Zrozumienie podstaw:Wpływ światła
* kształt i wymiar: Światło definiuje kształty. Różne kąty podkreślają różne funkcje, tworząc najważniejsze informacje i cienie, które nadają tematu.
* nastrój i emocje: Światło ma silny efekt emocjonalny. Miękkie, rozproszone światło może być pochlebne i delikatne, podczas gdy surowe, bezpośrednie światło może być dramatyczne, a nawet niepokojące.
* Tekstura i szczegóły: Światło może podkreślać lub zmiękczać tekstury. Pasące światło podkreśla teksturę skóry, a rozproszone światło minimalizuje ją.
Key kątowe oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia i sposób efektywnego używania:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, zwykle w pobliżu aparatu.
* Efekty:
* płaski, a nawet oświetlenie: Minimalizuje cienie i teksturę.
* Plearting: Może wygładzić zmarszczki i przebarwienia, dzięki czemu temat wydaje się młodszy.
* mniej dramatyczny: Brakuje głębokości i wymiaru.
* Najlepsze dla: Jasne, proste portrety, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i przebarwienia. Dobry dla strzałów w głowę, w których chcesz nawet odcień skóry.
* Jak używać:
* Użyj dużego, miękkiego źródła światła (softbox lub dyfuzor), aby uniknąć ostrych cieni.
* Uważaj na dne wpuste (błyszczące odbicia) na twarzy, zwłaszcza nosa i czoła.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty:
* dramatyczny i rzeźbiarski: Stwarza silne cienie i atrakcje, podkreślając rysy twarzy i teksturę.
* akcentuje niedoskonałości: Podkreśla każdą zmarszczkę, bliznę i pory.
* może być niepochlebne: Może tworzyć niepochlebne cienie pod brodą lub po jednej stronie twarzy.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, badania postaci i podkreślenie tekstury lub wieku.
* Jak używać:
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cieniu twarzy, aby zmiękczyć cienie.
* Eksperymentuj z odległością źródła światła, aby kontrolować intensywność cieni. Bliższe światło =ostrzejsze cienie.
* Rozważ profil pacjenta i sposób, w jaki światło wyrzeźbi ich funkcje.
* 3/4 oświetlenia (około 45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, od lewej lub prawej. Często uważany za „standardowy” kąt oświetlenia portretowego.
* Efekty:
* zrównoważone: Tworzy przyjemną równowagę światła i cienia, dodając głębokość i wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Podprawy i cienie: Podkreśla kości policzkowe i szczękę.
* bezpieczniejszy zakład: Ogólnie pochlebne na większość przedmiotów.
* Najlepsze dla: Wszechstronny i odpowiedni do szerokiej gamy stylów portretowych.
* Jak używać:
* Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem źródła światła, aby zmienić położenie cieni.
* Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby zmiękczyć cienie i rozjaśnić oczy.
* Uważaj na „trójkąt światła” pod okiem (oświetlenie Rembrandt - patrz poniżej).
* oświetlenie Rembrandt (określony typ oświetlenia 3/4):
* Opis: Odmiana oświetlenia 3/4, w której na policzek pojawia się mały, odwrócony trójkąt światła.
* Efekty:
* dramatyczny i nastrojowy: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
* Podkreśla strukturę: Podkreśla kości policzkowe i szczęka.
* wymaga starannego ustawienia: Trójkąt jest niewielki i delikatny, co wymaga precyzyjnego umieszczenia światła i podmiotu.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety i tworzenie malarskiego wyglądu.
* Jak używać:
* Ustaw źródło światła nieco wyższe i z boku obiektu.
* Mają kąt tematu, lekko od światła.
* Ostrożnie obserwuj cienie, aby osiągnąć charakterystyczny trójkąt.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Efekty:
* Silhouette: Tworzy ciemny zarys tematu na jasnym tle.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie krawędzi): Subtelny blask wokół krawędzi tematu.
* marzycielski i eteryczny: Może stworzyć miękką, romantyczną atmosferę.
* Najlepsze dla: Tworzenie sylwetek, podkreślenie kształtów i dodawanie marzycielskiego lub romantycznego charakteru.
* Jak używać:
* Ujawnij tło, pozwalając podmiotowi wpaść w cień.
* Użyj reflektora przed obiektem, aby odbić się z powrotem na ich twarz i uniknąć całkowicie ciemnej sylwetki.
* W celu oświetlenia obręczy umieść podmiot lekko na bok źródła światła.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Często światło słoneczne w południe.
* Efekty:
* tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem: Ogólnie niepochlebne.
* surowe i bezlitosne: Może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości.
* sprawia, że obiekt: Niewygodne dla modelu.
* Najlepsze dla: Zasadniczo unikaj najwyższego oświetlenia portretów, chyba że masz określony rozum twórczy.
* Jak używać (w razie potrzeby):
* Znajdź odcień do rozproszenia światła.
* Użyj dużego odbłyśnika pod twarzą pacjenta, aby odbijać światło w górę i wypełnić cienie.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty:
* nienaturalne i niepokojące: Tworzy dziwne cienie, które zwykle nie są widoczne w naturalnym świetle.
* dramatyczny i tajemniczy: Może stworzyć upiorny lub dramatyczny efekt.
* Podkreśla spód funkcji: Sprawia, że temat wygląda inaczej i potencjalnie obcy.
* Najlepsze dla: Tworzenie określonych nastrojów do portretów kreatywnych lub teatralnych.
* Jak używać:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, takimi jak latarki lub diody LED, umieszczone poniżej twarzy pacjenta.
* Bądź świadomy, w jaki sposób niezwykłe cienie wpłyną na ogólny wygląd portretu.
Dodawanie stempla:specyficzne techniki
* Chiaroscuro (silny kontrast): Użyj oświetlenia bocznego i minimalnego światła wypełnienia, aby stworzyć silne kontrasty między światłem i cieniem. Ta technika jest często stosowana do dodawania dramatu i poczucia tajemnicy. Pomyśl o starych mistrzach, takich jak Rembrandt i Caravaggio.
* oświetlenie obręczy do separacji: W ruchliwych środowiskach oświetlenie pleców może pomóc oddzielić temat od tła, tworząc subtelny efekt halo.
* GOBO MAGIC: Użyj gobos (wzory pokrojone w kawałek materiału) przed źródłem światła, aby wyświetlić ciekawe cienie na temat. Może to zwiększyć zainteresowanie wizualne i teksturę.
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do źródła światła, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Na przykład niebieski żel może stworzyć fajny, nastrojowy efekt, a pomarańczowy żel może stworzyć ciepły, zachęcający charakter.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są dobrze oświetlone. Oczy są oknem na duszę, a przyczyny (odbicie źródła światła w oczach) może sprawić, że badany wydawał się bardziej żywy i wciągający. Użyj reflektora lub małego światła wypełnienia, aby rozjaśnić oczy.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Użyj softboxów, parasoli, odblasków i siatek, aby kształtować i kontrolować światło. Różne modyfikatory przyniosą różne efekty, więc eksperymentuj, aby znaleźć to, co najlepsze dla twojego tematu i pożądanego wyglądu.
* Strzelaj w złotej godzinie/niebieskiej godzinie: Naturalne światło w tych porach dnia oferuje z natury interesujące i przyjemne światło i kolory.
* Użyj cienia celowo: Nie bój się cieni! Dodają do twoich portretów głębokości, wymiaru i tajemnicy. Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść cienie i jak będą kształtować twarz obiektu.
Kluczowe rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy. Na przykład ktoś o okrągłej twarzy może skorzystać z bocznego oświetlenia, aby stworzyć więcej definicji.
* ton skóry podmiotu: Uważaj na to, jak światło wpływa na odcień skóry pacjenta. Ostre światło może podkreślić przebarwienia, a miękkie światło może wygładzić niedoskonałości.
* Światło otoczenia: Zwróć uwagę na światło otoczenia w środowisku. Może być konieczne dostosowanie konfiguracji oświetlenia, aby zrekompensować istniejące światło.
* Komunikacja z tematem: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć dzięki oświetleniu. Pomoże im to zrozumieć, jak pozować i ustawić się, aby uzyskać najlepsze wyniki.
Praktyka jest kluczem:
Najlepszym sposobem na efektywne wykorzystanie kąt światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, modyfikatorami i technikami, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich badanych. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na kształt, teksturę i nastrój swoich portretów, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających obrazów z dodatkowym uderzeniem i uderzeniem. Powodzenia!