1. Przygotowanie:przekształcenie garażu w studio
* Clean and Declutter: Usuń wszystko, co nie jest niezbędne. Czysta, uporządkowana przestrzeń robi ogromną różnicę. Zamiatanie, mop i kurz. Rozważ zakrycie podłogi, jeśli jest poplamiona lub nierówna.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalna opcja. Dostępne w różnych kolorach ze sklepów z dostawami fotografii. Będziesz potrzebował stojaka tła lub sposobu na zawieszenie go z sufitu.
* tkanina: Murzów, aksamit, a nawet duży arkusz może działać. Dokładnie wyproś go, aby usunąć zmarszczki.
* Malowana ściana: Ściana stała (czarna, szare lub biała jest popularna) jest doskonałym trwałym rozwiązaniem.
* Arkusze drewna lub pianki: Pomaluj je w solidnym kolorze lub użyj farby teksturowanej, aby uzyskać bardziej interesujący wygląd.
* Ściana cegła lub betonu: Jeśli twój garaż ma ładną cegłę lub betonową ścianę, użyj go! (Najpierw wyczyść to).
* Zarządzanie przestrzenią: Rozważ rozmiar garażu i ile miejsca potrzebujesz do przedmiotu, oświetlenia i aparatu.
* Kontrola światła:
* blokuj naturalne światło: Garaże zwykle mają minimalne naturalne światło, które jest dobre do kontrolowanego oświetlenia. Przykryj okna i wszelkie luki czarnym tkaniną lub kartonem, aby wyeliminować bezprawne światło.
* Pomyśl o otoczeniu: Pamiętaj o istniejących światłach garażowych. Czy można całkowicie wyłączyć? Jeśli nie, przykryj je.
2. Techniki oświetlenia dla dramatu
* Pojedyncze źródło światła: Stwarza silne cienie i wyróżnia się dramatyczny efekt.
* światło kluczowe: Ustaw światło na jedną stronę obiektu (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). Dostosuj pozycję i wysokość, aby kontrolować cienie na twarzy.
* Modyfikatory:
* softbox: Zmiękcza światło, tworząc bardziej rozproszone cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie bardziej przystępne. Może być używany jako przegląd pędu (światło świeci przez parasol) lub odblaskowe (światło odbija się od parasola).
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* snoot: Koncentruje światło w małą, skoncentrowaną wiązkę, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, dodając większą kontrolę i dramat.
* Konfiguracja dwóch świateł (dodanie światła wypełnienia):
* światło kluczowe: Tak samo jak powyżej.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale przy niższej mocy. Wypełnia cienie stworzone przez kluczowe światło, dzięki czemu ogólny obraz jest mniejszy, ale wciąż zachowuje dramat. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* oświetlenie obręczy (światło włosów):
* Umieszczony za tematem, wskazując na tył głowy. Tworzy jasną atrakcję wokół krawędzi włosów i ramion, oddzielając obiekt od tła.
* Światło tła:
* Świeź światło bezpośrednio na tle, aby stworzyć określony kolor lub efekt.
* Współczynniki oświetlenia: Eksperymentuj ze stosunkiem między światłem kluczowym a światłem wypełniającym. Większy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Rozważania dotyczące umieszczania światła:
* wysokość: Podniesienie źródła światła może tworzyć dłuższe cienie i bardziej dramatyczne kąty.
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa intensywność światła i kontrast.
* Popularne konfiguracje oświetlenia dramatycznego:
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe ustawione wysoko i z jednej strony, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło kluczowe ustawione bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Wymaga światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie.
* podzielone oświetlenie: Kluczowe światło oświetla tylko połowę twarzy podmiotu, tworząc bardzo dramatyczny i tajemniczy wyraz.
3. Niezbędny sprzęt
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Aparat o dobrej wydajności w słabym świetle to plus.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub obiektyw zoomu pokrywający te ogniskowe). Prime soczewki (stała ogniskowa) często mają szersze otwory (niższa liczba F), co pozwala na płytką głębokość pola.
* światła:
* strobes (studio flash): Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Wymagaj punktów zasilających.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i niedrogie, ale mniej potężne niż Stroby. Może być zasilane baterią.
* ciągłe światła (LED lub halogen): Łatwiej jest zobaczyć wpływ oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błyski. LED są chłodniejsze i bardziej energooszczędne niż halogen.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, drzwi stodoły, snoots, siatki (jak wspomniano powyżej).
* reflector: Prosty biały lub srebrny odblasek może odbijać światło w cieniu.
* tło: Jak omówiono w sekcji przygotowawczej.
* statyw: Niezbędne do ostrych zdjęć, szczególnie podczas korzystania z dłuższych ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła i osiągnąć spójne ekspozycje.
* Tape Gaffer: Najlepszy przyjaciel fotografa! Do zabezpieczenia kabli, modyfikatorów itp.
4. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolując podmiot. Użyj węższej apertury (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj zaleca się 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli badany porusza się jeszcze nieznacznie. Jeśli korzystasz z lampy błyskowej, musisz znaleźć prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy), aby zapobiec pasmowaniu na zdjęciach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz bez zmiany przysłonięcia lub czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobów lub światła błyskawicznego, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także użyć szarej karty, aby uzyskać dokładniejszą równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
5. Pozowanie i ekspresja
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco ustawiona pozycja jest często bardziej pochlebna niż strzał prosty.
* Chin: Poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu, aby stworzyć silniejszą linię szczęki.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* wyrażenie: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć pożądane wyrażenie. W przypadku dramatycznych portretów rozważ poważne, intensywne lub tajemnicze wyrażenia.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Można je umieszczać w kieszeniach, na twarzy lub trzymanie rekwizytu.
* Ćwicz pozy: Spójrz na fotografię portretową, aby uzyskać inspirację i spróbuj odtworzyć pozy, które lubisz.
6. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najbardziej szczegółowe i elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom lub Capture One.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) Obszary obrazu, aby poprawić podświetlenia i cienie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają świetnie w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i wzmacnij oczy. Uważaj, aby nie prześcignąć.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi. Upewnij się, że wszystkie kable są odpowiednio uziemione i zabezpieczone.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie na temat swoich zdjęć od innych fotografów.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Zadania dotyczące garażu:
* Wysokość sufitu: Niskie sufity mogą ograniczyć opcje oświetlenia. Rozważ użycie mniejszych modyfikatorów światła lub pozycjonowania świateł bliżej obiektu.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość punktów zasilających dla całego sprzętu. W razie potrzeby użyj pasków zasilania.
* drzwi garażowe: Drzwi garażowe mogą być źródłem niechcianego światła. Przykryj go ciężkim kocem lub prześcieradłem. Można go również otworzyć na bardziej szorstkie, naturalnie wyglądające tło.
* Temperatura: Garaże mogą być zimne w zimie, a latem gorące. Odpowiednio ubierz swój temat.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego garażu! Pamiętaj, że fotografia jest formą sztuki, więc nie bój się być kreatywnym i rozwijać swój własny styl. Powodzenia!