i. Zrozumienie podstaw:
* Cel tła: Zastanów się, co chcesz komunikować. Czy powinno to być neutralne i dyskretne, czy dodawać do historii i nastroju?
* Prostota jest kluczowa: Unikaj zagraconych tła, które odwracają uwagę od obiektu. Czyste, proste tło zawsze będzie bardziej skuteczne.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory w tle i sposób, w jaki się uzupełniają (lub kolidują) odcień skóry i odzież.
* głębokość pola: Zrozumienie głębokości pola jest niezbędne. Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem) zatarje tło, izolując podmiot. Głęboka głębokość pola (wąska przysłona) utrzyma zarówno podmiot, jak i tło.
ii. Rozważania zwiadowcze i lokalizacji:
* Wcześniejsze planowanie: Jeśli to możliwe, lokalizacje zwiadowcze wcześniej. Użyj Map Google, Instagram i lokalnych grup fotograficznych, aby uzyskać pomysły. Rozważ porę dnia i sposób, w jaki światło spadnie na potencjalne tła.
* Spójrz poza oczywiste: Nie szukaj tylko malowniczych widoków. Ciekawe tekstury, wzory i szczegóły architektoniczne mogą tworzyć atrakcyjne tła.
* Rozważ porę dnia (złota godzina/niebieska godzina):
* Złota godzina (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): Oferuje ciepłe, miękkie światło, które pochlebia odcienie skóry i tworzy piękną atmosferę.
* niebieska godzina (okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca lub tuż po zachodzie słońca): Zapewnia chłodne, miękkie światło i spokojny nastrój.
* Warunki pogodowe: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, nawet oświetlenie, a słoneczne dni mogą tworzyć silne cienie i atrakcje. Naucz się pracować z różnymi warunkami pogodowymi.
* Zezwolenia i ograniczenia: Sprawdź, czy do strzelania w określonych lokalizacjach wymagane są jakiekolwiek zezwolenia, zwłaszcza parki i własność prywatna.
iii. Rodzaje tła, których należy szukać:
* Naturalne krajobrazy:
* pola: Długa trawa, kwiaty, pola pszenicy, a nawet po prostu trawiasty obszar mogą zapewnić miękkie i wizualnie interesujące tło.
* Lasy/Woods: Drzewa, liście, kłusowane światło i ścieżki mogą dodawać głębokości i charakteru.
* plaże: Piasek, morze, niebo i ciekawe skały tworzą klasyczne tło portretowe.
* Góry: Zapewnij dramatyczne i inspirujące tło (upewnij się, że przedmiot nie zgubi się na scenie).
* Rivers/Lakes: Odbicia w wodzie mogą dodać unikalny element.
* Urban Environments:
* ściany: Ściany z cegły, teksturowane ściany, pomalowane ściany i graffiti mogą dodać nowoczesny lub nerwowy charakter.
* zaułki: Może zapewnić ciekawe oświetlenie i szorstki charakter miejski.
* Schody: Może tworzyć interesujące linie i kąty.
* drzwi/Archways: Ukrowadź temat i dodaj poczucie głębokości.
* Bridges: Oferuj zainteresowanie architektoniczne i perspektywy.
* Tła abstrakcyjne/minimalistyczne:
* Sky: Przezroczyste niebieskie niebo, dramatyczne chmury lub zachód słońca mogą być prostym, ale skutecznym tłem.
* zwykłe ściany: Biała lub stała ściana może stworzyć czysty i minimalistyczny wygląd.
* liście: Użyj zbliżenia liści lub kwiatów, aby stworzyć niewyraźne, kolorowe tło.
iv. Techniki korzystania z tła:
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub tle, aby obramować temat (np. Oddziały, łuki, okna).
* wiodące linie: Wykorzystaj linie w tle (np. Drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kolor i kontrast: Użyj koloru, aby stworzyć kontrast między tematem a tłem (np. Jasno ubrany obiekt na stonowanym tle).
* Podświetlenie: Umieść obiekt z źródłem światła za sobą, tworząc miękki blask wokół krawędzi włosów. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie z niskiego punktu może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy, a strzelanie z wysokiego punktu może powodować poczucie podatności.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
v. Konkretne elementy tła, które należy rozważyć:
* tekstura: Cegła, drewno, kamień i liście dodają tekstury do tła.
* światło: To, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z tłem, jest kluczowe. Poszukaj obszarów z miękkim, rozproszonym światłem lub interesującymi wzorami światła i cienia.
* kolor: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i odzież obiektu.
* głębokość: Utwórz głębokość za pomocą warstw w tle.
vi. Dostosowanie tła (w kamerze i po przetwarzaniu):
* apertura: Jak wspomniano wcześniej, głębokość sterowania pola z otworem. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) rozmycie tło, skupiając uwagę na temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymują zarówno podmiot, jak i tło.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) mają tendencję do kompresji tła, dzięki czemu wydaje się bliżej i bardziej zamazany. Krótsze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm) pokazują więcej tła i stwórz szerszą perspektywę.
* Kąt kamery: Zmiana kąta kamery może drastycznie zmienić wygląd tła.
* Ustawienie tematu: Nawet niewielkie ruchy tematu mogą zmienić sposób, w jaki pojawia się tło.
* Processing (edycja):
* Rozmycie: Możesz selektywnie zacierać tło w przetwarzaniu pocztowym za pomocą Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w tle, aby stworzyć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary tła.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i czego szukasz w tle. Zaangażuj ich w proces decyzyjny.
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie swoich planów na podstawie dostępnego światła i warunków.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej znajdziesz się w znalezieniu i korzystaniu z wielkiego tła.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna!
Rozważając te czynniki i techniki, możesz konsekwentnie znaleźć i wykorzystywać świetne tła dla swoich portretów na zewnątrz, tworząc oszałamiające i niezapomniane obrazy. Pamiętaj, że wielkie pochodzenie nie dotyczy nie tylko estetyki; Chodzi o zwiększenie historii, którą próbujesz opowiedzieć.