Warstwy dopasowania to prosty sposób na zrobienie czegoś z niczego. Mają moc łączenia przepełnionej osi czasu odmiennych ujęć, a tym samym oszczędzają redaktorowi ogromną ilość czasu.
Warstwy dopasowania można znaleźć w wielu współczesnych aplikacjach do edycji wideo. Po raz pierwszy istniały w programach do edycji obrazów, takich jak Adobe Photoshop. Warstwy dopasowania okazały się tak przydatne, że szybko zostały zintegrowane z efektami wizualnymi i oprogramowaniem do komponowania, takim jak Adobe After Effects i inne programy. Ponieważ aplikacje do edycji wideo stały się bardziej niezawodne, wkrótce wylądowały na osi czasu redaktorów. Warstwa dopasowania może wydawać się bezużyteczna dla redaktora, który nigdy jej nie używał. Dla tych, którzy odkryli ten cud cudów, warstwa dostosowania jest bardzo prostym zasobem, zdolnym do wielu niesamowitych wyczynów.
Co to są warstwy dopasowania?
W wielościeżkowych aplikacjach do edycji wideo, w przeciwieństwie do kompozytorów węzłowych, warstwy dopasowania są pustymi warstwami umieszczonymi na ścieżce na osi czasu. Pozostawiony sam sobie, jest niewidoczną warstwą, zajmującą przestrzeń i zapychającą oś czasu. Warstwy dopasowania działają jak każdy inny klip na osi czasu; właściwości, takie jak skala, położenie i obrót, można zmieniać i animować.
Na pierwszy rzut oka warstwy dopasowania mogą wydawać się zwykłymi i prostymi zasobami, ale nie zamaskowane, są wielopłaszczyznowymi, oszczędzającymi czas.
Warstwa dopasowania wpływa na każdy klip znajdujący się pod nią, w tym na zakres klipów, nad którymi jest rozciągnięta. Każdy efekt zastosowany do warstwy dopasowania jest stosowany do złożonego obrazu warstw lub ścieżek bezpośrednio pod warstwą dopasowania. Efekt kończy się wraz z zakończeniem warstwy dopasowania. Chociaż warstwa dopasowania wpływa na warstwy poniżej, nie ma wpływu na żadną warstwę powyżej. Jest to niezwykle wydajne, ponieważ pozwala edytorowi uzyskać wyniki zastosowania efektu lub stosu wielu efektów jednocześnie do wielu klipów, jednocześnie umieszczając tylko jedno wystąpienie żądanego efektu na warstwie dopasowania.
Możliwość posiadania jednej instancji efektu jest niezwykle wydajna, szczególnie w dużych projektach, ponieważ wystarczy dokonać tylko jednej korekty parametrów tego efektu, w przeciwieństwie do wielu poprawek w każdym klipie. Dodatkowa oszczędność czasu to czas renderowania gotowego projektu. Korzystanie z warstw dopasowania przyspiesza renderowanie, ponieważ mechanizm renderowania najpierw łączy leżące poniżej warstwy w jeden obraz, a następnie analizuje pojedyncze wystąpienie efektu zastosowane do warstwy dopasowania, w przeciwieństwie do przetwarzania wielu wystąpień efektu na wielu warstwach.
Klasyfikacja kolorów
Jednym z najczęstszych zastosowań warstw dopasowania w aplikacjach do edycji wideo jest przeprowadzanie gradacji kolorów. Edytor tworzy pożądany wygląd, układając i dopasowując wiele efektów na warstwie dopasowania. Edytor może rozciągnąć warstwę dopasowania, aby wydłużyć całą długość sceny zawierającej podobne ujęcia, a cała scena jest teraz oceniana z tymi samymi efektami. Innym sposobem na zbudowanie unikalnego wyglądu poza efektami jest zmiana trybu mieszania warstwy dopasowania. Zmienia to sposób interakcji efektów w warstwie z poniższymi klipami i może zapewnić naprawdę wyjątkowy wygląd.
Korzystanie z warstw dopasowania do gradacji kolorów umożliwia edytorowi próbkowanie różnych stylów i porównywanie ich obok siebie. Warstwy dopasowania można układać jedna na drugiej na różnych ścieżkach na osi czasu. To potęguje ich zbiorowe efekty w oparciu o kolejność warstw. Sposobem na przetestowanie gradacji kolorów jest ułożenie dwóch różnych warstw dopasowania, jedna na drugiej, z zastosowanymi do nich różnymi stopniami kolorów. Następnie zmień położenie jednej warstwy regulacji, aby zakryła tylko połowę ramy, a drugą przesuń, aby zakryła pozostałą część ramy, tak aby żadna z nich nie zachodziła na drugą. W ten sposób edytor może wyświetlać obok siebie dwie różne gradacje kolorów w całej scenie. Po podjęciu decyzji, który wygląd najbardziej im się podoba, edytor usuwa niepożądany wygląd i zmienia położenie pozostałej warstwy dopasowania, tak aby obejmowała teraz całą klatkę.
Przejścia
Przejścia można stosować do warstw dopasowania, tak samo jak do każdego innego zasobu umieszczonego na osi czasu. Jest to przydatne, gdy edytor używa warstw dopasowania do wykonywania gradacji kolorów w dużym projekcie z wieloma scenami. Na tej samej ścieżce można umieścić dwie różne warstwy dopasowania, z których każda stosuje efekty do odpowiedniej sceny. Przejście zastosowane do dwóch warstw dopasowania, po zsynchronizowaniu się z przejściem sceny, płynnie zmieni stopień koloru z jednej sceny na stopień drugiej.
Kanały alfa
Warstwy dopasowania mają kanały alfa, dzięki czemu edytor może zmienić ich krycie lub zastosować do nich matę. Dopasowywanie nieprzezroczystości warstwy dopasowania to prosty sposób na regulowanie ilości używanego efektu. Przy 100 procentach efekt jest nakładany w całości, przy zmniejszeniu krycia do 50 procent efekt jest renderowany do połowy siły. Mata użyta z warstwą dopasowania i efektami jest w stanie stworzyć oszałamiający nowy wygląd. 
Miękką, płytką głębię ostrości można zasymulować, nakładając rozmycie na warstwę dopasowania, a następnie nakładając matową aby wybrać żądany obszar złożonego obrazu, aby odsłonić efekt. W ten sam sposób można utworzyć winietę, stosując efekty, które zmiękczają i przyciemniają obraz, a następnie stosując subtrakcyjną owalną matę o miękkich krawędziach, która jest wyśrodkowana na warstwie dopasowania.
Adobe After Effects
After Effects zasługuje na specjalne miejsce w każdej rozmowie o warstwach dostosowywania. Była to jedna z pierwszych aplikacji zorientowanych na wideo, która je zawierała i odgrywają znaczącą rolę w komponowaniu i efektach wizualnych. Warstwy dopasowania można tworzyć jako osobne warstwy w programie After Effects i działać tak samo, jak w dowolnej aplikacji do edycji wideo. Unikalną w programie After Effects jest zdolność aplikacji do przekształcania dowolnej warstwy, w tym tekstu lub obiektów wektorowych, w warstwę dopasowania i wpływania na dowolną warstwę pod nią. 
Wszystko, co musi zrobić edytor, to przełączyć przełącznik warstwy dopasowania na tej warstwie. Warstwy dopasowania są przydatne dla kompozytorów, ponieważ często mają do czynienia z wieloma elementami wewnątrz ramki. Rozmiar tych elementów jest różny i często są one animowane, aby poruszać się po kompozycji. Niektóre efekty po nałożeniu zależą od rozmiaru warstwy i położenia środka, a nie kompozycji. Te efekty nie stworzą jednolitego, złożonego wyglądu po zastosowaniu do wielu elementów o różnych rozmiarach. Edytor jest w stanie uzyskać ujednolicony wygląd, stosując efekt do warstwy dopasowania, ponieważ efekt będzie renderowany na całym złożonym obrazie, a nie na poszczególnych elementach.
Na pierwszy rzut oka warstwy dopasowania mogą wydawać się zwykłymi i prostymi zasobami, ale nie zamaskowane, są wieloaspektowym narzędziem do oszczędzania czasu. Ich wszechstronność pozwala redaktorowi dokonywać wyczynów, które w innym przypadku wydają się niemożliwe. Niezależnie od tego, czy mamy do czynienia z gradacją kolorów, czy zbudowaniem unikalnego kompozytu, warstwy dopasowania są więcej niż zdolne. Czas jest towarem w edycji, a odrobina go poświęcona na wykorzystanie mocy warstw dostosowywania zapłaci na dłuższą metę dużymi nagrodami.
PASEK BOCZNY
Tworzenie niestandardowych przejść
Sztuczka stosowana przez redaktorów, którzy tworzą własne niestandardowe przejścia, polega na zbudowaniu przejścia na warstwie dopasowania. Edytorzy używają stosu efektów i animują ich właściwości, aby zbudować przejście. Jednym z popularnych przejść, które nie są standardowe w większości aplikacji do edycji wideo, jest rozmycie i rozkwit. Gdy materiał filmowy prowadzi do cięcia, zaczyna się rozmazywać, a jego pasemka zaczynają kwitnąć, rozbłyskuje w punkcie edycji, a nadchodzący materiał staje się ostry, gdy rozkwit zanika. Redaktorzy mogą to łatwo zbudować, umieszczając warstwę dopasowania na dwóch klipach i stosując efekt rozmycia do warstwy dopasowania, a następnie efekt poświaty lub blasku. Aby przejście zadziałało, redaktorzy wyzerują parametry obu efektów i umieszczają klatki kluczowe na tych parametrach, od których rozpocznie się przejście. Następnie redaktorzy umieszczają klatki kluczowe na efektach w punkcie edycji i dostosowują rozmycie i poświatę, aby uzyskać pożądany wygląd. Aby zakończyć przejście, redaktorzy umieszczają klatki kluczowe w miejscu, w którym chcą się zakończyć, i ponownie wyzerują parametry efektów. Po utworzeniu przejścia mogą je skopiować i wkleić do dowolnego cięcia na osi czasu, aby uzyskać ujednolicony wygląd. Tę sztuczkę można pójść o krok dalej, tworząc projekt, który zawiera tylko warstwy dopasowania niestandardowych przejść. Po zbudowaniu nowego przejścia projekt przejścia jest otwierany i zapisywana jest w nim warstwa dopasowania z nowym przejściem. Ten projekt można przenieść do dowolnego nowego projektu, a niestandardowe przejścia są dostępne do kopiowania i wklejania.
Redaktor współpracujący Chris „Ace” Gates jest pisarzem i redaktorem nagrodzonym nagrodą Emmy.