i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest dobry; Popularny wybór 24-70 mm lub Prime Lens, takie jak 50 mm lub 35 mm.
* statyw: Niezbędne do utrzymywania aparatu podczas długich ekspozycji.
* źródła światła:
* latarki: Różne rozmiary i wzory wiązki. Lasarki LED są energooszczędne.
* Kolorowe żele: Aby zmienić kolor światła.
* String Lights: Do tworzenia efektów eterycznych.
* Lekkie rury/patyki: Rurki LED lub lśniące pasy świetnie nadają się do rysowania linii światła.
* wełna stalowa i weszko (opcjonalnie): Do tworzenia efektów iskier (uchwyt z ekstremalną opieką; wymaga środków bezpieczeństwa).
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* ciemna przestrzeń: Pokój, w którym można kontrolować światło lub na zewnątrz w nocy.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Aby pomóc w oświetleniu i pozowaniu.
* czarne ubranie (zalecane dla malarza światła): Więc jesteś mniej widoczny na ostatecznym obrazie.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Szklanki bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież, która pokrywa twoją skórę. Wiadro wody do gaszenia iskry.
ii. Konfigurowanie aparatu:
1. Zamontuj aparat na statywie. Upewnij się, że jest stabilny.
2. Ustaw aparat na tryb instrukcji (m). Daje to pełną kontrolę.
3. ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Dostosuj w razie potrzeby.
4. apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla przyzwoitej głębokości pola. Dostosuj na podstawie potrzebnej ilości światła i pożądanej ostrości. Wyższe stopnie F (np. F/16) zapewnią większą głębokość pola, ale wymagają dłuższych ekspozycji. Niższe stopy F (np. F/2.8) wpuszczą więcej światła, ale mają płytszą głębokość pola.
5. Sprawa migawki: To jest klucz! Ustaw w trybie żarówki (B) lub długą ekspozycję (np. 10 sekund, 30 sekund lub więcej). Dokładny czas będzie zależeć od światła otoczenia, intensywności narzędzi do malowania światła i efektu, który chcesz osiągnąć. Tryb żarówki utrzymuje otwarcie migawki, o ile przytrzymasz przycisk uwalniania migawki.
6. Focus: Skoncentruj się ręcznie na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie zablokować Focus. Możesz także przed skupieniem, ustawiając obiekt, w którym będzie przedmiot, skupiając się, a następnie zastąpienie obiektu.
7. Bilans biały: Ustaw go na Tungsten/Incandescent, jeśli używasz głównie latarki wolframu lub eksperymentuj z innymi ustawieniami. Auto WB może czasem działać, ale preferowane są ustawienia ręczne.
8. Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
9. Wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR) na soczewce. Jest to ważne podczas korzystania z statywu.
10. Wyłącz długą redukcję szumu ekspozycji: To dodaje dodatkowy czas przetwarzania. Ponieważ będziesz edytować w poście, ten krok można pominąć.
iii. Proces portretowy:
1. Ustaw swój temat: Niech stają nieruchomo i wygodnie. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. Wyłącz światła. Spraw, aby pokój był jak najciekciejszy.
3. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij przycisk zwolnienia migawki (lub użyj pilota).
4. Lekkie malarstwo:
* Najpierw „pomaluj” swój temat: Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby delikatnie oświetlić twarz i ciało. Pomyśl o tym jak o tradycyjnym oświetleniu portretowym - możesz chcieć kluczowego światła, wypełnienia światła i światła obręczy. Nie przeglądaj. Szybko i równomiernie przesuń światło na obszary, które chcesz oświetlić.
* Dodaj elementy kreatywne: To tutaj stajesz się kreatywny. Użyj źródeł światła, aby rysować wzory, kształty lub linie wokół tematu. Eksperymentuj z różnymi kolorami, teksturami i ruchami.
* Rozważ głębokość: Przesuń źródła światła bliżej lub dalej od kamery, aby stworzyć poczucie głębokości.
* Ukryj źródło światła: Trzymaj źródło światła z dala od obiektywu aparatu, aby uniknąć bezpośredniego olśnienia. Ruszaj! To sprawi, że będziesz niewidoczny.
* Zaplanuj strategię malowania światła: Przed otwarciem migawki mentalnie wizualizuj scenę i ścieżki światła.
5. Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk uwalniania migawki (lub gdy licznik osiągnie żądany czas trwania).
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), techniki malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby. Robienie wiele strzałów, aż osiągniesz pożądany wynik.
iv. Techniki kreatywnego malowania światła:
* Zakres: Śledź zarys obiektu za pomocą cienkiego źródła światła.
* kula/kula: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kula wokół tematu. Praktyka czyni idealną.
* tekst i symbole: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz!
* lekkie szlaki: Twórz smugi światła, szybko przesuwając źródło światła.
* Efekt stroboskopowy: Szybko szybciej błysnąć światłem na temat wielokrotnie podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt stroboskopowy (upewnij się, że wcześniej ostrzegaj swojego tematu).
* Mieszanie kolorów: Użyj różnych kolorowych świateł, aby stworzyć interesujące gradienty kolorów.
* Spinning wełny stalowej: (Najpierw bezpieczeństwo!) Spin zapaliła stalową wełnę w trzepacie, aby stworzyć deszcz iskier. Wymaga to otwartej przestrzeni i ekstremalnej ostrożności, aby zapobiec pożarom.
* Za pomocą szablonów/wycięć: Świeć światło przez szablon lub wycięcie do wzorów projektu na temat lub tło.
v. Processing:
* Zaimportuj swoje zdjęcia na Lightroom, Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* Zmniejsz szum.
* wyostrz obraz.
* Zwiększ kolory i tony.
* Usuń wszelkie niechciane artefakty światła (np. Błądzą lekkie szlaki).
* Eksperymentuj z unikaniem i spalaniem Aby dalej udoskonalić światło i cienie.
vi. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co robisz i czego potrzebujesz.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być powolnym procesem.
* Bądź bezpieczny: Jeśli używasz wełny stalowej lub innych potencjalnie niebezpiecznych materiałów, podejmij wszelkie niezbędne środki ostrożności.
* baw się dobrze! Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem.
* Użyj ciemnego tła: Pomaga to odizolować światło elementów malowania.
* Rozważ historię: Pomyśl o przesłaniu, którą chcesz przekazać za pomocą swojego portretu malowania światła.
* Przykłady badań: Spójrz na inne lekkie portrety malarstwa, aby uzyskać inspirację.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują Twoją kreatywność i umiejętności techniczne. Powodzenia!