i. Początkowa konfiguracja i podstawowe korekty (opracuj moduł):
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom i wybierz je w module biblioteki.
2. Opracuj moduł: Przełącz na moduł opracowywania, klikając kartę „Opracuj” w prawym górnym rogu.
ii. Konwersja na czarno -biały:
* Metoda 1 (przycisk B&W): Najszybszym sposobem jest kliknięcie przycisku „Czarno -biały” w panelu podstawowym. Daje to standardową konwersję monochromatyczną.
* Metoda 2 (B &W Panel - zalecany): Ta metoda daje znacznie większą kontrolę. Zamiast kliknąć przycisk B&W:
* Przewiń w dół do panelu mix b &w .
* Tutaj znajdziesz suwaki dla czerwonego, pomarańczowego, żółtego, zielonego, aqua, niebieskiego, fioletowego i magenta. Te suwaki nie dodają koloru, ale kontrolują, jak jasne lub ciemne obszary oryginalnego koloru staną się na czarno -białym obrazie.
* Objaśnienie: Wyobraź sobie czerwony kwiat w twoim krajobrazie. Przesuwanie „czerwonego” suwaka do * prawej * (wartość dodatnia) sprawi, że czerwony kwiat * jaśniejszy * na czarno -białym obrazie. Przesuwanie go do *lewej *(wartość ujemna) sprawi, że *ciemniejszy *.
iii. Niezbędne korekty:
* Basic Panel:
* Korekta profilu: W panelu „Podstawowa” zaznacz pole „Włącz korektę profilu”, aby usunąć wszelkie zniekształcenie soczewki.
* ton:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między tonami światła i ciemności. Obrazy B&W często korzystają z nieco większego kontrastu.
* Podprawy: Kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu. Zatrzymanie tego może odzyskać szczegóły na wysadzonym niebie.
* Shadows: Kontroluje najciemniejsze obszary. Podnoszenie to może ujawnić szczegóły w cieniu.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przycinania.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przycinania.
* obecność:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dając ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wygląd. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* dehaze: Usuwa atmosferyczne mgiełki i może zwiększyć kontrast, szczególnie przydatny w krajobrazach z odległymi górami. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.
* Vibrance &Neatation: (Chociaż konwersja na B&W, mogą one nadal mieć niewielki wpływ na to, jak Lightroom przetwarza tony. Subtelne korekty mogą być czasami korzystne.)
* Panel krzywej tonowej:
* Oferuje drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem.
* Kliknij ikonę „Krzywa punktowa” (mała krzywa), aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę.
* Niezłańca „shurve” (podnoszenie podświetleń i opuszczanie cieni) często dodaje przyjemnego kontrastu. Bądź subtelny.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* Mimo że jesteś w B&W, suwaki oprawy nadal działają! Użyj ich, aby dopracować jasność określonych obszarów na podstawie ich pierwotnego koloru. To jest bardzo potężne!
* Przykład:jeśli miałeś błękitne niebo, możesz sprawić, że jest ciemniejszy, przesuwając niebieski suwak luminancji w lewo. Spowoduje to przyciemnienie nieba na twoim obrazie B&W bez wpływu na inne tony.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Kluczowe dla krajobrazów B&W.
* kwota: Zacznij od umiarkowanej ilości (25-50) i dostosuj do smaku.
* promień: Kontroluje obszar wokół wyostrzanych krawędzi. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie najlepszy.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów.
* Masowanie: Ważny! Przytrzymaj klawisz „Alt” (klawisz opcji na komputerze Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć białą maskę nakładającą się na wyostrzane obszary. Unikaj wyostrzania hałaśliwych obszarów, takich jak niebo, maskując je. Dąż do wyostrzenia tylko krawędzi i tekstur.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności), który może być szczególnie widoczny na obrazach B&W. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów.
* Panel transformacji:
* uprawniane: Koryguje zniekształcenie pionowe lub poziome. Eksperymentuj z auto, przewodnikiem lub pełnym w zależności od obrazu.
* Odkształcenie: Ręcznie dostosowuje zniekształcenie soczewki.
iv. Zaawansowane techniki:
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego (skrót klawiatury:M), aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić części obrazu, zwłaszcza niebo. Obniżenie narażenia i/lub zwiększenie kontrastu na niebie może dodać dramat. Możesz także dostosować przejrzystość i odstać w filtrze stopniowym.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego (skrót klawiatury:Shift + M), aby utworzyć winietę, zwracając uwagę na środek obrazu. Możesz również użyć go do rozjaśnienia lub przyciemnienia określonych obszarów, takich jak podkreślenie konkretnego elementu w krajobrazie.
* pędzel regulacyjny: Szczotka regulacyjna (skrót klawiatury:K) umożliwia pomalowanie regulacji na określonych obszarach z precyzją. Jest to przydatne do unikania (rozjaśniania) lub spalania (ciemnienia) określonych elementów, takich jak akcentowanie drzewa lub podkreślenie formacji skalnej.
* podzielone tonowanie: Dodaje subtelny odcień do wyświetleń i/lub cieni. Używaj oszczędnie do efektu artystycznego. Często cieplejsze atrakcje i chłodniejsze cienie mogą być przyjemne.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami B&W, ale nie polegaj na nich całkowicie. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do konkretnego obrazu.
v. Eksport:
* Gdy jesteś zadowolony z przetwarzania, wyeksportuj obraz, przechodząc do „pliku> Eksportuj”.
* Wybierz żądany format pliku (JPEG dla sieci, TIFF do drukowania), rozdzielczości i innych ustawień.
* Rozważ wyostrzenie podczas eksportu: Lightroom ma możliwość wyostrzenia ekranu lub wydrukowania podczas eksportu. Może to dodatkowo zwiększyć obraz, ale zachować ostrożność, aby nie nadmiernie wybierać. Wybierz „Standard” lub „High” dla drukowania lub „ekranu” do użytku internetowego.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od dobrej ekspozycji: Dobrze narażony obraz jest zawsze łatwiejszy w pracy.
* objęcie kontrastem: Krajobrazy B&W często korzystają z wyższego kontrastu, ale nie przesadzaj.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj nadmiernego przycinania pasemek i cieni.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj obszarów wymagających konkretnej uwagi, takich jak wyostrzenie lub zlokalizowane korekty kontrastu.
* Użyj histogramu: Histogram jest twoim przyjacielem! Pokazuje dystrybucję tonów na obrazie i pomaga uniknąć przycinania.
* rób przerwy: Zbyt długo wpatrywanie się w ten sam obraz może utrudnić dostosowanie się. Zrób sobie przerwę i wróć świeżymi oczami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu krajobrazów B&W.
* czarno -biały jest subiektywny! Twoja artystyczna wizja jest najbardziej ważna.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!