REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik

Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Nie chodzi tylko o powiedzenie tematu „uśmiechu!” Chodzi o kształtowanie ich ciała, kierowanie wzrokiem i stworzenie poczucia połączenia. Oto podział technik, które pomogą Ci podnieść portret:

i. Zrozumienie podstaw:

* cel pozowania: Pozowanie nie polega na uczynieniu kogoś nienaturalnym lub niewygodnym. Chodzi o to, aby wyróżniać ich najlepsze funkcje, ukryć postrzegane wady i przekazanie określonego nastroju lub przesłania.

* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego prosisz ich o poruszanie się w określony sposób. Zrelaksowany i świadomy przedmiot jest znacznie łatwiejszy do pozowania.

* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj język ciała podmiotu i w razie potrzeby dokonuj regulacji. Poszukaj napięcia, niezręczności i obszarów, które można poprawić.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej intuicyjne stanie się. Ćwicz u przyjaciół, rodziny, a nawet siebie przed lustrem.

* Zdjęcia referencyjne: Studiuj portrety z czasopism, online i galerii. Zwróć uwagę na sposób pozyskiwania badanych i jak światło oddziałuje z ich ciałami.

ii. Kluczowe zasady pozowania:

* Angling:

* Nigdy nie strzelaj prosto, szczególnie na tułowiu. Podłączenie ciała, nawet lekko, tworzy bardziej pochlebne linie i dodaje wymiaru.

* "s" krzywa: Cel do subtelnej krzywej „S” w kręgosłupie. Często osiąga się to poprzez przesunięcie ciężaru z jednej nogi na drugą.

* kąt ramion: Zniszczenie ramion lekko od aparatu sprawia, że ​​obiekt wygląda cieńszy i bardziej dynamiczny.

* kąt twarzy: Odkładanie twarzy lekko od kamery tworzy cienie, które definiują kości policzkowe i linię szczęki.

* Rozkład wagi:

* przesuń wagę: Przesunięcie tematu na jedną nogę tworzy naturalną krzywą i uniemożliwia im sztywność.

* gięte kończyny: Wygięte ramiona i nogi powodują wizualne zainteresowanie i uniemożliwia temat wyglądać, jakby stały na to uwagę. Unikaj prostych linii.

* Tworzenie przestrzeni:

* Przestrzeń między ramieniem a tułami: Zachęcaj tematu do stworzenia niewielkiej przerwy między ręką a tułów. Pomaga to zdefiniować talię i zapobiec mieszaniu ramienia w ciało.

* przestrzeń między nogami: Jeśli podmiot stoi, niewielkie oddzielenie między nogami zwiększa wizualne zainteresowanie. Jeśli siedzą, przejście nóg na kostki lub kolana może być pochlebne.

* Hands:

* Relaksed Hands: Napięte ręce to prezenty! Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.

* Daj ręce coś do zrobienia: Niech trzymają obiekt, oparli ręce na biodrach lub wbijają palcami włosami.

* Unikaj wyświetlania tylnej ręki: Z tyłu ręki może wyglądać większe i mniej pochlebne. Spróbuj pokazać stronę lub dłoń.

* Chin and Jawline:

* „podbródek do przodu i w dół”: Ta prosta regulacja pomaga zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki. Wyobraź sobie, że obiekt lekko popychający czoło w kierunku aparatu.

* Nie zgniataj szyi: Uważaj, aby nie przesadzić techniki „podbródka do przodu i w dół”, ponieważ może ona ściskać szyję.

* oczy:

* Catchlights: Odbicie światła w oczach (Catchlighs) dodaje błyszczącego i życia do portretu. Ustaw poddany, aby światło odbijało się w ich oczach.

* Angażujące spojrzenie: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą (i widzem). Bezpośredni kontakt wzrokowy jest potężny. Alternatywnie, nieco poza kamerą spojrzenie może stworzyć poczucie tajemnicy lub troskliwości.

iii. Konkretne pozy dla różnych typów i sytuacji ciała:

* Pełna długość:

* klasyczna krzywa „s”: Przesuń ciężar do jednej nogi, kątem ramion i lekko obróć twarz.

* ręka na biodrze: To pozuje za akcentującą talię i zwiększa pewność siebie.

* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub drzewo tworzy zrelaksowany i swobodny wygląd.

* Walking: Uchwyć temat w ruchu, aby uzyskać dynamiczny i naturalny charakter.

* siedzenie:

* kąt ciało: Unikaj, aby temat siedział prosto w stronę aparatu. Kołek pod kątem 45 stopni.

* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg na kostkach lub kolan może być pochlebne i dodawać elegancji.

* pochylający się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej zaangażowaną i dynamiczną pozę.

* ramiona na kolanach: Ta pozy może stworzyć bardziej zrelaksowany i swobodny charakter.

* Zbliżenie:

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem portretu zbliżenia.

* kąt twarzy: Nieco obróć twarz, aby utworzyć cienie, które definiują funkcje.

* Subtelne wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do wyrażania szeregu subtelnych emocji.

* grupa pozowanie:

* zmieniają poziomy: Niech niektórzy ludzie siedzą, stoją lub szczupli.

* Utwórz połączenie: Zachęcaj do interakcji między podmiotami, takimi jak dotykanie ramion lub trzymanie rąk.

* Unikaj linii prostej: Ułóż grupę w rozłożonej formacji, aby stworzyć głębokość i zainteresowanie.

iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:

* „jelenie w reflektorach” wygląd: Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji, w których obiekt wygląda niewygodnie i zaskoczony.

* Linie proste: Unikaj stania tematu lub usiądź z prostymi kończynami i sztywną postawą.

* squashing: Uważaj na to, jak ubrania i umieszczenie ciała mogą zgrzeszyć lub zniekształcać ciało.

* Overponowanie: Nie wymuszaj pozycji, które wydają się nienaturalne lub niewygodne.

* ignorowanie proporcji: Zwróć uwagę na to, jak różne części ciała odnoszą się do siebie w ramce.

v. Wskazówki dotyczące pracy z różnymi typami ciała:

* tematy plus wielkości:

* Unikaj strzałów czołowych: Podłączenie ciała i używanie linii przekątnych może być bardziej pochlebne.

* Podkreśl najlepsze funkcje: Skoncentruj się na oczach, uśmiechu lub innych pozytywnych atrybutach.

* Użyj strategicznej odzieży: Odzież, która dobrze pasuje i określa talię, może być bardzo pochlebne.

* Cienkie tematy:

* Dodaj objętość: Użyj odzieży, która dodaje głośności i tekstury.

* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają one mniejsze: Unikaj pozycji, które ściskają ciało.

* Skoncentruj się na twarzy: Portrety zbliżone mogą być bardzo pochlebne dla cienkich przedmiotów.

* Wysokie tematy:

* Użyj środowiska: Niech opierają się o coś lub wchodzą w interakcje z otoczeniem.

* kąt w dół: Strzelanie pod nieco wyższym kątem może pomóc w kompresji ich wysokości.

* krótkie tematy:

* strzelaj z niskiego kątu: Może to pomóc w wydłużeniu nóg.

* Użyj rekwizytów: Niech staną na kroku lub stołku.

vi. Pamiętaj o mocy oświetlenia!

Pozowanie i oświetlenie idą w parze. Sposób, w jaki pozujesz swój temat, wpłynie na to, jak światło spadnie na ich ciało i twarz. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty dla twojego tematu. Zwróć uwagę na to, jak cienie definiują i wyrzeźbij formularz.

vii. Opracuj swój własny styl:

Chociaż wytyczne te stanowią solidne podstawy, nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl pozowania. Obserwuj pracę innych fotografów, wypróbuj nowe rzeczy i znajdź to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Kluczem jest bycie kreatywnym, elastycznym i zawsze dążeniem do poprawy.

Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz nauczyć się pozować i podnieść ciało w sposób, który tworzy bardziej przekonujące i pochlebne portrety. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady dotyczące fotografii
  1. Niech pada śnieg:nasz przewodnik po zimowym oświetleniu

  2. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  3. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  4. Jak sprzedawać sprzęt do produkcji wideo, aby zarabiać pieniądze?

  5. Jak aplikacja do nagrywania ekranu może ułatwić życie marketerowi CRO?

  6. Wzory odbioru mikrofonu i dlaczego ważne

  7. 9 najlepszych programów partnerskich dla twórców treści