i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Określ wrażenie, że chcesz przekazać. Czarne tła nadają się do szeregu nastrojów, od poważnych i tajemniczych po eleganckie i wyrafinowane.
* Pomyśl o wyrażeniu, pozie i garderobie, aby dopasować się do pożądanego nastroju.
* strój podmiotu:
* Unikaj czarnej lub ciemnej odzieży. Wymiepi się w tle, co utrudnia zdefiniowanie kształtu pacjenta.
* Wybierz kontrastujące kolory lub lżejsze odcienie, aby obiekt się wyróżniał. Tony klejnotów (szmaragd, szafir, rubin) działają wyjątkowo dobrze.
* Rozważmy tekstury i wzorce, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* makijaż:
* Ponieważ skupi się na twarzy, upewnij się, że makijaż jest dobrze zastosowany.
* Rozważ użycie nieco cięższego makijażu niż zwykle, ponieważ kontrast tła może sprawić, że funkcje wydają się mniej zdefiniowane.
* Zwróć uwagę na wyróżnienie i konturowanie, aby wyrzeźbić twarz.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa zalecana do sterowania ręczną.
* obiektyw: Prime soczewki (50 mm, 85 mm) są idealne do portretów ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola. Obiektyw Zoom może również działać, ale upewnij się, że jest ostro przy ogniskowej, której zamierzasz użyć.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej więcej. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i kontrolowane światło. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jest często wystarczający do rozpoczęcia.
* Bezgazowe/flash: Bardziej przenośne niż Stroby, ale mniej potężne. Może być używany poza kamerą z wyzwalaczami.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub nawet lampa biurka mogą działać w szczycie. Pamiętaj tylko o temperaturze kolorów (patrz poniżej).
* Modyfikator światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne lub siatki. Te rozproszone i kształtują światło. Softbox to świetny punkt wyjścia.
* tło: Czarny materiał (aksamit, muślin, filc), bezproblemowy papier, czarna ściana, a nawet po prostu ciemny zakątek pokoju.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Wyzwalacze bezprzewodowe, aby zdalnie wystrzelić błysk.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga w spójnym kadrowaniu i ostrych obrazach, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła.
ii. Konfigurowanie sesji:
* tło:
* Zawieś czarny materiał lub papier, upewniając się, że jest bezbłędny. Niezbędne jest prasowanie lub gotowanie na parze tkaniny.
* Jeśli używasz czarnej ściany, upewnij się, że jest ona równomiernie oświetlona (lub dokładniej * nie * oświetlona). Unikaj jasnych plam.
* Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko w tyle za tematem (co najmniej 4-6 stóp, najlepiej więcej), że światło spadające na temat nie rozlewa się na niego. To klucz do prawdziwie czarnego tła.
* Konfiguracja oświetlenia (kluczowe pojęcia):
* Oddziel temat od tła: * Najważniejszą * rzeczą jest kontrolowanie twojego światła, aby oświetliło * podmiot *, ale * nie * tło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Umieszczając światło bliżej tematu i dalej od tła, tworzysz różnicę w poziomach oświetlenia. Ta różnica sprawia, że tło wydaje się czarne.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* One Light Confiet (najprostszy): Umieść światło lekko z boku pacjenta (kąt 45 stopni). Eksperymentuj z modyfikatorami, aby osiągnąć inny wygląd. Softbox stworzy miękkie, pochlebne światło, a siatka stworzy bardziej dramatyczną i kontrolowaną wiązkę.
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione w celu stworzenia pierwotnego oświetlenia i cieni.
* wypełnij światło: Słabsze światło, ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich efekt halo. Pomaga to oddzielić od tła i dodaje dramatu. Uważaj, aby uniknąć światła lśnionego bezpośrednio w obiektyw.
* Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura: Wybierz przysłanę, która zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby twarz pacjenta mogła się skupić (np. F/2.8 do F/5.6). Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola i zaciera tło.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie prędkości synchronizacji Flash (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, musisz dostosować czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny kolor.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
iii. Strzelanie:
* Ustawienie tematu:
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* Zwróć uwagę na wyrażenie podmiotu i język ciała.
* Zachęcaj do ruchu i interakcji do uchwycenia naturalnych momentów.
* Pomiar światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Pomoże to określić prawidłowe ustawienia energii flash i przysłony.
* Strzały testowe:
* Weź mnóstwo zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby ekspozycja była poprawna dla tematu, a nie tła.
* Zwróć uwagę na szczegóły:
* Sprawdź bezpłasne włosy, zmarszczki w odzieży i wszelkie inne zakłócenia.
* Upewnij się, że pozę pacjenta jest pochlebna i naturalna.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jeden
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot się wyróżniał.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów:
* Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Dostosuj nasycenie i wibrację, aby ulepszyć kolory.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje. Bądź subtelny!
* Czarne czyszczenie tła:
* W razie potrzeby użyj narzędzia pędzla w Lightroom lub podobnym narzędziu w Photoshopie, aby przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne. Należy to zrobić bardzo subtelnie i ostrożnie, aby uniknąć tworzenia sztucznych wyników.
* Rozważ dodanie bardzo niewielkiej winiety, aby jeszcze bardziej przyciemnić zakątki.
Kluczowe wskazówki dotyczące osiągnięcia prawdziwie czarnego tła:
* odległość: Maksymalizuj odległość między poddanym a tłem. Im dalej tło, tym mniej światło dotrze do niego.
* światło Faloff: Zrozum odwrotne prawo kwadratowe. Użyj go na swoją korzyść, utrzymując światło blisko tematu.
* flagi/goboes: Użyj flag (czarny materiał lub karton), aby blokować światło przed tłem.
* oświetlenie: Wyjdź z świateł, aby były skierowane w kierunku obiektu i z dala od tła.
* Low Ambient Light: Wyłącz wszelkie inne światła w pokoju, aby zminimalizować rozlanie światła na tło.
* ciemne ubranie (nie): Unikaj pozwalania obiektowi nosić czarną odzież, która wtopi się w tło.
* Monitoruj histogram: Histogram jest twoim przyjacielem! Upewnij się, że część obrazu obrazu jest przycięta do czerni (aż do lewej).
Rozwiązywanie problemów:
* szare tło: Twoje tło jest zbyt blisko tematu lub rozlewa się światło. Zwiększ odległość, zaznacz światło lub zmniejsz światło otoczenia.
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła (np. Większego softboxa), aby stworzyć bardziej miękkie światło.
* Temat Too Dark: Zwiększ moc lampy błyskowej, otwórz otwór lub obniżyć czas otwarcia migawki (jeśli używasz ciągłego światła).
* temat zbyt jasny: Zmniejsz moc lampy błyskowej, zamknij otwór lub podnieś czas otwarcia migawki (jeśli używasz ciągłego światła).
* nierównomierne oświetlenie: Dostosuj pozycję i kąt świateł. Użyj światła, aby zapewnić równomierne oświetlenie.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i atrakcyjne wizualnie. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!