i. Planowanie i przygotowanie:fundament wielkiego portretu
* a. Definiowanie swojej wizji:
* 1. Koncepcja i nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Idziesz po:
* * Classic/Timeless:* Skoncentruj się na czystych liniach, prostych tła i uchwyceniu prawdziwych emocji.
* * Ograniczne/nowoczesne:* Eksperymentuj z nietypowymi kątami, odważnymi kolorami i dramatycznym oświetleniem.
* * Candid/Natural:* Uchwyć autentyczne momenty, często w codziennych ustawieniach.
* * Konceptualny/artystyczny:* Priorytetyzuj symbolikę wizualną, abstrakcyjne pomysły i kreatywne wykonanie.
* 2. Cel portretu: Czy jest to profesjonalny strzał w głowę, rodzinną pamiątkę, osobisty projekt artystyczny czy coś innego? To wpłynie na twoje podejście.
* 3. Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy są przekonujące. Książki Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* b. Komunikacja i połączenie tematyczne:
* 1. Konsultacje przed shoot: Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * sesją. Omówić:
* *Ich osobowość i zainteresowania. *Co je czyni *?
* * Cel portretu. * Jakie są ich oczekiwania?
* * Opcje garderoby. * Koordynuj stroje, które uzupełniają tło i pożądany nastrój.
* * Pomysły na lokalizację. * Zdobądź ich wkład i upewnij się, że czują się komfortowo.
* 2. Budowanie relacji: Podczas sesji poddaj się relaksującym i pewnym siebie. Porozmawiaj z nimi, oferuj komplementy i zapewnij jasny kierunek. Oryginalne połączenie pokazuje na ostatecznym obrazie.
* c. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* 1. Tło: Rozważ ostrożnie tło. Proste, uporządkowane tło często działa najlepiej, aby skupić się na tym temacie. Alternatywnie, tło o znaczącym kontekście może zwiększyć głębokość.
* 2. Rozważania oświetlenia: Obserwuj, jak światło oddziałuje z lokalizacją o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego cienia, ciekawych cieni lub obszarów, w których można kontrolować światło (z reflektorami lub strobami).
* 3. Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania w lokalizacji publicznej lub prywatnej upewnij się, że masz niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.
* d. Lista kontrolna biegów:
* 1. Kamera: Każdy aparat może wykonać portret, ale lustrzanin lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami oferuje największą elastyczność.
* 2. Soczewki:
* * Soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm):* Te soczewki zazwyczaj mają szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola, tworząc piękny rozmycie tła (bokeh).
* * Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm):* Wszechstronne opcje, ale przysłona może być bardziej ograniczona.
* 3. Oświetlenie:
* * Naturalne światło:* Światło słoneczne przefiltrowane przez chmury, otwarty odcień lub światło okienne.
** Odbłyśnik:** Podskakuje światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz podmiotu.
* * Zewnętrzny Flash/Strobe:* Zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem, szczególnie w trudnych warunkach. Rozważ miękkie skrzynki lub parasole, aby rozproszyć światło.
* 4. Statyw (opcjonalnie): Przydatny do osiągania ostrych obrazów w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* 5. Akcesoria: Dodatkowe baterie, karty pamięci, czyszczenie obiektywu itp.
ii. Aspekty techniczne:Ustawienia kamery i oświetlenie
* a. Ustawienia aparatu:
* 1. Przysłona:
* * Płytka głębokość pola (np. F/1.8 - f/4):* Zaciera tło, podkreślając temat. Użyj tego do portretów jednoosobowych. Uważaj na ostre oczy.
* * Głębsza głębokość pola (np. F/5.6 - f/8):* Utrzymuje więcej obrazu. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz, aby tło było bardziej widoczne.
* 2. Sprawa migawki:
* * Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. * Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki o co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* 3. ISO:
* * Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe *, aby zminimalizować szum (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* 4. Tryb pomiarowy:
* * Pomiar oceny/macierzy:* Kamera analizuje całą scenę w celu ustalenia ekspozycji. Ogólnie niezawodne w dobrym oświetleniu.
* * Pomiar punktowy:* Mierniki światła tylko w małym obszarze. Przydatne, gdy potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad ujawnieniem określonej części twarzy podmiotu.
* * Pomiar ważony środkiem:* Mierniki bardziej mocno w środku ramy.
* 5. Tryb ostrości:
* * Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał):* Wybierz pojedynczy punkt ostrości (często na oku pacjenta) i blokada.
* * Ciągłe autofokus (AF-C lub AI Servo AF):* Kamera ciągle dostosowuje ostrość podczas ruchu. Przydatne do przechwytywania ujęć akcji lub portretów poruszających się przedmiotów.
* 6. Bilans biały:
* * Auto Bilans White (AWB):* Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały. Często działa dobrze, ale czasami może wytwarzać niedokładne kolory.
** Niestandardowe saldo białych:** Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* 7. Format obrazu :Strzelaj w surowym! Daje to znacznie większą szerokość geograficzną podczas edycji i pozwala na poprawienie rzeczy, takich jak bilans biały.
* b. Techniki oświetlenia:
* 1. Naturalne światło:
* * Otwarty odcień:* zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla portretów. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* * Złota godzina:* Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i piękne światło.
* * Światło okna:* Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby utworzyć miękkie, kierunkowe światło.
* * Podświetlenie:* Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć miękki blask i separację. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* 2. Sztuczne światło (Flash/Strobe):
* * Flash na kamerze (ogólnie unikaj):* może tworzyć surowe, niepochlebne światło i czerwone oczy. Używaj go tylko jako ostateczność.
** Flash poza kamerą:** zapewnia znacznie większą kontrolę nad oświetleniem. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* * Kluczowe światło:* Główne źródło światła, które oświetla obiekt.
* * Wypełnij światło:* Do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Często osiągane za pomocą odbłyśnika lub drugiego zestawu lampowego przy niższej mocy.
** Światło podświetlenia/obręczy:** Oddziela obiekt od tła.
* c. Techniki pozowania:
* 1. Język ciała: Zwróć uwagę na postawę pacjenta. Zachęcaj ich do rozluźnienia ramion, wstania prosto i nieznacznie przesunięcia ciężaru, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* 2. Kąt głowy: Lekkie przechylenie głowy może stworzyć bardziej pochlebny kąt i zdefiniować linię szczęki.
* 3. Kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej kontemplacyjny lub tajemniczy nastrój.
* 4. Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech delikatnie opierają ręce na kolanach, w kieszeniach lub przy ścianie.
* 5. Moc trójkątów: Pozuje, poszukaj sposobów tworzenia trójkątów z ciałem. Wygięte ramiona, nogi lub przechylona głowa stworzą kształty, które są naturalnie przyjemne dla oka.
* 6. Ruch jest kluczem: Nie pozwól, aby Twój temat stał idealnie. Zachęcaj do małych ruchów, takich jak zmiana wagi lub obracanie głowy, aby stworzyć bardziej naturalną i dynamiczną pozę.
* 7. Praktyka czyni idealną: Ćwicz techniki pozowania z przyjaciółmi lub członkami rodziny, aby stać się bardziej komfortowe i pewne siebie.
* 8. Rozważ kontekst: Pozwól środowisku poinformować twoje pozowanie. Czy opierają się o coś, siedzą, stoją na polu? Pracuj z lokalizacją.
iii. Kompozycja i kadrowanie:Umieszczenie elementów
* a. Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (np. Oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* b. Wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* c. Przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół obiektu może stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na punkt centralny.
* d. Ramowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi, łuki), aby obramować obiekt i dodać głębokość obrazu.
* e. Przycinanie:
* * Strzały głowy:* Przygotuj mocno wokół głowy i ramion.
* * Portrety w talii:* Uwzględnij tułów i ramiona.
* * Portrety pełnej długości:* Pokaż całe ciało.
* f. Kąty:
* * Poziom oczu:* Naturalna i angażująca perspektywa.
* * Niski kąt:* może sprawić, że temat może wydawać się mocniejszy lub imponujący.
* * Wysoki kąt:* może sprawić, że obiekt może wydawać się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
iv. Processing:Ulepszanie obrazu
* a. Oprogramowanie:
* * Adobe Lightroom:* Standardowe oprogramowanie do organizowania, edycji i ulepszania zdjęć.
* * Adobe Photoshop:* Potężne oprogramowanie dla bardziej zaawansowanych zadań edytowania, takich jak retuszowanie i kompozycja.
** Uchwyć jeden:** Kolejna profesjonalna opcja z silnym renderowaniem kolorów.
* b. Kluczowe korekty:
* 1. Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* 2. Kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* 3. Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* 4. Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* 5. Clarity/Tekstura: Dodaj lub zmniejsz szczegóły i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* 6. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Zastosuj oszczędnie.
* 7. Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej jakości.
* 8. Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* c. Retusz (opcjonalnie):
* * Wygładzanie skóry:* Zmniejsz skazy i zmarszczki. Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* * Ulepszenie oczu:* Rozjaśnij oczy i wzmocnij ich kolor.
* * Unikanie i spalanie:* Rozjaśnij lub przyciemnij określone obszary obrazu, aby dodać wymiar i podświetlić kluczowe funkcje.
* d. Oszczędzanie i eksportowanie:
* * Zapisz edytowany obraz jako plik JPEG lub TIFF o wysokiej rozdzielczości. *
* * Do użytku w Internecie rozmiar obrazu i zoptymalizuj go pod kątem szybszego ładowania. *
v. Konkretne style i porady portretowe:
* a. Portrety środowiskowe:
* Focus: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku, ujawniając coś o swoim życiu, pracy lub osobowości.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest istotna dla historii podmiotu.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na związek między podmiotem a ich otoczeniem. Użyj szerszego obiektywu, aby uchwycić więcej środowiska.
* b. Strzały (profesjonalne):
* Focus: Stwórz czysty, profesjonalny i przystępny obraz.
* oświetlenie: Użyj miękkiego, pochlebnego światła. Unikaj ostrych cieni.
* tło: Wybierz proste, uporządkowane tło. Powszechne są szare, białe lub czarne.
* pozowanie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i uśmiechania się naturalnie.
* c. Portrety rodzinne:
* Focus: Uchwyć związek i relacje między członkami rodziny.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która ma znaczenie dla rodziny.
* pozowanie: Ułóż rodzinę w naturalnym i zrównoważonym kompozycji.
* Candids: Uchwycić szczere chwile interakcji i śmiechu.
* d. Czarno -białe portrety:
* Focus: Podkreśl kształty, tekstury i tony.
* oświetlenie: Poszukaj silnych kontrastów i ciekawych cieni.
* Processing: Konwertuj obraz na czarno -biały i dostosuj kontrast, wyświetlenia i cienie.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* a. Słabe oświetlenie: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub niepochlebne kolory.
* b. Niepochlebne pozowanie: Niezręczne kąty, sztywna postawa lub rozpraszające rozmieszczenie dłoni.
* c. Rozpraszające tła: Zaśmiecone tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* d. Nadmierna edycja: Nadmierne wygładzanie skóry, nienaturalne kolory lub nadmierne wybuch.
* e. Zaniedbanie komfortu pacjenta: Sprawienie, by temat poczuł się pośpieszny, niewygodny lub samoświadomy.
vii. Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Zaplanuj strzelanie z wyprzedzeniem, komunikuj się z tematem i poszukaj swojej lokalizacji.
* opanuj aspekty techniczne: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki, ISO i oświetleniem.
* Skoncentruj się na połączeniu: Zbuduj relację z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź własny styl.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz eksperymentować i rozwijać własną kreatywną wizję.
To wiele informacji, ale powinien stanowić solidne podstawy do robienia świetnych zdjęć portretowych. Powodzenia i baw się dobrze! Daj mi znać, jeśli masz jakieś konkretne pytania dotyczące któregokolwiek z tych obszarów.