pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Nie chodzi tylko o powiedzenie tematu „uśmiechu!” Chodzi o kształtowanie ich ciała, kierowanie wzrokiem i stworzenie poczucia połączenia. Oto podział technik, które pomogą Ci podnieść portret:
i. Zrozumienie podstaw:
* cel pozowania: Pozowanie nie polega na uczynieniu kogoś nienaturalnym lub niewygodnym. Chodzi o to, aby wyróżniać ich najlepsze funkcje, ukryć postrzegane wady i przekazanie określonego nastroju lub przesłania.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego prosisz ich o poruszanie się w określony sposób. Zrelaksowany i świadomy przedmiot jest znacznie łatwiejszy do pozowania.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj język ciała podmiotu i w razie potrzeby dokonuj regulacji. Poszukaj napięcia, niezręczności i obszarów, które można poprawić.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej intuicyjne stanie się. Ćwicz u przyjaciół, rodziny, a nawet siebie przed lustrem.
* Zdjęcia referencyjne: Studiuj portrety z czasopism, online i galerii. Zwróć uwagę na sposób pozyskiwania badanych i jak światło oddziałuje z ich ciałami.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Angling:
* Nigdy nie strzelaj prosto, szczególnie na tułowiu. Podłączenie ciała, nawet lekko, tworzy bardziej pochlebne linie i dodaje wymiaru.
* "s" krzywa: Cel do subtelnej krzywej „S” w kręgosłupie. Często osiąga się to poprzez przesunięcie ciężaru z jednej nogi na drugą.
* kąt ramion: Zniszczenie ramion lekko od aparatu sprawia, że obiekt wygląda cieńszy i bardziej dynamiczny.
* kąt twarzy: Odkładanie twarzy lekko od kamery tworzy cienie, które definiują kości policzkowe i linię szczęki.
* Rozkład wagi:
* przesuń wagę: Przesunięcie tematu na jedną nogę tworzy naturalną krzywą i uniemożliwia im sztywność.
* gięte kończyny: Wygięte ramiona i nogi powodują wizualne zainteresowanie i uniemożliwia temat wyglądać, jakby stały na to uwagę. Unikaj prostych linii.
* Tworzenie przestrzeni:
* Przestrzeń między ramieniem a tułami: Zachęcaj tematu do stworzenia niewielkiej przerwy między ręką a tułów. Pomaga to zdefiniować talię i zapobiec mieszaniu ramienia w ciało.
* przestrzeń między nogami: Jeśli podmiot stoi, niewielkie oddzielenie między nogami zwiększa wizualne zainteresowanie. Jeśli siedzą, przejście nóg na kostki lub kolana może być pochlebne.
* Hands:
* Relaksed Hands: Napięte ręce to prezenty! Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.
* Daj ręce coś do zrobienia: Niech trzymają obiekt, oparli ręce na biodrach lub wbijają palcami włosami.
* Unikaj wyświetlania tylnej ręki: Z tyłu ręki może wyglądać większe i mniej pochlebne. Spróbuj pokazać stronę lub dłoń.
* Chin and Jawline:
* „podbródek do przodu i w dół”: Ta prosta regulacja pomaga zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki. Wyobraź sobie, że obiekt lekko popychający czoło w kierunku aparatu.
* Nie zgniataj szyi: Uważaj, aby nie przesadzić techniki „podbródka do przodu i w dół”, ponieważ może ona ściskać szyję.
* oczy:
* Catchlights: Odbicie światła w oczach (Catchlighs) dodaje błyszczącego i życia do portretu. Ustaw poddany, aby światło odbijało się w ich oczach.
* Angażujące spojrzenie: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą (i widzem). Bezpośredni kontakt wzrokowy jest potężny. Alternatywnie, nieco poza kamerą spojrzenie może stworzyć poczucie tajemnicy lub troskliwości.
iii. Konkretne pozy dla różnych typów i sytuacji ciała:
* Pełna długość:
* klasyczna krzywa „s”: Przesuń ciężar do jednej nogi, kątem ramion i lekko obróć twarz.
* ręka na biodrze: To pozuje za akcentującą talię i zwiększa pewność siebie.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub drzewo tworzy zrelaksowany i swobodny wygląd.
* Walking: Uchwyć temat w ruchu, aby uzyskać dynamiczny i naturalny charakter.
* siedzenie:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat siedział prosto w stronę aparatu. Kołek pod kątem 45 stopni.
* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg na kostkach lub kolan może być pochlebne i dodawać elegancji.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej zaangażowaną i dynamiczną pozę.
* ramiona na kolanach: Ta pozy może stworzyć bardziej zrelaksowany i swobodny charakter.
* Zbliżenie:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem portretu zbliżenia.
* kąt twarzy: Nieco obróć twarz, aby utworzyć cienie, które definiują funkcje.
* Subtelne wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do wyrażania szeregu subtelnych emocji.
* grupa pozowanie:
* zmieniają poziomy: Niech niektórzy ludzie siedzą, stoją lub szczupli.
* Utwórz połączenie: Zachęcaj do interakcji między podmiotami, takimi jak dotykanie ramion lub trzymanie rąk.
* Unikaj linii prostej: Ułóż grupę w rozłożonej formacji, aby stworzyć głębokość i zainteresowanie.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* „jelenie w reflektorach” wygląd: Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji, w których obiekt wygląda niewygodnie i zaskoczony.
* Linie proste: Unikaj stania tematu lub usiądź z prostymi kończynami i sztywną postawą.
* squashing: Uważaj na to, jak ubrania i umieszczenie ciała mogą zgrzeszyć lub zniekształcać ciało.
* Overponowanie: Nie wymuszaj pozycji, które wydają się nienaturalne lub niewygodne.
* ignorowanie proporcji: Zwróć uwagę na to, jak różne części ciała odnoszą się do siebie w ramce.
v. Wskazówki dotyczące pracy z różnymi typami ciała:
* tematy plus wielkości:
* Unikaj strzałów czołowych: Podłączenie ciała i używanie linii przekątnych może być bardziej pochlebne.
* Podkreśl najlepsze funkcje: Skoncentruj się na oczach, uśmiechu lub innych pozytywnych atrybutach.
* Użyj strategicznej odzieży: Odzież, która dobrze pasuje i określa talię, może być bardzo pochlebne.
* Cienkie tematy:
* Dodaj objętość: Użyj odzieży, która dodaje głośności i tekstury.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają one mniejsze: Unikaj pozycji, które ściskają ciało.
* Skoncentruj się na twarzy: Portrety zbliżone mogą być bardzo pochlebne dla cienkich przedmiotów.
* Wysokie tematy:
* Użyj środowiska: Niech opierają się o coś lub wchodzą w interakcje z otoczeniem.
* kąt w dół: Strzelanie pod nieco wyższym kątem może pomóc w kompresji ich wysokości.
* krótkie tematy:
* strzelaj z niskiego kątu: Może to pomóc w wydłużeniu nóg.
* Użyj rekwizytów: Niech staną na kroku lub stołku.
vi. Pamiętaj o mocy oświetlenia!
Pozowanie i oświetlenie idą w parze. Sposób, w jaki pozujesz swój temat, wpłynie na to, jak światło spadnie na ich ciało i twarz. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty dla twojego tematu. Zwróć uwagę na to, jak cienie definiują i wyrzeźbij formularz.
vii. Opracuj swój własny styl:
Chociaż wytyczne te stanowią solidne podstawy, nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl pozowania. Obserwuj pracę innych fotografów, wypróbuj nowe rzeczy i znajdź to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Kluczem jest bycie kreatywnym, elastycznym i zawsze dążeniem do poprawy.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz nauczyć się pozować i podnieść ciało w sposób, który tworzy bardziej przekonujące i pochlebne portrety. Powodzenia!