i. Zrozumienie neutralnych tonów:
* Definicja: Neutralne odcienie to kolory, które są zbliżone do szarości i nie mają silnego nasycenia. Należą do nich Shades of Grey, Beige, Brown i Dessynd Greens i Blues.
* Znaczenie:
* realizm: Naturalne krajobrazy rzadko wykazują intensywnie nasycone kolory na całej planszy. Neutralne tony naśladują subtelności światła i atmosfery w prawdziwym świecie.
* Balance: Działają jako kontrapunkt dla bardziej żywych kolorów, uniemożliwiając przytłaczanie obrazu i pozwalając wyróżniać kluczowe elementy.
* atmosfera: Neutralne tony tworzą poczucie głębokości, odległości i nastroju, szczególnie w elementach takich jak niebo, odległe góry i zacienione obszary.
* Focus: Przyciągają oko widza do tematu, nie konkurując o uwagę.
ii. Uchwycenie neutralnych tonów w polu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji o kolorach niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania i sterowania tonami.
* Bilans biały: Ustaw odpowiedni bilans biały w aparacie (lub dostosuj ją później na słupku). Nieprawidłowa równowaga białej może prowadzić do niechcianych odlewów kolorów, co utrudnia osiągnięcie neutralnych tonów. Spróbuj ustawić do „Auto” i Fine Tune później.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Unikaj nadmiernej ekspozycji, która może przycinać podświetlenia i usunąć informacje tonalne, oraz niedostosowanie, które mogą zmiażdżyć cienie.
* Filtr polaryzacyjny: Użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć olśnienie, pogłębiać bluesa na niebie i ograniczyć odbicia na wodzie i liści, prowadząc do bardziej zrównoważonych i naturalnych kolorów.
* pora dnia: „Złote godziny” (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często wytwarzają cieplejsze tony. Światło w południe jest ostrzejsze i mniej pochlebne. Ogromne dni przyniosą bardziej neutralne tony. Zaplanuj swój sesja zgodnie z nastrojem, który chcesz uchwycić.
iii. Edycja przepływu pracy za pomocą neutralnych tonów:
a. Wybór oprogramowania:
* Adobe Lightroom Classic: Standard branżowy, oferujący kompleksowe narzędzia do edycji i niezniszczający przepływ pracy.
* Adobe Photoshop: Potężne dla bardziej zaawansowanych edycji, w tym maskowanie warstw i retuszowanie.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny wybór znany z doskonałej obsługi kolorów.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa.
b. Kroki:
1. Początkowe korekty (edycje globalne):
* Bilans biały: Zacznij od dostosowania bilansu białego, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Użyj „narzędzia Eyedropper” na neutralnym obszarze (np. Grey Rock, Cloud), aby uzyskać linię bazową. W razie potrzeby dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”. Cel dla naturalnego wyglądu, niekoniecznie neutralności klinicznej.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć dobrze zrównoważony obraz. Zwróć uwagę zarówno na atrakcje, jak i cienie. Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać lub zmniejszyć separację między światłami i ciemnymi obszarami. Subtelne korekty są kluczem do realizmu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone podświetlenia i otwórz ciemne cienie, aby ujawnić szczegóły. Nie przesadzaj, ponieważ nadmiernie przetworzone HDR wygląda nienaturalnie.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny. Utrzymaj opcję (MacOS) lub Alt (Windows) podczas przeciągania suwaków „Białych” i „Czarnych”, aby zobaczyć punkty przycinania.
2. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, aby skorygować wszelkie nierównowagi lub niechciane odlewy kolorów. Na przykład lekko przesuwają zbyt żółte zielenie w kierunku bardziej naturalnego zielonego odcienia.
* Nasycenie: W tym miejscu oswoisz zbyt nasycone kolory. * Jest to najważniejszy krok dla neutralnych tonów.* Zmniejsz nasycenie kolorów, które wydają się zbyt intensywne. Zwróć szczególną uwagę na bluesa (niebo), zielone (liście) i żółcie (światło słoneczne). Obniż nasycenie większości kolorów, z wyjątkiem jednego punktu centralnego, jeśli chcesz, aby się wyskoczył. Nie zmniejsz całego nasycenia do zera.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Może to pomóc zrównoważyć ogólny obraz i stworzyć głębokość. Na przykład zmniejszenie luminancji bluesa może pogłębić niebo.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia precyzyjną kontrolę nad kontrastem i zasięgiem tonalnym. Użyj go, aby subtelnie dostosować ogólną jasność i kontrast obrazu. „Curve S” dodaje kontrastu, a odwrócony „S-curve” zmniejsza go. Używaj go oszczędnie.
* Krzywa płaskiego tonu może stworzyć matowy efekt.
4. Gradowanie kolorów:
* Służy do wprowadzania subtelnych odlewów lub zmian do obrazu. Często dodajesz „nastrój”.
* Shadows: Zastanów się nad dodaniem do cienia dodawania lekkiego chłodnego, descytowanego niebieskiego lub zielonego odcienia, aby uzyskać realistyczny charakter.
* Podprawy: Dodaj odrobinę ciepła lub subtelnego desaturowanego żółtego do wyświetleń, aby naśladować naturalne światło słoneczne.
* Midtones: Dodaj bardzo, bardzo niewielką nutę swojego cienia lub podświetl kolor.
5. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obszarach o niskim światło lub wysokim ISO. Uważaj, aby nie przekraczać hałasu, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Lokalne korekty (maskowanie):
* Użyj szczotek, gradientów i filtrów promieniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* Sky: Zmniejsz nasycenie nieba, aby stworzyć bardziej realistyczny i atmosferyczny wygląd. Dodaj lekko stopniowany filtr, aby przyciemnić niebo.
* liście: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję liści, aby stworzyć naturalny i zrównoważony wygląd.
* woda: Zmniejsz nasycenie wody, aby wyeliminować nienaturalne odlewy kolorów.
* Góry: Desaturują odległe góry, aby zwiększyć poczucie głębokości.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary, aby podkreślić szczegóły i stworzyć poczucie głębi. Użyj bardzo subtelnych korekt.
7. końcowe dotyki:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka obrazu.
* ziarno: Bardzo subtelna ilość ziarna może dodać obrazy podobne do obrazu.
* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby śledzić swoje postępy i upewnić się, że go nie przesadzasz.
iv. Wskazówki dotyczące osiągnięcia realizmu:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze edycje to często te, których nie zauważasz. Unikaj ekstremalnych korekt.
* Obserwuj naturę: Badaj rzeczywiste krajobrazy, aby zrozumieć, w jaki sposób oddziałują światło, kolor i atmosfera. Zwróć uwagę na subtelne niuanse kolorów w cieniu i atrakcjach.
* Użyj referencji: Patrz inne realistyczne zdjęcia krajobrazu jako inspirację i wskazówki.
* Unikaj nadmiernego nasycenia: Zachowaj szczególnie ostrożność w przypadku bluesa, zieleni i czerwonych.
* Zwróć uwagę na odlewy kolorów: Popraw wszelkie niechciane rzuty kolorów na obrazie.
* Skoncentruj się na zakresie tonalnym: Zapewnij pełny zakres tonów od ciemności do światła, ale unikaj przycinania pasemek lub miażdżących cieni.
* Rozważ światło: Pomyśl o kierunku i jakości światła na scenie. Dostosuj kolory i tony, aby pasowały do światła.
* Nie polegaj na ustawieniach: Chociaż ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, często wymagają dostosowań, aby pasować do określonych obrazów.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu neutralnych tonów do tworzenia realistycznych edycji krajobrazu.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów, aby zidentyfikować obszary, w których możesz poprawić edycję.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne nasycenie kolory: Prowadzi do nienaturalnego i kreskówkowego wyglądu.
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy aureoty i artefakty.
* miażdżące cienie: Traci szczegóły w ciemnych obszarach.
* wycinki: Traci szczegóły w jasnych obszarach.
* Nadmierna redukcja szumu: Za bardzo zmiękcza obraz.
* ignorowanie odlewów kolorów: Powoduje niezrównoważony i nienaturalny wygląd.
* nadmierne przetwarzanie: Sprawia, że obraz wygląda na fałszywy i sztuczny.
Podążając za tymi krokami i pamiętając o realizm, możesz skutecznie używać neutralnych tonów, aby stworzyć oszałamiające i naturalnie wyglądające zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno i esencję otaczającego nas świata. Pamiętaj, że edycja jest procesem twórczym, więc eksperymentuj i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.