna alternatywa dla Photoshopa, która oferuje również układanie ostrości.
* ogólny przepływ pracy:
1. Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie zdjęcia do wybranego oprogramowania.
2. Początkowe korekty (opcjonalnie): Dokonaj wszelkich niezbędnych globalnych korekt ekspozycji, równowagi białej itp. Do * jednego * obrazu w Lightroom lub Camera Raw, a następnie zsynchronizuj te ustawienia na * wszystkie * obrazy. Zapewnia to spójność. *Na tym etapie nie stosuj ostrzenia lub redukcji hałasu.*
3. Wyrównaj warstwy: Oprogramowanie dostosuje obrazy do zrekompensowania dowolnego niewielkiego ruchu między strzałami. W Photoshopie przejdź do Edytuj> Auto-Align Warstwy. Wybierz „Auto” lub „Repozycję tylko” jako metodę wyrównania.
4. Warstwy mieszania: Oprogramowanie połączy najostrzejsze części każdego obrazu. W Photoshopie przejdź do Edytuj> Auto-Blend Layers. Wybierz „Stack Images” i upewnij się, że sprawdzone są „bezproblemowe tony i kolory” i „Zwracane obszary wypełniające treść”.
5. Udoskonal maskę (w razie potrzeby): Automatyczne mieszanie nie zawsze jest idealne. Może być konieczne ręczne udoskonalenie maski, aby poprawić wszelkie błędy lub artefakty. Użyj narzędzia pędzla z czarno -białym, aby malować lub pomalować obszary z określonych warstw.
6. Korekty końcowe: Po zakończeniu stosu możesz dokonać ostatecznych regulacji koloru, kontrastu, ostrości i redukcji szumów.
Rozwiązywanie problemów:
* Ghosting/Artefacts: Może wystąpić, jeśli w scenie był ruch (np. Wiatr wiejący drzewa) między strzałami.
* Rozwiązania: Strzelaj szybko, aby zminimalizować ruch. Wybierz mniej wietrzny dzień. Używaj krótszych czasów ekspozycji. Spróbuj ręcznie maskować problematyczne obszary. Czasami fotografowanie szerszym otworem i mniejszą głębokością może pomóc w zmniejszeniu tych problemów.
* Problemy z wyrównaniem: Spowodowane wstrząsem aparatu lub ruchem.
* Rozwiązania: Użyj bardziej stabilnego statywu. Użyj zdalnego wydania migawki. Upewnij się, że ustawienia wyrównania w oprogramowaniu są prawidłowe. Czasami może być konieczne ręczne wyrównanie warstw.
* halos: Czasami może pojawiać się wokół krawędzi o wysokim kontraście.
* Rozwiązania: Eksperymentuj z różnymi metodami układania w oprogramowaniu. Spróbuj użyć mniejszej apertury w początkowych ujęciach. Zmniejsz kontrast na dotkniętych obszarach.
* Powolne przetwarzanie: Układanie ostrości może być wymagające zasobów.
* Rozwiązania: Upewnij się, że komputer ma wystarczającą ilość pamięci RAM. Zamknij inne aplikacje. Rozważ użycie dedykowanego oprogramowania do układania ostrości, które może być bardziej wydajne.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* strzelaj w spokojnych warunkach: Wiatr może siać spustoszenie. Spróbuj strzelać w spokojne dni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi otworami, odległościami i ustawieniami oprogramowania.
* Utrzymuj proste: Zacznij od prostszych scen z mniejszymi szczegółami na pierwszym planie i stopniowo przejdź do bardziej złożonych kompozycji.
* Bracket swoje ekspozycje: Zastanów się nad nawiasem ekspozycji wraz z układaniem ostrości. Może to pomóc uchwycić pełny zakres dynamiki sceny.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz opanować sztukę ustawiania się w stosy i stworzyć oszałamiające, ostre zdjęcia krajobrazowe, które pokazują piękno otaczającego cię świata. Pamiętaj, że cierpliwość i dbałość o szczegóły są kluczowe!