Jak zrobić portret o niskim kluczu (krok po kroku)
Niskie kluczowe portrety charakteryzują się głównie ich ciemnymi tonami, dramatycznymi cieniami i niewielką ilością światła podkreślającego temat. Przywołują poczucie tajemnicy, dramatu i intymności. Oto przewodnik krok po kroku do ich tworzenia:
1. Planowanie i konceptualizacja:
* Zdefiniuj swój cel: Jakie uczucie chcesz wywołać? Kontemplacja, moc, wrażliwość? Znajomość twojego celu poprowadzi twoje pozowanie, oświetlenie i wybór przetwarzania.
* Wybór tematu: Zastanów się, kto lub co jest odpowiednie. Badani o ciekawych rysach twarzy, silnej strukturze kości lub dramatycznym stroju dobrze działają.
* wybór tła: Niezbędne są ciemne, nierefleksyjne tła. Pomyśl o czarnym aksamicie, ciemnym szmatce, słabo oświetlonym narożniku, a nawet ciemnej ścianie. Tło powinno zasadniczo zniknąć.
* Wybór stroju: Ciemne lub stonowane odcienie w ubraniu podmiotu pomogą im połączyć się ze środowiskiem, umożliwiając skupienie się światła na ich twarzy. Unikaj jasnych kolorów i zajętych wzorów.
2. Przygotowanie przekładni:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Użyj softbox, snoot lub siatki, aby kierować światłem.
* Bezgazowe/flash: Opcja przenośna. Użyj modyfikatorów podobnych do strobów studyjnych.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet mocna lampa biurka mogą działać, ale musisz mocno kontrolować światło otoczenia.
* naturalne światło (z silną kontrolą): Można użyć pojedynczego okna z grubymi zasłonami, aby zablokować większość światła, upewniając się, że przepuszczają tylko wąską wiązkę.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* softbox: Tworzy miękkie, kierunkowe światło.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła na określony obszar. Możliwe są opcje DIY (kartonowa rura).
* Grid: Nęży i kontroluje rozprzestrzenianie się światła z softbox.
* reflector (opcjonalnie, ale często pomocny): Czarny reflektor/flaga może być używana do blokowania światła i dalszego przyciemnienia cieni po przeciwnej stronie.
* statyw (zalecany): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
3. Konfiguracja sceny:
* Umieszczenie tła: Ustaw swoje ciemne tło bezpośrednio za tematem. Upewnij się, że w ramce nie ma żadnych rozpraszających elementów.
* Umieszczenie światła: To najważniejsza część. Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczny niski wygląd.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco powyżej i na bok tematu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, tworząc cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem.
* Podświetlenie (światło obręczy): Umieść światło * za * obiektem, nieco z jednej strony, tworząc wokół nich jasny zarys (światło obręczy). Jest to często łączone z * bardzo * subtelnym przednim światłem, aby ujawnić niektóre detale na twarz.
* odległość: Dostosuj odległość między źródłem światła i podlegaj, aby kontrolować intensywność światła i miękkość. Blisko światła są jaśniejsze i bardziej miękkie.
* Black Reflektor umieszcza (jeśli używasz): Umieść czarny reflektor po przeciwnej stronie źródła światła, aby pogłębić cienie. Eksperymentuj z jego umieszczeniem, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pozwala to na maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Uważaj, że bardzo szerokie otwory mogą skutkować bardzo wąskim obszarem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki w konfiguracjach niskich. Statyw jest tutaj bardzo pomocny.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy pacjenta (gdzie uderza światło). Nieco niedośredni, aby podkreślić ciemne tony.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą zgodnie z źródłem światła (np. Tungsten dla żarowy, Flash for Flash). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu.
5. Robienie zdjęć:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich z pozowaniem. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania emocji, których dążisz.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, pozów i wyrażeń.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): W przypadku strzelania w studio uwiązanie aparatu na komputerze pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając wprowadzanie regulacji.
6. Processing:
* Importuj do oprogramowania do edycji: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden lub GIMP.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności. Może być konieczne nieco dalsze.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów. W razie potrzeby podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* czarne i białe: Dostosuj suwaki czarne i białe, aby udoskonalić zasięg tonalny. Pchnij Czarnych głębiej, aby uzyskać naprawdę niski wygląd.
* klarowność i tekstura: Dodaj niewielką przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś zwiększyć swoje ISO, zastosuj redukcję szumu, aby oczyścić obraz.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia światła na twarzy pacjenta lub w celu pogłębienia cieni.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz dodać subtelny kolor kolorów (np. Cool, ciepły lub monochromatyczny), aby poprawić nastrój.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że w tle nie ma rozpraszających elementów.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się pozwolić, aby cienie zdominowały obraz.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Celem jest stworzenie naturalnego i sugestywnego wyglądu.
* Obejrzyj samouczki fotograficzne o niskiej kluczu na YouTube: Istnieje wiele pomocnych zasobów dostępnych online.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują poczucie dramatu i tajemnicy. Powodzenia!