Jak tworzyć portrety środowiskowe:przechwytywanie osoby w kontekście
Portrety środowiskowe to portrety, które pokazują ten temat w ich naturalnym otoczeniu, oferując kontekst ich życia, pracy, hobby lub osobowości. To coś więcej niż tylko strzały; Opowiadają historię o szczegółach ich środowiska. Pomyśl o tym jak o biografii wizualnej, destylowanej w jednym obrazie.
Oto przewodnik po tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych:
i. Przygotowanie i planowanie:
* Zrozum swój temat:
* Badania: Dowiedz się o osobie, którą fotografujesz. Ich zawód, pasje i wartości wpłyną na dokonane wybory.
* rozmowa: Porozmawiaj z nimi! Omów ich zainteresowania, to, co chcą przekazać przez portret i potencjalne lokalizacje, które są dla nich znaczące.
* Cel: Jaki jest cel portretu? Czy jest to strona internetowa, artykuł z magazynu, osobisty projekt? Wpłynie to na styl i kompozycję.
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz znaczące lokalizacje: Wybierz środowiska, które odzwierciedlają osobowość podmiotu i opowiadają ich historię. Może to być ich miejsce pracy, dom, ulubiony park, studio lub gdziekolwiek, co jest dla nich odpowiednie.
* Rozważ światło: Obserwuj światło o różnych porach dnia w każdym miejscu. Jak światło wpłynie na nastrój i atmosferę? Naturalne światło jest ogólnie preferowane, ale można użyć sztucznego światła, aby je uzupełnić lub kształtować.
* Szukaj elementów wizualnych: Zidentyfikuj interesujące tła, tekstury, kolory i obiekty, które zwiększą głębokość i wizualne zainteresowanie portretem.
* Dostępność i logistyka: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i bezpieczna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. W razie potrzeby rozważ zezwolenia.
* sprzęt i sprzęt:
* aparat i soczewki:
* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Te soczewki są doskonałe do portretów środowiskowych, ponieważ zapewniają dobrą równowagę między uchwyceniem tematu a ich otoczeniem.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność, umożliwiając dostosowanie ogniskowej bez zmiany pozycji.
* soczewki szerokokątne (opcjonalnie): Można użyć do przechwytywania rozległego środowiska, ale zachowaj ostrożność, ponieważ mogą zniekształcić przedmiot.
* oświetlenie (opcjonalnie):
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Bezlights/Strobes: Przydatne do dodawania światła, kontrolowania cieni i tworzenia określonych nastrojów. Używaj z dyfuzorami lub softboxami, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Inne: Zapasowe baterie, karty pamięci, czyszczenie obiektywu.
ii. Techniki strzelania:
* Kluczem jest:
* Zasada trzeciego: Umieść temat na skrzyżowaniu wyimaginowanych linii, tworząc zrównoważoną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać im miejsce na oddychanie i uniknąć zagraconej kompozycji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby znaleźć najbardziej pochlebną i dynamiczną perspektywę. Strzelanie lekko od dołu może sprawić, że obiekt wydaje się być silniejszy, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się mniejsze lub bardziej wrażliwe.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Rozmywa tło, podkreślając temat. Przydatne, gdy tło rozprasza się lub chcesz stworzyć poczucie intymności.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając większy kontekst. Przydatne, gdy środowisko jest ważne dla historii.
* Rozważania oświetlenia:
* naturalne światło to twój przyjaciel: W miarę możliwości używaj naturalnego światła. Strzelaj w złotych godzinach (wcześnie rano i późnym popołudniem), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Znajdź otwarty odcień: Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie. Poszukaj otwartego odcienia, w którym światło jest rozproszone, a nawet.
* kontroluj światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło.
* sztuczne światło: Użyj światła błyskawicznego lub strobes, aby dodać światło w razie potrzeby, ale uważaj, aby je bezproblemowo mieszać z naturalnym światłem.
* Kierowanie tematu:
* Komunikacja jest niezbędna: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* pozowanie: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się i interakcji z ich środowiskiem. Rozważ ich osobowość i zawód przy wyborze pozy. Szef kuchni może trzymać szpatułkę, pisarz może być przy biurku, muzyk może trzymać swój instrument.
* wyrażenie: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj przedmiot do myślenia o czymś, co je uszczęśliwia lub jest istotne dla ich pracy.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów, gdy twój temat nie zdaje sobie sprawy, że robisz im zdjęcie. Często mogą być najbardziej autentyczne i odkrywcze.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj zarówno z bezpośrednim kontaktem wzrokowym, jak i odwracaniem wzroku. Bezpośredni kontakt wzrokowy może tworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować troskliwość lub introspekcję.
* Ustawienia techniczne:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (patrz wyżej).
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. W razie potrzeby rozważ stabilizację obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (światło dzienne, cień, wolfram itp.). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Złapuj obrazy w formacie RAW, aby zachować maksymalną ilość informacji i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum, ale unikaj nadmiernej redukcji szumu, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie drobne skazy lub zakłócenia, ale unikaj nadmiernego portacji, co może sprawić, że temat będzie wyglądał sztucznie. Skoncentruj się na zachowaniu naturalnej tekstury skóry.
* konwersja czarno -biała (opcjonalnie): Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, jeśli poprawia nastrój i usuwa rozproszenie.
iv. Przykłady i inspiracje:
* Annie Leibovitz: Znana ze swoich kultowych portretów środowiskowych celebrytów i postaci publicznych. Często używa skomplikowanych zestawów i dramatycznego oświetlenia, aby tworzyć oszałamiające wizualnie obrazy.
* Steve McCurry: Znany z dokumentów i portretów środowiskowych, często rejestrując tematy w odległych i bogatych kulturowo lokalizacjach.
* Irving Penn: Jego portrety studyjne często zawierały proste tło i naturalne światło, co pozwala prześwitując osobowość podmiotu.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* rozpraszające tła: Wybierz tła, które uzupełniają temat bez ich obezwładnienia. Uważaj na bałagan i rozpraszające elementy.
* niepochlebne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie.
* ostre oświetlenie: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie. Poszukaj otwartego odcienia lub użyj odbijników, aby zmiękczyć światło.
* Brak połączenia: Postaraj się połączyć się z tematem i uchwycić ich osobowość i emocje.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że temat będzie wyglądał sztucznie. Zachowaj obraz naturalny i autentyczny.
Kluczowe wyniki:
* Portrety środowiskowe dotyczą opowiadania historii.
* Przygotowanie i planowanie są kluczowe.
* Zwróć uwagę na kompozycję, oświetlenie i pozowanie.
* Komunikuj się skutecznie z tematem.
* Procesing powinien wzmocnić obraz, a nie maskować jego wady.
* Ćwicz i eksperymentuj, aby rozwinąć swój własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując pracę mistrzowskich fotografów portretowych środowiskowych, możesz tworzyć przekonujące i znaczące obrazy, które wychwytują istotę poddanych w ich naturalnym otoczeniu. Powodzenia!