REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów to fantastyczny sposób na uchwycenie pięknych, autentycznych zdjęć. Oto załamanie, jak najlepiej go wykorzystać:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:

* Rozważ tło: Poszukaj lokalizacji z uporządkowanym tłem, które uzupełniają Twój temat. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak pojemniki na śmieci, zaparkowane samochody lub jasne znaki. Pomyśl o teksturze, kolorze i głębokości. Przykłady obejmują:

* pola: Wysoka trawa, kwiaty, otwarte przestrzenie.

* Lasy: Drzewa zapewniają naturalne kadrowanie i kadrowane światło.

* Parki: Dobrze utrzymane ogrody, ławki, ścieżki.

* Ustawy miejskie: Ściany z cegły, interesująca architektura, zaułki (zachowaj ostrożność).

* Oceń światło: To jest kluczowe. Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zrozumieć, jak zmienia się światło. Szukaj obszarów z:

* Otwórz odcień: Pod dużym drzewem zwis budynku lub zacieniony obszar stworzony przez formację skalną. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.

* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękny efekt halo i oddzielenie od tła. Musisz zarządzać jasnym światłem z odbłyśnikami lub napełnić lampę błyskową.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, pochlebne światło.

* zezwala (w razie potrzeby): Niektóre parki i przestrzenie publiczne wymagają pozwoleń na profesjonalną fotografię. Zamelduj z góry, aby uniknąć grzywien.

* sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny dla większej kontroli nad głębokością pola i jakości obrazu.

* soczewki:

* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki oferują pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola, zacierając pochodzenie i podkreślając temat. 85 mm to świetny wybór wszechstronny.

* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Przydatny do wszechstronności i przechwytywania szerszego zakresu strzałów bez poruszania tematu.

* reflector: Muszę podskakiwania światła i wypełnienia cieni. Wybierz reflektor 5-w-1 o różnych powierzchniach (biały, srebrny, złoty, czarny, dyfuzja).

* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia. Szczególnie przydatne w południu słońca.

* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Wbudowany miernik aparatu jest zwykle wystarczający, ale ręczny miernik może być dokładniejszy.

* flash (opcjonalnie): Użyj oszczędnie jako lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie lub dodać subtelną podświetlanie. Rozważ użycie lampy błyskowej poza kamerą z softboxem lub dyfuzorem, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* statyw (opcjonalnie): Przydatny do powolnych czasów otwarcia migawki w słabym świetle lub do tworzenia ostrych obrazów.

* rekwizyty (opcjonalnie): Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla osobowości twojego pacjenta lub tematu sesji. Utrzymuj minimalne, aby uniknąć rozproszenia uwagi.

* odzież i akcesoria: Wcześniej koordynuj z tematem. Zaproponuj ubranie, które uzupełniają środowisko i ich osobisty styl. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą odwracać uwagę od twarzy.

* Komunikacja z tematem:

* Konsultacje przed shoot: Omów ich wizję, preferencje stylu i wszelkie obawy, jakie mogą mieć. Pomaga to budować relację i zapewnić, że wszyscy znajdują się na tej samej stronie.

* Koordynacja garderoby: Oferuj wskazówki dotyczące wyboru odzieży, kolorów i akcesoriów.

* pozowanie pomysły: Miej na uwadze kilka pozy, ale bądź elastyczny i otwarty na spontaniczne momenty.

* Techniki relaksacji: Pomóż obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany przed kamerą. Porozmawiaj z nimi, oferuj pozytywne opinie i zachęcaj ich do bycia sobą.

2. Podczas sesji:

* Mastering Natural Light:

* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w otwartym odcieniu, aby uzyskać miękkie, a nawet oświetlenie. W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbić światło w twarz.

* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym. Miernik ich twarzy i użyj reflektora lub wypełnij błysk, aby zapobiec ich niedoświetleniu. Uważaj na rozbłysk obiektywów i użyj kaptura obiektywu lub ręki, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne.

* złota godzina: Skorzystaj z ciepłego, pochlebnego światła w złotej godzinie. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.

* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest idealne do portretów. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie ISO lub otworzyć otwór.

* Techniki pozowania:

* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych ruchów i interakcji. Poproś podmiot o chodzenie, śmiech lub rozmowę z tobą.

* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny widok twojego tematu. Strzelaj z góry, poniżej lub na poziomie oczu.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji. Niech twój temat coś trzyma, oparł ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.

* kontakt wzrokowy: Zachęcaj kontakt wzrokowy z aparatem do utworzenia połączenia z przeglądarką. Alternatywnie, poproś o to, aby Twój temat spoglądał w odległość, aby uzyskać bardziej szczery charakter.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.

* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.

* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad głębokością pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

* komunikacja i informacja zwrotna:

* stała komunikacja: Podaj swojemu tematowi jasne i zwięzłe kierunki.

* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.

* Dostosowania: Bądź gotów dostosować swoje podejście na podstawie informacji zwrotnej swojego pacjenta i wyników, które widzisz.

3. Processing:

* Korekta kolorów i bilans biały: Dostosuj kolory i równowagę białej, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.

* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby ulepszyć obraz.

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

* retuszowanie: Delikatnie retusz skazy lub rozproszenie uwagi. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.

* Presets &Actions (opcjonalnie): Użyj ustawień lub działań, aby usprawnić przepływ pracy i osiągnąć spójny wygląd.

Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnych portretów:

* Skoncentruj się na połączeniu: Priorytetyzuj uchwycenie prawdziwych emocji i wyrażeń.

* Utrzymuj proste: Unikaj nadmiernego komplikowania sesji za pomocą zbyt wielu rekwizytów lub pozycji.

* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się i nie spiesz się.

* baw się dobrze: Ciesz się doświadczeniem i pozwól, aby kreatywność płynęła.

* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Czasami najpiękniejsze portrety to te, które wychwytują prawdziwe momenty.

* Ucz się z każdej sesji: Przeanalizuj swoje zdjęcia, zidentyfikuj obszary poprawy oraz kontynuuj uczą się i rosnąć jako fotograf.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na bezpańskie włosy, regulacje odzieży i inne małe detale, które mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.

* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi, dowiedz się ich zainteresowań i staraj się włączyć je do sesji zdjęciowej.

* Break the Rules: Gdy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich łamać, aby stworzyć unikalne i interesujące obrazy.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety w studio outdoorowym, które uchwyci esencję Twoich tematów. Powodzenia!

  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Żywość a nasycenie – jaka jest różnica?

  3. Oczyszczanie i przyspieszanie osi czasu dzięki zagnieżdżaniu sekwencji w programie Premiere

  4. Recenzja oprogramowania do edycji wideo Adobe Premiere Pro CS3

  5. Fotografowanie w rolce A/B:Wskazówki dotyczące fotografowania w rolce A/B jednym aparatem

  6. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  7. Jak zrobić portrety przechylania