1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdefiniuj nastrój i styl, który chcesz osiągnąć. Czy dążysz do:
* wysoki, jasny i przewiewny?
* niski, nastrojowy i dramatyczny?
* ostry i szorstki?
* klasyczny i ponadczasowy?
* Znajomość twojej koncepcji poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i scenografię.
* Oczyszczanie garażowe: Wyjaśnij jak najwięcej bałaganu. Zamiataj, mop i pozbądź się wszystkiego, co rozprasza uwagę w tle lub stworzy niechciane refleksje.
* tło:
* Papier bezproblemowy: To jest profesjonalna i wszechstronna opcja. W sklepach fotograficznych można uzyskać bułki o różnych kolorach.
* tkanina: Rozważ czarny aksamit, muślin, a nawet arkusz. Zmarcia mogą dodać charakter lub być wyprasowany w zależności od koncepcji.
* drzwi garażowe/ściana: Drzwi garażowe lub gołą ścianę mogą być fantastycznym minimalistycznym tłem. Obejrzyj teksturę i niedoskonałości! Rozważ malowanie sekcji lub dodanie teksturowanej tapety.
* Wiszący arkusz/plandek: Prosty arkusz zawieszony z krokwi może stworzyć szybkie i łatwe tło. Użyj zacisków, aby go zabezpieczyć.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że obszar jest bezpieczny! Utruj sznurki, upewnij się, że stojaki oświetleniowe są stabilne, i utrzymuj zagrożenia z dala od drogi.
2. Sprzęt oświetlenia (od podstawowego do zaawansowanego):
* naturalne światło (najtańsza opcja):
* drzwi garażowe jako softbox: Częściowo otwórz drzwi garażowe, aby rozproszyć przychodzące światło. Może to stworzyć piękne, miękkie źródło światła.
* pora dnia ma znaczenie: Światło wczesnego ranka lub późnego popołudnia jest zwykle bardziej miękkie i bardziej pochlebne niż słońce w południe.
* reflektory: Użyj białej pianki, tektury pokrytych folią aluminiową lub dedykowanym odbłyśnikiem fotografii, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe:
* Flash off-camera: Niezbędne do dramatycznego oświetlenia. Wyzwolij Flash bezprzewodowo za pomocą zestawu zdalnego lub odbiornika/nadajnika.
* Modyfikatory:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnych niż softboxy.
* snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, aby uzyskać atrakcje i dramatyczne efekty.
* żele: Zmień kolor światła na kreatywne efekty (czerwony, niebieski, żółty itp.)
* Ciągłe oświetlenie (panele LED lub światła studyjne):
* Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, który jest świetny dla początkujących.
* Może być używane zarówno do fotografii, jak i wideo.
* Rozważ panele LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* oświetlenie DIY:
* Światła robocze: Chociaż nie jest idealny, możesz używać świateł roboczych z materiałem dyfuzyjnym (spisującym papier, zasłona prysznicowa), aby uzyskać tanie, jasne źródło. Pamiętaj o odlewach kolorów i ciepła.
* Lampy biurkowe: Lampy pozycjonujące z dyfuzorami, aby stworzyć subtelne podświetlenia i cienie.
3. Techniki oświetlenia dramatu:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe, zmniejszając kontrast. Reflektory mogą działać jak światła wypełniające.
* Rim Light (światło włosów/kicker): Ustawione za tematem, aby utworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi, oddzielając je od tła.
* Światło tła: Światło skupione na tle, aby dodać głębokość i wymiar.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Klasyczne i pochlebne.
* podzielone oświetlenie: Światło oświetla tylko połowę twarzy, tworząc dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla symetrycznych twarzy.
* Podświetlenie: Temat jest oświetlony od tyłu, tworząc sylwetkę lub silne światło obręczy.
4. Pozowanie i kompozycja:
* POSES: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Stopy kątowe są bardziej dynamiczne i interesujące wizualnie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (krawędzie drzwi garażowych, elementy tła), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech obiekt rozluźnij ręce lub użyj go do interakcji z rekwizytem.
* Wyrażenia twarzy: Trenuj swój temat w różnych wyrażeniach. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Zasady składu: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
5. Rekwizyty i garderoba:
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst i zainteresowanie swoich portretów. Rozważać:
* Narzędzia: Klucze, młotki, śrubokręt (jeśli pasuje do koncepcji).
* tkaniny: Drapuje materiał na temat lub użyj go jako elementu tła.
* powierzchnie odblaskowe: Lustra, arkusze metalowe, a nawet błyszczące części samochodu mogą tworzyć ciekawe odbicia.
* Maszyna dymu/mgły (używaj z ostrożnością i właściwą wentylacją): Dodaje atmosferę i dramat.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia twoją koncepcję i oświetlenie.
* ciemne ubranie: Działa dobrze w przypadku nastrojowych, niskich portretów.
* jasne ubranie: Może dodać kolor i energię do zdjęć.
* tekstura: Odzież z teksturą (skóra, dżins, koronka) może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
6. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, izolując poddany. W przypadku ujęć grupowych użyj mniejszej apertury (np. F/8), aby upewnić się, że wszyscy są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia w scenie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie ze źródłem oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny kolor.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edycji.
7. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty: Prawidłowa ekspozycja, równowaga biała, kontrast i ostrość.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i wzmacnij oczy. Bądź subtelny-nadmierne retuszowanie może wyglądać nienaturalnie.
* Kreatywne efekty:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój i styl.
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny sposób na zwiększenie dramatu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i rekwizytów.
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Skonfiguruj ostrożnie, dostosuj swoje oświetlenie i przemyślnie pozować podmiot.
* Komunikuj się z tematem: Daj im jasne wskazówki i zachętę.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych: Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Łącząc te techniki i odrobinę kreatywności, możesz przekształcić swój garaż w potężne i unikalne studio portretowe i uchwycić naprawdę dramatyczne obrazy. Powodzenia!