i. Planowanie i przygotowanie:
* Temat &Vision:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Zdefiniuj nastrój, emocje i ogólny wygląd, do którego dążisz. (np. Tajemniczy, potężny, wrażliwy itp.)
* Rozważ garderobę: Wybierz odzież, która jest zgodna z twoją wizją. Ciemne kolory, tekstury i interesujące akcesoria często poprawiają dramat.
* makijaż (jeśli dotyczy): Subtelne lub odważne, makijaż może wzmacniać funkcje i zwiększyć efekt dramatyczny. Pomyśl o konturowaniu, podkreśleniu i zdefiniowanych oczach.
* Transformacja garażowa:
* Oczyść: Zagrobane tło odwraca się od obiektu. Wyjaśnij jak najwięcej.
* tło:
* proste jest często najlepsze: Zwykła ściana może działać cuda. Możesz pomalować go ciemny kolor (matowa czerń jest świetna na dramat) lub zawiesić tło materiałowe (czarny aksamit, muślin, a nawet arkusz).
* teksturowane tła: Ściany z cegły, teksturowane drewno, a nawet interesujące narzędzia mogą dodać charakter. Uważaj na to, jak wchodzą w interakcje z twoim tematem.
* Opcje DIY: Użyj dużego kawałka kartonu lub pianki, pomaluj lub przykryj tkaniną.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca dla swojego tematu, Ciebie i sprzętu oświetleniowego.
ii. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Zrozumienie światła:
* cienie są twoim przyjacielem: Dramat pochodzi z kontrastu między światłem i cieniem. Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia.
* światło kierunkowe: Światło z jednej strony tworzy silne cienie.
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło tworzy ostre cienie i atrakcje. Idealne do dodawania intensywności. (np. Naga żarówka lub światło błyskawiczne bez dyfuzora)
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. (np. Używanie softbox lub strzelanie przez półprzezroczysty materiał).
* Techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (doskonała dla początkujących):
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło na bok i nieco za tematem. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest najdalej od aparatu. To przekazuje twarz i tworzy silne cienie.
* szerokie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest najbliżej aparatu. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.
* modyfikator (opcjonalnie):
* softbox: Prosta softbox zmiękczy światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne.
* Nic: Strzelaj z bezpośrednim światłem, aby uzyskać surowy, dramatyczny efekt.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Ustaw go zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często rozproszone) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić niektóre cienie. Dostarcza to więcej szczegółów w obszarach cienia. Możesz użyć reflektora jako prostego światła wypełnienia.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich jasny zarys, oddzielając je od tła. Jest to często używane w połączeniu z kluczowym światłem.
* Drzwi stodoły/gobo:
* Użyj ich, aby kształtować światło i zapobiegać rozlaniu światła. Możesz zrobić własne za pomocą kartonu.
* źródła światła:
* Studio Strobe (najlepszy): Zapewnia potężne i spójne światło, umożliwiające większą kontrolę.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przystępne i przenośne niż stroboskop.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, lampy): Łatwiej jest zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż stroby lub światła błyskawiczne. Światło pracy z wysokim CRI może działać w szczycie, szczególnie z dyfuzją.
* lampka drzwi garażowych: Jeśli twoje drzwi garażowe mają jasne światło LED, rozważ eksperymentowanie z tym jako źródłem światła!
* naturalne światło (ograniczone): Jeśli masz otwarte okno lub drzwi garażowe, możesz włączyć naturalne światło, ale kontrolowanie go może być trudne. Użyj go, aby uzupełnić swoje sztuczne oświetlenie.
iii. Ustawienia i technika aparatu
* Tryb aparatu: Instrukcja (m) jest zalecana w celu pełnej kontroli nad ustawieniami.
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami, aby kontrolować głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Dobry do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Użyj, jeśli chcesz bardziej szczegółowego tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zachowaj go poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej, jeśli używasz jednego.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten” dla żarliwych świateł, „Światło dzienne” dla światła słonecznego). Lub strzelaj w surowym i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Zbliżenie: Zbliż się do przechwytywania szczegółów i emocji.
iv. Processing
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz na surowo, dostosuj bilans biały, ekspozycję, kontrast i ostrość.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge &Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszary, aby poprawić atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Monochromatyczny (czarno -biały) może być bardzo skuteczny w przypadku dramatycznych portretów.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę (subtelnie!).
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Komunikuj się ze swoim modelem: Kieruj je na pozach, wyrażeniach i ruchach, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty aparatu i pozy.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie sprawdzaj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby zobaczyć, co działa i co wymaga regulacji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na bezpieczeństwo elektryczne podczas używania świateł i sprzętu w garażu.
przykładowe scenariusze:
* tajemniczy portret: Pojedyncze źródło światła z boku (oświetlenie Rembrandt), ciemne tło, podmiot noszący ciemny płaszcz, poważny wyraz.
* potężny portret: Dwa światła - kluczowe światło z boku i światło krawędzi za obiektem, podkreślona mocna linia szczęki, która patrzy bezpośrednio do aparatu.
* wrażliwy portret: Miękkie światło z góry, podmiot spoglądający w dół, lekko desaturowane kolory, skupiają się na oczach.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w potężną przestrzeń do tworzenia dramatycznych portretów, które rejestrują emocje i opowiadają historię. Powodzenia i baw się dobrze!