REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Tworzenie hollywoodzkiego portretu filmu noir dotyczy nastroju, oświetlenia i klasycznego stylu. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten kultowy wygląd:

1. Koncepcja i historia:

* znak: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy są femme fatale, zahartowany detektyw, ofiara czy podejrzany informator? Ich osobowość wpłynie na ekspresję i pozę.

* Fragment historii: Wyobraź sobie mały kawałek ich historii. Czy czekają na kogoś? Czy prześladują ich coś, co widzieli? To poprowadzi emocje w portrecie.

* Materiały referencyjne: Inspiracje badaj klasyczne filmy noir. Zwróć uwagę na postacie, sceny i konfiguracje oświetleniowe. Kluczowe filmy obejmują:

* * Sokół maltański *

* * Podwójne odszkodowanie *

* * Wielki sen *

* * Dotyk zła *

* * Laura *

2. Oświetlenie (element kluczowy):

* Hard Light: To jest *niezbędne *. Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie i podświetlenia. To zdefiniuje funkcje i doda tajemnicy.

* Rodzaje światła: Mogą działać światło błyskawiczne (lampa błyskowa), stroboskop studyjny, a nawet mocna lampa biurka.

* modyfikator (opcjonalnie): Snoot lub siatka może dalej skoncentrować światło, tworząc ściślejszą wiązkę i bardziej zdefiniowane cienie. Bez modyfikatora użyj nagiej żarówki, aby uzyskać najostrzejsze światło.

* Umieszczenie:

* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie i nieco nad głową. To stworzy klasyczne „oświetlenie Rembrandt” z trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* oświetlenie boczne: Światło z boku jest bardzo dramatyczne, rzucając połowę twarzy w cieniu.

* Podświetlenie (opcjonalnie): Subtelne podświetlenie (światło obręczy) może pomóc oddzielić obiekt od tła, dodając głębokość. Uważaj, aby go nie przesadzić; subtelność jest kluczowa.

* Shadows: Przyjmij ciemność! Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Dodają intrygę i tajemnicę. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy wpadały w cień.

* kontrast: Wysoki kontrast ma kluczowe znaczenie. Cel dla Stark Blacks i Bright Whites z minimalnymi tonami środkowymi.

3. Ustawienie i tło:

* Środowisko miejskie: Film Noir jest często osadzony w ciemnych, szorstkich środowiskach miejskich.

* Back Aliys: Ściana z cegły, ciemne drzwi lub ucieczka przeciwpożarowa mogą działać dobrze.

* Rainy Streets: Symuluj deszcz, rozpylając wodę na oknie lub za pomocą Photoshopa.

* w pomieszczeniu: Dokładnie oświetlony pokój z żaluzjami weneckich cieni, dymny bar lub zagracone biuro to dobre wybory.

* Utrzymuj proste: Nie nadmiernie komplikuj tła. Powinno to sugerować ustawienie, ale nie rozpraszać uwagi.

* kolor: W prawdziwym stylu filmu noir portrety są czarno -białe.

4. Wardrobe &Styling:

* klasyczny strój:

* Mężczyźni: Płaszcz, fedora (opcjonalnie), garnitur, chrupiąca biała koszula i krawat.

* Kobiety: Ciemna sukienka, długi płaszcz, kapelusz z welonem, rękawiczki i ciemną szminkę.

* Szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły. Uchwyt papierosów, szklanka whisky lub zużyte zdjęcie mogą dodać do historii.

* pielęgnacja:

* Mężczyźni: Lekko rozczochrane włosy lub zarostki mogą dodać do wyglądu „na jego szczęście”.

* Kobiety: Niezbędne są doskonale zaprojektowane włosy (pomyśl fale lub eleganckie updo) i dramatyczny makijaż (ciemne oczy, zdefiniowane brwi i odważne usta).

5. Pozowanie i wyrażenie:

* subtelność: Unikaj przesadnej aktorstwa. Subtelne wyrażenie jest silniejsze.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być intensywny i konfrontacyjny. Lekko wyglądanie może przynieść smutek lub podejrzenie.

* Język ciała: Rozluźnienie, oparcie się o ścianę lub trzymanie papierosa może przyczynić się do filmu Noir Mood.

* femme fatale: Lekko uwodzicielskie spojrzenie, uniesiona brwi lub subtelny uśmieszek.

* detektyw na twardo: Zmęczony wyraz, zmarszczony brwi lub zaciśnięta szczęka.

6. Ustawienia i techniki aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Low ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/4 do f/8), aby zapewnić ostrość.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję.

* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym.

7. Processing (element kluczowy):

* Czarno -biała konwersja: Aby uzyskać większą kontrolę.

* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i pogłębiania cieni.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić filmowy wygląd.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie.

Przykładowy przepływ pracy (Photoshop):

1. Otwórz obraz: Otwórz swój obraz RAW lub JPEG w Photoshopie.

2. Przelicz na czarno -biały: * Obraz> Regulacje> Czarno -białe* (eksperymentu z suwakami kolorów, aby kontrolować zakres tonalny).

3. Poziomy/Krzywe regulacja: * Obraz> Regulacja> Poziomy* lub* obraz> regulacje> Krzywe* (Zwiększ kontrast, przesuwając czarny punkt w prawo i biały punkt po lewej).

4. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Użyj ustawień o niskim krycie i przepływu do subtelnych regulacji. Utwórz nową warstwę i ustaw tryb mieszanki na nakładanie lub miękkie światło do nieniszczącego unikania i spalania.

5. Wyostrzenie: * Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp* (Używaj ostrożnie; nadmierne ostrzeżenie może tworzyć artefakty).

6. ziarno (opcjonalnie): * Filtr> Hałas> Dodaj szum* (Dodaj niewielką ilość monochromatycznego szumu Gaussa).

7. winieta (opcjonalnie): Użyj gradientu promieniowego lub filtra korekcji soczewki, aby utworzyć subtelną winietę.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami po przetwarzaniu.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.

* obserwuj: Przestudiuj prace słynnych filmów filmowych i fotografów noir.

* Opowiedz historię: Pamiętaj, aby skupić się na opowiadaniu historii ze swoim portretem. Co to jest postać lub uczucie?

Podążając za tymi krokami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie filmowe portrety noir, które uchwycają atmosferę i dramat tego kultowego stylu. Powodzenia!

  1. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  2. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  3. 13. doroczna prezentacja filmów dokumentalnych DocuWeeks™

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak edytować wideo:nie tak skomplikowany świat kodowania wideo

  2. Jak używać głośności zuchwałości

  3. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  4. Snapchat dodaje opcję Shared Stories dla treści do współpracy

  5. Pierwsze kroki:zdjęcia na święta

  6. Jak dodać napisy do filmu w Final Cut Pro X

  7. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety