REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

strzelanie do autoportretu, który wspiera tożsamość marki

Autoportret to tylko twoje zdjęcie; Jest to potężne narzędzie do przekazywania osobowości, wartości i wiedzy Twojej marki. Oto przewodnik, jak nakręcić autoportret, który skutecznie wspiera tożsamość marki:

1. Zrozum swoją tożsamość marki:

Zanim pomyślą o kamerach lub oświetleniu, wyczyść się krystalicznie na temat tożsamości marki. Zadaj sobie pytanie:

* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Autentyczność, innowacje, kreatywność, profesjonalizm, podejście)

* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Wyrafinowane, zabawne, energiczne, spokojne, godne zaufania)

* Kto jest Twoją grupą docelową? (Co z nimi rezonuje?)

* Jaka jest historia Twojej marki? (Jak możesz wizualnie wskazać swoją podróż i cel?)

* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Palety kolorów, czcionki, ogólny klimat)

Przykład:

* marka: Konsultant ds. Zrównoważonego rozwoju.

* Wartości: Odpowiedzialność środowiskowa, wiedza specjalistyczna, wiarygodność.

* osobowość: Kompetentny, przystępny, uspokajający.

* docelowe odbiorcy: Firmy, które chcą poprawić swoje praktyki zrównoważonego rozwoju.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja i Moodboard: Opracuj koncepcję swojego autoportretu w oparciu o tożsamość marki. Utwórz tablicę nastrojów z inspiracją wizualną (pozy, oświetlenie, kolory, lokalizacje, rekwizyty). Pomyśl o:

* Ogólne uczucie: Jakie emocje chcesz wywołać?

* Narracja: Jaką historię chcesz opowiedzieć?

* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:

* Wybierz lokalizację, która jest zgodna z Twoją marką. Jasne, nowoczesne biuro? Przytulne domowe studio? Naturalne miejsce na zewnątrz?

* Rozważ tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkować lub użyj go do dodania kontekstu (np. Półki książek dla autora, narzędzi dla rzemieślnika).

* Wardrobe &Styling:

* noś odzież, która odzwierciedla estetykę i osobowość Twojej marki. Rozważ kolory, tkaniny i style.

* Pielęgnacja ma znaczenie: Zwróć uwagę na swoje włosy, makijaż (jeśli dotyczy) i ogólny wygląd. Bądź sobą, ale bądź dopracowany.

* rekwizyty i akcesoria:

* Użyj rekwizytów oszczędnie i strategicznie. Powinny dodać kontekst i głębokość, a nie odwracać uwagi od ciebie. Przykłady:laptop, szkicownik, ulubiony kubek, roślina.

* oświetlenie:

* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne i najłatwiejsze do pracy. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz w miękkim, rozproszonym świetle (unikaj bezpośredniego światła słonecznego).

* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ softbox, światło pierścienia lub odbłyśniki, aby wyrównać, pochlebne oświetlenie.

* Unikaj ostrych cieni: Mogą sprawić, że wyglądasz na starszy i mniej przystępny.

* sprzęt:

* kamera: Użyj najlepszego aparatu, do którego masz dostęp (smartfon, DSLR, bezlusterka). Dobre oświetlenie jest ważniejsze niż drogi aparat.

* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych zdjęć podczas fotografowania sam.

* zdalna migawka lub timer: Pozwala wyzwolić aparat bez bycia w ramce.

* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.

Przykład (konsultant ds. Zrównoważonego rozwoju):

* koncepcja: Portret w jasnym, naturalnym otoczeniu, otoczony roślinami, przekazując wiedzę i zaangażowanie w odpowiedzialność za środowisko.

* Lokalizacja: Słoneczny pokój z roślinami widocznymi w tle.

* Wardrobe: Neutralne, wygodne ubrania wykonane ze zrównoważonych materiałów.

* rekwizyty: Roślina doniczkowa, laptop z raportem zrównoważonego rozwoju na ekranie.

* oświetlenie: Miękkie, naturalne światło z pobliskiego okna.

3. Techniki strzelania:

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8 - f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na tobie.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno).

* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.

* pozowanie:

* zrelaksuj się i bądź sobą: Najlepsze portrety są autentyczne.

* Eksperymentuj z różnymi pozami: Stojąc, siedząc, pochylając się. Wypróbuj różne kąty i perspektywy.

* Zwróć uwagę na swoją postawę: Stań wysoki i pewny siebie (ale nie sztywny).

* Zaangażuj się z kamerą: Skontaktuj się z wzrokiem (lub subtelnie wyglądaj nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny charakter).

* Rozważ „zasadę trzeciej”: Umieść się nieco poza środkiem w ramce.

* Znajdź swoją „dobrą stronę”: Każdy ma jeden!

* Focus:

* Skoncentruj się na oczach: Są oknem na duszę i najważniejszą częścią portretu.

* Użyj Autofocus (AF) lub Manual Focus (MF): Upewnij się, że twoje oczy są ostre.

* Kompozycja:

* Rozważ tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowane lub użyj go do dodania kontekstu.

* Zostaw trochę miejsca wokół siebie: Unikaj zbyt mocno przycinania się.

Przykład (konsultant ds. Zrównoważonego rozwoju):

* Pose: Opierając się o biurko z laptopem, uśmiechając się ciepło do aparatu.

* Focus: Ostre skupienie się na oczach.

* Kompozycja: Rośliny widoczne w tle, tworząc poczucie natury i zrównoważonego rozwoju.

4. Edycja i retusz:

* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Snapseed (Mobile)).

* Dostosuj jasność, kontrast i równowagę kolorów: Aby stworzyć spójny wygląd.

* Usuń rozproszenie: Przycinaj niechciane elementy, usuń skazy (subtelnie) i dostosuj ogólny skład.

* Zwiększ ostrość i jasność: Ale unikaj nadmiernego wybuchu.

* Zachowaj naturalny wygląd: Nie przesadzaj z retuszem. Autentyczność jest kluczowa!

* Zastosuj estetykę swojej marki: Użyj spójnych kolorów i filtrów, aby zachować spójność marki.

Przykład (konsultant ds. Zrównoważonego rozwoju):

* Edycja: Lekko rozgrzej kolory, zmniejsz wszelkie skazy i upewnij się, że obraz jest jasny i zachęcający. Zachowaj naturalny, autentyczny wygląd.

5. Test i iteracja:

* rób wiele zdjęć: Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że znajdziesz kilka klejnotów.

* Zastępuj swoje zdjęcia krytycznie: Które z nich najlepiej reprezentują tożsamość marki?

* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół, kolegów lub klientów o ich opinie.

* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych pozycji, lokalizacji i konfiguracji oświetlenia.

* Powtórz proces: Twoja tożsamość marki może ewoluować z czasem, więc może być konieczne okresowo aktualizowanie autoportretu.

Kluczowe wyniki:

* autentyczność jest najważniejsza. Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.

* jest kluczem. Zachowaj spójny wygląd i odczuwanie wszystkich wizualizacji Twojej marki.

* Twoja autoportret jest potężnym narzędziem marketingowym. Używaj go strategicznie, aby połączyć się z grupami docelowymi i komunikować wartości Twojej marki.

* Inwestuj w dobry sprzęt i oświetlenie. Mogą mieć duży wpływ na jakość twoich zdjęć.

* praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz do autoportretów, tym lepiej się przy tym staniesz.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie wspiera tożsamość marki i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!

  1. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  2. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  3. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Jak dodać tekst pomiędzy filmami

  3. 4 najlepsze darmowe sposoby konwersji AI na SVG [Najlepszy przewodnik]

  4. Najlepszy sposób na umieszczenie zdjęcia w filmie

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  6. Najlepszy zmieniacz głosu dla Google Meet do zmiany głosu

  7. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów